ウィリアム・パウヒダ

ウィリアム・パウヒダ
ウィリアム・パウヒダ
生まれる	1976; ニューヨーク市、米国
教育	ハンターカレッジ
知られている	絵を描くこと、絵を描くこと、書くこと
注目すべき作品	ニューミュージアムがいかにして平凡さで自殺したかハッシュタグクラス
動き	ポストモダン、イラストレーション

ウィリアム・ポーウィダ（1976年生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティストであり、元美術評論家です。ポーウィダの作品は批評的で、現代美術界に訴えかけています。

教育

ポーウィダは2002年1月にハンター大学で絵画の修士号を取得しました。

キャリア

テーマには「敵」リストの作成や、現代のキュレーター（ザック・フォイヤー・ギャラリーなど）、コレクター、批評家宛ての、認知を求める手紙などがある。2009年の作品「リレーショナル・ウォール」には、アートフォーラムの「シーン＆ハード」から引用した肖像画が含まれている。また、完全に記憶から描いた肖像画も制作している。 ^[1]

初期のキャリア

2004年、ポーウィダは敵のリストを作成し、それぞれの敵の肖像画をグラファイトとグアッシュで描き、それぞれの顔の下に侮辱の言葉を書き加えた。このリストから逃れた者はほとんどおらず、彼の父親も例外ではない。父親の肖像画の下には「失敗」という言葉が書かれている。プラットフォーム・ギャラリーやウィリアムズバーグのギャラリーで展示されたこれらの初期の作品は、紙に残った汗やコーヒーの染みで測られる、アーティストの苦労の物理的証拠を示している。^[2]

彼は最初の敵リストに続いて、太平洋岸北西部に特化したシアトルの敵リストを作成し、タコマを拠点とする芸術家デイル・チフーリやアカアシシマフクロウなどをターゲットにしました。^{[3] 2006年にプラットフォームギャラリーで行われた展覧会では}、「Everyone I've ever Met from Memory (That I Can Remember)」と題された300体以上の小さな頭部の素描が初公開されました。ブルックリンレールの評論家ジェームズ・カルムはこれを「メタ・ドローイング」と呼び、多くの人が思い浮かべながらもほとんどの人が実際には実行しないであろうマリファナを吸うようなアイデアを実行に移す野心と決意のレベルを示しています。 ^[4]この展覧会には、当時のアメリカ合衆国大統領ジョージ・W・ブッシュとニューヨークを拠点とするギャラリストのザック・フォイアーの六角形の絵や、彼自身が書いた架空のアートフォーラムのトップ10も含まれていました。^[3]

2007年にシュローダー・ロメロ・ギャラリー（現シュローダー・ロメロ＆シュレッダー）で開催されたポウヒダの展覧会では、ニューヨーク・マガジンのブログが表紙を飾った。シュローダー・ロメロでの個展「This Is a Work of Fiction」の作品には、アリエル・レヴィが同誌に寄稿したダッシュ・スノーに関する特集記事を題材にした9ページの手書き記事が含まれている。 ^{[5]この頃までに、彼は}トロンプ・ルイユ技法を開発しており、雑誌のページや青い罫線のノートの紙を、まるで現実世界の資料から切り取って壁に貼り付けたかのように表現していた。「提案」や「理由」と題されたリストが書かれたこれらのノートの紙は、エゴに駆られたセレブの芸術文化において、事実とフィクションの境界を曖昧にする滑稽に歪んだ世界観を提示している。^[4]

2009年に行われた「ポストブームのオッズ」と呼ばれる抽選で、ポウヒダは10年後にどの若手アーティストが注目されるかについて投機的な賭けを行った。^[6]

ニューミュージアムはいかにして平凡さで自殺したのか

ポーウィダは、2009年11月のブルックリン・レールの表紙用に「ニュー・ミュージアムはいかにして平凡さで自殺したか」という絵を制作した。この絵は、ポーウィダを代表する2つのギャラリー、ニューヨークのシュローダー・ロメロ＆シュレッダーとロサンゼルスのチャーリー・ジェームズによって販売された20点の版画として発表された。

この絵の題名はジェームズ・ワグナーのブログの投稿から取られた。^[7]この作品には、物議を醸したニューミュージアムの展覧会に関わった人物の似顔絵が描かれており、その中にはハウディ・ドゥーディに扮したジェフ・クーンズも含まれている。エドワード・ウィンクルマンは、ポーワイダの作品がクーンズに負っている部分が多いことを考えると皮肉なことだと述べた。^[8]論争の中心にいるニューミュージアムの理事、ダキス・ジョアヌーは、ポーワイダの絵のプリントをニューヨークのディーラーから1,500ドルで購入した。^[9]

ホイットニー美術館のキュレーターであるデイビッド・W・キール氏は、ニューミュージアムの縁故主義を非難するこの絵のような絵は、人々が話したくない秘密の事柄を暴露していると語った。^[10]

ポウヒダは後にArt:21ブログに掲載された記事で批判に反応した。^[11]

アートバーゼルマイアミビーチフーバービル

パルス・アート・フェアのチャーリー・ジェームズ・ギャラリーのブースで、ポーウィダは彼とアーティストのジェイド・タウンゼントが制作した40×60インチの絵「アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ・フーバービル」を披露した。これは、食べ物の列に並ぶアーティスト、ディーラー、批評家、キュレーターがいるアート界のスラム街を描いている。アート界の名士たちが、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチが開催されるコンベンションセンターの外に集まっており、ポーウィダはそこを「野獣の腹」と表現している。^[10]左下隅では、大物コレクターのマーティ・マルギレス、ドン・ルーベル、チャールズ・サーチ、イーライ・ブロードが、ダミアン・ハーストとジェフ・クーンズのミニチュア像で闘鶏に賭けている。^[12]

ニューヨーク誌の美術評論家ジェリー・サルツは、この絵を「巨大な芸術界の悪臭爆弾」であり、非常に必要とされていた制度的批評だと評した。彼は美術館がポウヒダに1年間のプロジェクトを委託し、今日の芸術界を描いた高さ15フィート、幅20フィートの絵を描くことを提案した。^[13]

＃クラス

#classは、2010年2月20日から3月20日まで、ニューヨークのウィンクルマンギャラリーで行われた1か月間のイベントシリーズで、ポワイダとアーティストのジェニファー・ダルトンが主催しました。^[14] #classでは、ゲストアーティスト、批評家、学者、ディーラー、コレクターなど、私たちの文化における芸術の制作方法や鑑賞方法を検討し、現在の市場システムの代替案や改革を提案したい人なら誰でも招待されました。^[15]

ポーウィダは長年アーティストのジェニファー・ダルトンとコラボレーションしており、2008年にはアート・バーゼルでアート界への哀悼カードを制作したほか^{[10] 、ポーウィダの展覧会}「The Writing Is on the Wall 」では終末後の世界を舞台にした架空のアートギャラリーを共同で監督した。^[16]

批評家の反応

2009年のポーヒダの展覧会「The Writing Is on the Wall」のレビューで、ニューヨークタイムズのホランド・コッターはポーヒダを「芸術界の自警団員、名人デッサン家、強迫的な書道家、そして空想的な自伝作家」と呼んだ。 ^[16]美術評論家のジェリー・ソルツは、その年のニューヨークの芸術の評価の中でポーヒダを2009年に起こった2番目に良い出来事と呼び、ブルックリン・レール紙のドローイングとシュローダー・ロメロでの春の展覧会を賞賛した。^[17]

批評家たちは、彼の芸術界に対する非難を、18世紀と19世紀の社会批評家や風刺作家であるウィリアム・ホガース^[4] 、オノレ・ドーミエ、アンリ・メイヤー、ポール・イリブの非難と比較している。批評家たちはまた、彼の作品の場所特異性を指摘している。例えば、2009年にチャーリー・ジェームズ・ギャラリーで行われた彼の展覧会では、ロサンゼルスを拠点とするプロの俳優、声優、映画スタジオを起用して、彼のビデオ「Powhida (Trailer)」を制作した。他の作品では、ニューヨーク、シアトル、コロラド州アスペンを舞台にして、場所のメディアによる描写を調査している。^[18]

ニューヨークタイムズのダミアン・ケイブは、ポーハイダを「芸術界の厄介者」と呼び、封建的で有名人に執着する芸術市場を批判する芸術家にとって、ポーハイダ自身の名声の高まりは問題であると指摘した。ニューヨークのディーラーから現代美術館のディレクターに転身したジェフリー・ダイチも同様の立場をとり、「皮肉なことに、芸術界の有名人文化を暴露することで、彼自身が有名人になっているのです...彼には脱帽です」と述べている。^[10]

ロサンゼルス・タイムズのリア・オルマンは、この芸術家の作品には2つの異なる声があり、どちらもウィリアム・ポーウィダという名前で、ポーウィダは「登場人物」、ポーウィダは「作者」であると主張している。^[19] 2007年のインタビューでポーウィダは「私はフィクションをたくさん書いています」と述べ、この考えをほのめかした。^[20]

ライフスタイル

シュローダー・ロメロでの「これはフィクションだ」のプレスリリースで、ポーワイダは「いつまでもスタジオで酒に酔ってアシスタントに怒鳴り散らし続けることはできない」と書いている。 ^[5]彼はその展覧会のオープニングに、目の周りを青あざと切り傷で訪れた。^[20]ポーワイダが描いた、酒を飲みまくってバーで喧嘩した夜を描いた絵を見た後、美術評論家のジェームズ・カルムは絵を額面通りに受け取り、ポーワイダに飲酒しないよう個人的なアドバイスを与えた。^[4]他の記事では、ブルックリンの公立高校で教師として働く、社会的責任感の強いアーティストとして描かれている。^[21]

出版物

2007年、ポーウィダはジェフ・パーカーと共同で、デコード社から出版された『Back of the Line』を執筆した。ポスト・インテリジェンサー紙のレジーナ・ハケットは、彼の能力を「警察のスケッチアーティストの非難すべき正確さ」に例えた。シアトルでの本の朗読会の際、ポーウィダとパーカーは彼の作品の1つに対する攻撃を画策しようとした。^[22]

引用

ポーウィダはNPRで「ニューヨークのクリスティーズで行われたオークションで、裕福なコレクターが10億ドル近くの現代美術を購入した」と発言したと伝えられている。さらに「ニューヨークのオークションに2%の税金を課せば、おそらく2晩でNEAの予算を2倍にできるだろう」とコメントした。 ^[23]

参考文献

^ カプラン、スティーブン。「ウィリアム・ポーウィダの3つの表紙の物語」。ザ・シング。2009年12月25日。
^ ハケット、レジーナ。「これらのアーティストのビジョンはすべて『書類』の中にある」シアトル・ポスト・インテリジェンサー。2004 年 12 月 3 日。
^ ab グレイブス、ジェン。「私はまだ何者でもない」。ザ・ストレンジャー。2006年4月6日。
^ abcd カルム、ジェームズ。「ウィリアム・ポーヒダ：これはフィクションの作品です」。ブルックリン・レール。2007年6月。
^ ab ウルフ、レイチェル。「『ニューヨーク』誌はウィリアム・ポーヒダを愛する。ある意味。」ニューヨーク誌。2007年5月11日。
^ エリカ・オーデン。「最後に、オッズに賭けてみましょう（ただし、楽しみのためだけに）」。ニューヨーク誌。2009年4月26日。
^ ワーグナー、ジェームズ。「ニューミュージアムは凡庸さで自殺する」。Jameswagner.com。2009年9月25日。
^ デイビス、ベン。「2009年の10の物語」。アートネットマガジン。 2009 年 12 月 28 日。
^ ネイファク、レオン。「アート界のいたずら者」。ニューヨーク・オブザーバー。2010年3月16日。
^ abcd ケイブ、ダミアン。「ビッグマネーアート界をその独自の領域で微調整」ニューヨークタイムズ。2009年12月6日。
^ ウィリアム・ポーウィダ「倫理と道徳の融合」 Art21.org 2010年3月18日
^ マザ、エリック。「アーティストのウィリアム・ポーウィダが巨大な絵でアート・バーゼルを嘲笑し、マイアミを「フーバービル」と呼ぶ」マイアミ・ニュー・タイムズ。2010年3月17日。
^ ソルツ、ジェリー。「ウィリアム・パウヒダが私をからかっている、そして私はそれが好きだ」。ニューヨークマガジン。2010年3月9日。
^ ジャクソン、キャンディス。「#class 展示が新しい美術館のショーに挑戦」ウォールストリートジャーナル、2010 年 1 月 1 日
^ リンドホルム、エリン。「群衆の芸術」、Artinamericamagazine.com。2010年2月16日
^ ab コッター、ホランド。「アートレビュー：壁に書かれた文字」。ニューヨークタイムズ。2009年5月7日。
^ ソルツ、ジェリー。「発掘された古典と再発明された形式: 2009 年のベストアート」。ニューヨークマガジン。2009 年 12 月 20 日。
^ タフト、キャサリン。「批評家が選ぶ：チャーリー・ジェームズのウィリアム・ポーヒダ」。アートフォーラム。2009年11月19日。
^ グッドマン、デイビッド。「一枚の絵ができること」。ボムマガジン。2009年12月3日。
^ ab Simmons, Andrew M. 「William Powhida at Schroeder Romero」。Whitehot Magazine 2007年5月、第3号。
^ ハケット、レジーナ。「ウィリアム・ポーウィダの不機嫌な暴言は芸術界では好意的に受け止められる」シアトル・ポスト・インテリジェンサー。2006年4月21日。
^ ハケット、レジーナ。「シアトルの恐怖と嫌悪」シアトル・ポスト・インテリジェンサー。2007年9月12日。
^ ネダ・ウラビー（監督）（2014年5月15日）。「高価な都市では、ボヘミアンの飢えた芸術家であることはすぐに古くなる」。貧困との戦い、50年後。NPR 。 2014年5月31日閲覧。

外部リンク

ウィリアム・ポーウィダのウェブサイト
ABMB フーバービルのニューヨークタイムズレビュー
ニューヨークタイムズの「The Writing Is on the Wall」のレビュー
アートフォーラムでのDavid Joselitのレビュー
ブルックリンレールのジェームズ・カルムによるレビュー
[1] シュローダー・ロメロのプレスリリース

[1] カプラン、スティーブン。「ウィリアム・ポーウィダの3つの表紙の物語」。ザ・シング。2009年12月25日。

[2] ハケット、レジーナ。「これらのアーティストのビジョンはすべて『書類』の中にある」シアトル・ポスト・インテリジェンサー。2004 年 12 月 3 日。

[nobody-3] グレイブス、ジェン。「私はまだ何者でもない」。ザ・ストレンジャー。2006年4月6日。

[Kalm-4] カルム、ジェームズ。「ウィリアム・ポーヒダ：これはフィクションの作品です」。ブルックリン・レール。2007年6月。

[angsty-5] ウルフ、レイチェル。「『ニューヨーク』誌はウィリアム・ポーヒダを愛する。ある意味。」ニューヨーク誌。2007年5月11日。

[6] エリカ・オーデン。「最後に、オッズに賭けてみましょう（ただし、楽しみのためだけに）」。ニューヨーク誌。2009年4月26日。

[7] ワーグナー、ジェームズ。「ニューミュージアムは凡庸さで自殺する」。Jameswagner.com。2009年9月25日。

[8] デイビス、ベン。「2009年の10の物語」。アートネットマガジン。 2009 年 12 月 28 日。

[9] ネイファク、レオン。「アート界のいたずら者」。ニューヨーク・オブザーバー。2010年3月16日。

[turf-10] ケイブ、ダミアン。「ビッグマネーアート界をその独自の領域で微調整」ニューヨークタイムズ。2009年12月6日。

[11] ウィリアム・ポーウィダ「倫理と道徳の融合」 Art21.org 2010年3月18日

[12] マザ、エリック。「アーティストのウィリアム・ポーウィダが巨大な絵でアート・バーゼルを嘲笑し、マイアミを「フーバービル」と呼ぶ」マイアミ・ニュー・タイムズ。2010年3月17日。

[hooverville-13] ソルツ、ジェリー。「ウィリアム・パウヒダが私をからかっている、そして私はそれが好きだ」。ニューヨークマガジン。2010年3月9日。

[14] ジャクソン、キャンディス。「#class 展示が新しい美術館のショーに挑戦」ウォールストリートジャーナル、2010 年 1 月 1 日

[15] リンドホルム、エリン。「群衆の芸術」、Artinamericamagazine.com。2010年2月16日

[wall-16] コッター、ホランド。「アートレビュー：壁に書かれた文字」。ニューヨークタイムズ。2009年5月7日。

[17] ソルツ、ジェリー。「発掘された古典と再発明された形式: 2009 年のベストアート」。ニューヨークマガジン。2009 年 12 月 20 日。

[18] タフト、キャサリン。「批評家が選ぶ：チャーリー・ジェームズのウィリアム・ポーヒダ」。アートフォーラム。2009年11月19日。

[goodman-19] グッドマン、デイビッド。「一枚の絵ができること」。ボムマガジン。2009年12月3日。

[whitehot-20] Simmons, Andrew M. 「William Powhida at Schroeder Romero」。Whitehot Magazine 2007年5月、第3号。

[21] ハケット、レジーナ。「ウィリアム・ポーウィダの不機嫌な暴言は芸術界では好意的に受け止められる」シアトル・ポスト・インテリジェンサー。2006年4月21日。

[fear-22] ハケット、レジーナ。「シアトルの恐怖と嫌悪」シアトル・ポスト・インテリジェンサー。2007年9月12日。

[23] ネダ・ウラビー（監督）（2014年5月15日）。「高価な都市では、ボヘミアンの飢えた芸術家であることはすぐに古くなる」。貧困との戦い、50年後。NPR 。 2014年5月31日閲覧。

教育