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アートスペース（正式名称：アートスペース・ビジュアル・アーツ・センター）は、独立した非営利・非収集型のレジデンシー型現代アートセンターです。アートスペースは、オーストラリア、シドニーのシドニー湾に面したウールームールーにある歴史的なガナリー・ビルディング内に位置しています。2023年12月、アートスペースはマルチプラットフォームの現代アートセンターへと生まれ変わり、展示スペースの拡張と、賃料無料のアーティストスタジオ数の増加を経て再オープンしました。
アートスペースは、現代美術や実験美術の展示に重点を置いたアーティスト運営のギャラリーとして1983年に設立されました。商業ギャラリーや主要な国立収集機関への対抗として設立されたアートスペースは、新進気鋭のアーティストやキャリア初期のアーティストとの協働に尽力する代替展示スペースとして構想されました。[ 1 ]現代美術と文化における特定の新しいアイデアや実践の発展に専念しています。[ 2 ]
アートスペースは元々、1912年に建てられた旧帽子工場であるサリーヒルズのランドルストリート11番地に位置していました。 [ 3 ]この建物は2023年の大火災で焼失しました。[ 4 ]アートスペースは、テレンス・マルーンがマルチカルチュラル・アーティスト・エージェンシーと共同でキュレーションした最初の主要な展覧会「A Different Perspective」でサリーヒルズの場所にオープンしました。初期の頃、アートスペースは、ミカラ・ドワイヤー、ローズマリー・レイン、リンディ・リー、バンドゥク・マリカ、トレーシー・モファット、ジョン・ニクソン、マイケル・ライリー、ターキー・トルソン・チュプルラなど、当時キャリア初期のアーティストの作品を展示しました。[ 5 ]
1992年、アートスペースは現在の場所であるウールームールーのザ・ガナリーに移転した。[ 6 ]現在文化遺産に登録されているこの建物は、もともと20世紀初頭にシドニー・モーニング・ヘラルドの大量倉庫として建てられ、その後、1948年に廃止されるまで連邦政府によって防衛目的で使用されていた。1970年代から1980年代初頭にかけて、この建物は主にアーティストの不法占拠地として、またスタジオ、パフォーマンス、展示会のスペースとして使用されていた。[ 7 ] 1989年、ニューサウスウェールズ州政府はザ・ガナリーを再開発のために売却することを提案した。アーティストたちは土地環境裁判所にこの売却に抗議し、ザ・ガナリーを人々の目に触れさせ、取り壊しを防いだ。1991年、ニューサウスウェールズ州政府はこの建物を視覚芸術センターにすることを提案し、アートスペースは翌年にこのスペースに移転した。[ 6 ]
2015年、アートスペースはザ・ガンナリーの1階を再開発するために15万ドルの資金を確保した。この再開発資金により、アイデアプラットフォーム、ボリュームブックフェア、キャリアのあらゆる段階のアーティストのための家賃無料の1年間スタジオ滞在など、芸術プログラムの拡充も実現した。[ 8 ]
2021年、アートスペースは展示スペースの拡張、アーティストスタジオの増加、ウールームールー、イーストシドニー地区、シドニーハーバーフォアショアとのつながりの強化などにより、ランドマークとなるマルチプラットフォームの現代アートセンターへの変革を開始しました。[ 7 ]アートスペースの再開発のニュースは、芸術大臣ドン・ハーウィンによって発表されました。
70年代と80年代の有名なアーティストのスクワットから、90年代初頭のスタジオスペース、ギャラリー、常駐アーティスト団体の本拠地、そして今日の文化的なランドマークへと変貌を遂げたザ・ガンナリーは、NSWの人々にとって刺激的な新しい文化の目的地へと再び生まれ変わります... 約30年間、アートスペースはザ・ガンナリーを拠点とし、この場所を今日の最高の文化の目的地へと変貌させる上で重要な役割を果たしてきました。アートスペースを通じて、ザ・ガンナリーはウールームールーに根ざしたコミュニティのための包括的な集いの場であり続けます。[ 9 ]
再開発により、アートスペースの入り口はカウパーワーフロードからフォーブスストリートプラザに移設されました。ザ・ガナリーの3フロアすべてを修復した結果、ギャラリーが拡張され、追加の無料スタジオと建物全体へのユニバーサルアクセスが実現し、1階には拡張された展示スペースが含まれる一方、2階は教育、アウトリーチ、デジタル放送、パフォーマンス、制作、公共プログラムスペースを含むようにアップグレードされました。アートスペースは2023年12月に一般公開されました。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
アートスペースは、連邦政府、州政府、準州政府のイニシアチブであるビジュアルアート＆クラフト戦略によって支援されています。また、ニューサウスウェールズ州政府のCreate NSWおよびCreative Australiaからも支援を受けています。[ 15 ]アートスペースは、擁護団体であるContemporary Art Organisations Australiaのメンバーです。[ 5 ]
2013年にアレクシー・グラス＝カントールがアートスペースのエグゼクティブディレクターに任命された。[ 16 ] 2025年にはヴィクター・ワンがエグゼクティブディレクターに任命された。[ 17 ]
1983年に開館したアートスペースは、新進気鋭のアーティストやキャリア初期のアーティストを支援し、現代美術や実験美術の発表を行ってきた。アートスペースは毎年24～30のギャラリープロジェクトを開催し、50以上のアーティスト・イン・レジデンスを受け入れ、さまざまな公共プログラムや教育活動を開始し、文化理論書やアーティストのモノグラフとともに定期的なプロジェクトジャーナルを出版している。[ 21 ] [ 22 ]
アートスペースは、1992年に始まったシドニー・ビエンナーレの長年の展示パートナーです。 [ 23 ]第9回シドニー・ビエンナーレの一環としてアートスペースで展示された最初のアーティストは、LCアームストロング（米国）、ジュリア・モリソン（ニュージーランド）、ペレジャウメ（スペイン）でした。アートスペースでの最近のビエンナーレの展示には、アイ・ウェイウェイ、イブラヒム・マハマ、カレン・ミルザ、ブラッド・バトラーの作品が含まれています。[ 23 ]
第23回シドニー・ビエンナーレは「rīvus」と題され、ホセ・ロカの芸術監督のもと、アートスペースのキュレーターであるタリア・リンツがキュレーターを務めて開催された。アートスペースは、ジュマナ・エミール・アブード（パレスチナ／イギリス）、ディネオ・セシー・ボパペ（南アフリカ）、ボラル・リバー（バングラデシュ）、カロリーナ・カイセド（コロンビア／アメリカ）、エリン・コーツ（オーストラリア）、シアン・デイリット（フィリピン）、ジェシー・フレンチ（オーストラリア）、ジョーイ・ホルダー（イギリス）、プシュパ・クマリの作品を展示した。 （インド）、潜在コミュニティ（アルバニア/ギリシャ）、マルトゥワラ川（オーストラリア）、マイオール・クリーク記念友の会全国委員会および地元の先住民コミュニティ（オーストラリア、ガミラロイ国）、ウラ・ナターシャ・オグンジ（ナイジェリア/米国）、デューク・ライリー（米国）、およびテホ・ロープヤーン（アンカムティ/ヤダイカナ、オーストラリア）。
アートスペースは、ザ・ガナリーでの展覧会の開催に加え、ニューサウスウェールズ州の博物館・美術館と提携し、オーストラリア各地の観客に作品を届ける複数年にわたる全国巡回プログラムを実施しています。アートスペースが巡回プログラムを開催した地方の会場には、ツイード地方美術館、ノーザンテリトリー博物館・美術館、カスラ・パワーハウス・アーツセンター、ニューカッスル美術館、リズモア地方美術館、ワガワガ美術館、ペンリス地方美術館、ジャービスベイ海洋博物館、ウロンゴン美術館、バサースト地方美術館、ポートピリー地方美術館、カブルチャー地方美術館、シドニー博物館、ウェスタンプレーンズ文化センターなどがあります。
2015年以来、アートスペースはあらゆるキャリア段階のアーティストに家賃無料のスタジオ滞在を提供しており、これはオーストラリアで数少ない施設の1つです。1年間のスタジオプログラムでは、毎年10の家賃無料のスタジオスペースが実験と新作の開発のために提供されています。[ 24 ]アートスペースのスタジオ滞在者は、毎年公募による応募で選ばれ、アートスペースのスタッフと理事会メンバー（理事会のアーティスト代表を含む）によって審査されます。1年間のスタジオプログラムは、アーティストに新しいアイデアを試したり、オーストラリア国内外の同業者ネットワークや観客と交流したりするためのスペースを提供します。この滞在プログラムは、アーティストのキャリアの持続性と活力にプラスの影響を与える継続的な擁護とキュレーション対話も提供します。[ 25 ]
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2018年に構想された52 ARTISTS 52 ACTIONSの最初のバージョンでは、毎週1人のアーティストまたはコレクティブがアジア太平洋地域のユニークな場所でアクションを上演しました。[ 26 ] [ 27 ]このプロジェクトの2回目のバージョンは、パンデミックに対応して2021年から2021年の間に完全にオンラインで行われました。[ 28 ] 2022年以降、52 ARTISTS 52 ACTIONSは最初の52人のアーティストとコレクティブの作品とともにオーストラリアを巡回しています。
アートスペースは、ニューヨークのPrinted Matter, Inc.とメルボルンのPerimeter Booksとの提携により、隔年開催の国際ブックフェアVOLUMEを開催しています。2017年の開催では、オーストラリア、オランダ、アムステルダム、香港、韓国、コロンビア、フランス、アメリカ合衆国などから70の国際的な出展者が参加しました。また、トーク、アーティスト主導のワークショップ、書籍発表会、朗読会、パフォーマンスなどのプログラムも実施されました。[ 29 ]
アートスペースは、オーストラリアのアーティストを国際的なネットワークと協力的なパートナーシップや国際的な文化交流を通じて結びつけることを目的とした国際客員キュレータープログラムを主催しています。このプログラムで紹介された国際的な実践者には、ダイアナ・キャンベル・ベタンクール、アサド・ラザ、パベル・S・ピス、ローラ・ライコビッチ、ラディカ・スブラマニアム、スザンヌ・フェファーなどがいます。[ 30 ]
ニューサウスウェールズ州旅行芸術奨学金は1900年に設立されました。[ 31 ] 1939年には、シドニーの芸術家ランス・ソロモンが作品「ノースウェスト1939」でこの賞を受賞しました。[ 32 ]
1997年、この賞はヘレン・レンプリエール旅行芸術奨学金と改名され、芸術家ヘレン・レンプリエールの夫キース・ウッド（1995年没）の遺言により設立されたヘレン・レンプリエール遺贈基金から資金提供を受けるようになった。[ 31 ] [ 33 ] これはニューサウスウェールズ州政府によって授与され、若手視覚芸術家が国際的または（2010年以降は）オーストラリア国内で専門能力開発プログラムを実施するための財政支援を提供するものである。[ 31 ]
2012 年以降、このフェローシップは NSW ビジュアル アーツ エマージング フェローシップに置き換えられました。アートスペースは、クリエイト NSW を通じて NSW 政府と提携して、毎年 NSW ビジュアル アーツ エマージング フェローシップを提供しています。この権威ある 30,000 ドルのフェローシップは、キャリアの初期段階にあるニューサウスウェールズ州を拠点とするビジュアル アーツの実践者に、重要な専門能力開発とキャリアアップのプログラムを実施する機会を提供します。[ 34 ]アートスペースの施設が再開発中の間、このフェローシップは、シドニーの他の機関である国立美術学校とキャリッジワークスと共同で提供されています。[ 35 ] 2012 年以前は、このフェローシップはヘレン レンプリエール トラベリング アート スカラシップとして知られていました。
ヘレン・レンプリエール旅行美術奨学金の過去の受賞者6名をフィーチャーした巡回展「How Yesterday Remembers Tomorrow」が2012年にニューサウスウェールズ州を巡回した。この展覧会では、ローレン・ブリンカット、クレア・ヒーリーとショーン・コルデイロ、トッド・マクミラン、Ms&Mr、トニー・シュウェンセン、サム・スミスの作品が展示された。[ 36 ]