ワンダ・ガグ

ワンダ・ガグ
1916年12月のガグ
生まれる	ワンダ・ヘイゼル・ギャグ 1893年3月11日 ミネソタ州ニューアルム、米国
死亡	1946年6月27日（1946-06-27）（53歳）米国 ニューヨーク市
職業	アーティスト 作家 翻訳者
ジャンル	児童文学
主な作品	猫は何百万匹(1928)
著名な受賞歴	ニューベリー賞 コールデコット賞

ワンダ・ヘイゼル・ギャグ（/ ˈ ɡ ɑː ɡ / GAHG ; 1893年3月11日 - 1946年6月27日）は、アメリカの芸術家、作家、翻訳家、イラストレーター。現在も印刷されているアメリカ最古の絵本である児童書『Millions of Cats』の執筆と挿絵で最もよく知られている。^[1]ギャグは版画家としても有名で、国際的な評価と賞を受賞した。^[2] 10代から青年期の日記の抜粋を集めた『Growing Pains』は、批評家から広く称賛された。 ^[3]彼女の著書のうち2冊はニューベリー賞、2冊はコールデコット賞を受賞。ニューヨーク公共図書館は、2013年の児童書100選に『Millions of Cats』を含めた。 ^[4]

ワンダ・ヘイゼル・ガグは1893年3月11日、ミネソタ州ニューアルムの^ドイツ語圏のコミュニティで、エリザベス（旧姓ビーブル）・ガグと芸術家で写真家のアントン・ガグの娘として生まれた。7人兄弟の長女であったワンダは、父親が結核で亡くなったとき15歳だった。^{[6]父親が彼女に残した最後}の言葉は「パパができなかった ことを、ワンダがやらなければならない」だった。^[7]

父の死後、家族は生活保護を受けており、町民の中にはワンダが高校を中退し、安定した職に就いて家族を支えた方が良いと考える者もいた。この圧力にもかかわらず、ワンダは高校に通い続けた。10代の頃に描いた物語『マザーグースランドのロビー・ボビー』がミネアポリス・ジャーナルのジュニア・ジャーナル付録に掲載された。^[8] 1912年6月に卒業した後、彼女は1912年11月から1913年6月までミネソタ州スプリングフィールドの田舎の学校で教師を務めた。 ^[9]

1913年、ガグはミネソタ大学の医学生エドガー・T・ハーマン とプラトニックな関係を築き、芸術、政治、哲学の新しい考え方に触れた。 ^[10]奨学金（および友人の援助）を得て、1913年と1914年にセントポール美術学校に通った。^[6] 1914年から1917年まで、ハーシェル・V・ジョーンズの後援の下、ミネアポリス美術学校に通った。^{[11] [12]}在学中に、ハリー・ゴットリーブやアドルフ・デーンと友人になった。^[13]彼女が（ワンダ・ガグ名義で）初めて絵本を依頼されたのは、ジーン・シャーウッド・ランキン著『子どものための民話集—書き言葉の英語の仕組み』（1917年）だった。^[14]

1917年、ギャグはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグの奨学金を獲得し^[15]、そこで作文、エッチング、広告イラストレーションの授業を受けた。1919年までにギャグは商業イラストレーターとして生計を立てていた^{[16] 。}

ニューヨーク滞在中に彼女はアメリカグラフィックアーティスト協会の会員になった。1921年に彼女はハッピーワークストーリーボックスと呼ばれる事業のパートナーになった。箱の側面には物語のパネルが飾られていた。^[17]

ガグのイラストは1921年にブルーム：国際芸術雑誌^{に掲載されました。 [18] 1923年に}ニューヨーク公共図書館で開催されたガグの美術展は彼女の最初の個展でした。彼女はこの頃から「ガグ」と署名し始めました。^[19]

1924年、ギャグの作品は、芸術家のウィリアム・グロッパーとともに、短命の二つ折り雑誌に掲載された。^[20] 1925年、彼女は子供向けのイラスト入りクロスワードパズルのシリーズを制作し、いくつかの新聞に配信された。^[21]彼女は、マネージャーのカール・ジグロッサーと親交を深めていたウェイエ・ギャラリーを通じて、リトグラフ、リノリウム版画、水彩画、ドローイングを販売し始めた。 ^{[ 21] [22] [23]} 1927年にそこでギャグが個展を開催したことで、彼女は「…アメリカで最も将来が期待される若手グラフィックアーティストの一人…」と称賛された。^[24]

1927年、彼女の記事「これらの現代女性：フェミニストの温床」がネイション誌に掲載され、アルフレッド・スティーグリッツの注目を集め、エグモント・アレンズに「あなたがその問題（男性との関係）を解決した方法は、私にとってはあなたのキャリアの中で最も啓発的な部分です。他のすべての「現代女性」がまだ話していることをあなたはやったのです」と書かせた。^{[25] [26]ガグのイラストは、左翼雑誌}「ニュー・マス」と「リベレーター」の表紙に掲載された。^{[27] [28]}

1929年のニューヨークタイムズ紙の批評で、エリザベス・ルーサー・ケアリーはガグの版画『ストーン・クラッシャー』について次のように評した。「純粋な想像力が薄暗い影から飛び出し、光で恐怖を与える。感情の源は分析が難しい。」^[29]

1934年にラングストン・ヒューズがスコッツボロ・ボーイズの弁護資金を集めるために開催したオークションに、ギャグはABCバニーの「『F』はカエルのF」というオリジナルの絵を寄贈した。 ^{[30] [31]}

彼女の作品は国際的に認められ、1928年、1929年、1931年、1932年、1936年、1937年、1938年にアメリカグラフィックアート協会の 年間最優秀版画50点に選ばれた。 ^[32]彼女の作品は1934年、1936年、1938年、1939年、1940年、1941年にホイットニー美術館の展覧会で紹介された。 ^{[33] 1939年、ガグの作品はニューヨーク}近代美術館の「私たちの時代の芸術」展とニューヨーク万国博覧会の「 アメリカンアートトゥデイ」展で展示された。^[34]

1927年、ギャグのイラスト入り物語『バニーのイースターエッグ』が、子供向け雑誌『ジョン・マーティンズ・ブック』に掲載された。 ^[35]ギャグの作品は、カワード・マッキャンの児童書部門のディレクター、アーネスティン・エバンスの目に留まった。エバンスは、ギャグが自分のフォリオに子供向けの物語とイラストを載せていることを知って喜び、彼女にイラスト入りの物語を提出するよう依頼した。その結果生まれた『ミリオンズ・オブ・キャッツ』は、ギャグが友人の子供たちを楽しませるために書いた物語から発展したものだ。 1928年に出版された。^[36]アン・キャロル・ムーアは次のように書いている。「…この本は、子供たちの間で永遠の人気者になるための特徴をすべて備えており、その絵の独創性と力強さ、そして文章の生き生きとした民話の質の両方で、独自の地位を確立しています。世界中のどこに住んでいても、子供たちにとって普遍的な関心を引く本です…すべての子供たちとの親近感により、彼女は彼らの知性を尊重し、彼女と一緒にいるとすぐに子供たちに安らぎと喜びを与えました。耳に適切な言葉、目に適切な線を当てる確かな本能により、ワンダ・ガグは無意識のうちに児童書の分野で再生の力を発揮しました。」^{[37] [38]} 『ミリオンズ・オブ・キャッツ』は1929年にニューベリー賞の栄誉賞を受賞しましたが、受賞した数少ない絵本の一つです。これは現在も出版されている最も古いアメリカの絵本です。^[39] 2024年に米国でパブリックドメインになりました。^[40]

1935年にガグは「プロトフェミニスト」『Gone is Gone; あるいは、家事をしたかった男の物語』を出版した。^[41]

童話の朗読を奨励するため、ギャグは1936年に『グリム童話集』を翻訳し、挿絵をつけた。イギリスの批評家ハンバート・ウルフはギャグの翻訳について、「最初のページから、ギャグさんはぎこちない言い回しの完璧な枝葉を切り落として、光を取り入れようとしていることは明らかだった」と書いている。^[42] 2年後、彼女はディズニー映画版の「矮小化され、無味乾燥で、感傷的」な作品への反発として、グリム童話『白雪姫と七人の小人』を翻訳し、挿絵をつけた。 ^[43]彼女の随筆「私は童話が好き」は、1939年3月号のホーン・ブック・マガジンに掲載された。『More Tales from Grimm』は、死後の1947年に出版された。彼女の翻訳童話のうち4編は、後にマーゴット・トームズによる挿絵付きで発売された。

ガグは田舎暮らしと田舎での仕事を楽しんだ。1920年代初頭、彼女は夏をニューヨークとコネチカットの田舎の様々な場所で絵を描いて過ごした。^{[17]彼女は1925年から1930年まで}ニュージャージー州グレンガードナーで「タンブル・ティンバーズ」と呼ばれる3エーカーの農場を借りていた。 1931年に彼女はニュージャージー州ミルフォードで「オール・クリエーション」と名付けたより大きな農場を購入した。^{[44] [45]}彼女の兄弟のうち2人、フラビア [d]とハワードは彼女と一緒にそこに住んでいた。^[46]

ギャグの兄ハワードは『Millions of Cats』^[43]や『The ABC Bunny』^[47]の手書きレタリングを担当した。ギャグは妹のフラビアに子供向けの絵本を作るよう勧めた。^[48]

ギャグには長年の愛人でビジネスマネージャーのアール・ハンフリーズ以外にも、時には同時に愛人がいた。アドルフ・デーン、ルイス・ガネット、カール・ジグロッサー、ヒュー・ダービー博士などである。ギャグは1943年8月27日にハンフリーズと結婚した。^[49]

ガグは1946年6月27日、53歳でニューヨーク市で肺癌のため亡くなった。 ^[50]

1947年、ザ・ホーン・ブック・マガジンはギャグを追悼号で称えた。^[51]ミネソタ州ニューアルムにある彼女の幼少期の家は修復され、現在はワンダ・ギャグ・ハウスとしてツアーや教育プログラムを提供する博物館となっている。^[52]

1992年、『Millions of Cats』はテレビシリーズ『シェリー・デュヴァルのベッドタイム・ストーリーズ』で取り上げられ、ジェームズ・アール・ジョーンズがナレーションを担当した。^[53]ジェイソン・ジャスパーセンによるギャグ（と彼女の猫の一匹）のブロンズ像が2016年にミネソタ州ニューアルムの公立図書館に設置された。^{[54] [55]} 2017年にはミネアポリスのサンドボックス・シアターがギャグの幼少期に焦点を当てた新作劇『In The Treetops』を制作した。 ^[56]

『Millions of Cats』と『The ABC Bunny』はニューベリー賞を受賞した。^[57] 『Snow White and the Seven Dwarfs』と『Nothing at All』はコールデコット賞を受賞した。^[58]

ワンダ・ガグは死後、 1958年にルイス・キャロル・シェルフ賞^[59]、1977年にケルラン賞を受賞しました。 ^[60]

2018年、ガグは死後、イラストレーター協会からオリジナルアート生涯功労賞を受賞した。^{[61] [62]}

ワンダ・ギャグ朗読図書賞はミネソタ州立大学ムーアヘッド校により毎年授与される。^[63]

ガグの版画、素描、水彩画は、ミネアポリス美術館[64]、ホイットニー美術館[65]、ニューヨーク近代美術館[66]、フィラデルフィア美術館[67]、その他世界中の美術館に収蔵されている。ガグの^論文 、^原稿 、原版^は 、ミネソタ^大学のケルラン・コレクション[ 68 ^]、ニューヨーク公共図書館、フィラデルフィア自由図書館、ペンシルベニア大学図書館のキスラック・コレクション^[69]、ミネアポリス美術館^[70]に所蔵されている。

ホイットニー美術館は2024年3月から12月まで、彼女の作品の小規模な回顧展（版画18点と書籍2冊）を開催した。^{[71] [72]}

作家・イラストレーター：

• 『自宅でのバティキング：初心者のためのハンドブック』、カワード・マッキャン、1926年
• 百万匹の猫、カワード・マッキャン、1928年
• 『おかしなこと』、カワード・マッキャン、1929年
• スニッピーとスナッピー、カワード・マッキャン、1931年
• ワンダ・ギャグのストーリーブック（「ミリオンズ・オブ・キャッツ」、「ザ・ファニー・シング」、「スニッピーとスナッピー」を含む）、カワード・マッキャン、1932年
• ABC バニー、カワード・マッキャン、1933 年
• 消え去ったものは消え去った; あるいは、家事をしたかった男の物語、カワード・マッキャン、1935年
• 成長痛：1908年から1917年までの日記と絵、カワード・マッキャン、1940年
• 何もない、カワード・マッキャン、1941年

翻訳者・イラストレーター：

• グリム童話、カワード・マッキャン、1936年
• 白雪姫と七人の小人、カワード・マッキャン、1938年
• グリム童話集 三つの陽気な物語、カワード・マッキャン、1943年
• グリム童話集、カワード・マッキャン、1947年

イラストレーターのみ:

• 子どものための民話の本 - 書き言葉の英語の仕組み、ジーン・シャーウッド・ランキン著、アウクスブルク、1917年
• 『ローワン川沿いのオーク』、スペンサー・ケロッグ・ジュニア著、アリエス・プレス、ニューヨーク、1927年
• 『破滅の日』マイケル・ウィグルスワース著、スパイラル・プレス、1929年
• ヨハン・エギルスルード著『池のイメージとその他の詩』、ルンド・プレス、ミネアポリス、1943年

翻訳者のみ:

• 六羽の白鳥、マーゴット・トームズによるイラスト、カワード、マッキャン＆ジョーガン、1974年
• ワンダ・ガグの『ヨリンダとヨリンゲル』、マーゴット・トームズによるイラスト、パトナム、1978年
• ワンダ・ギャグの魔法使いの弟子、マーゴット・トームズによるイラスト、パトナム、1979年
• ワンダ・ギャグの『地球のノーム』、マーゴット・トームズによるイラスト、パトナム、1985年
• 『The Sweet Porridge』、イラスト：Jill McDonald [et al.]、Methuen Educational、1966年。

• 密閉式ストーブ、1933年
• 裏庭の角、1930年
• 夕方、1929年
• フォージ、1932年。
• ガンボ レーン、1928 年頃
• メイシーズの階段、1940～41年
• 糸紡ぎ車、1927年
• 耕された畑、1936年
• ウィンターガーデン、1936年

• スコット、アルマ（2013）[1949]。ワンダ・ギャグ：ある芸術家の物語。[ホワイトフィッシュ、モンタナ州]：文学ライセンス。ISBN 978-1-4940-5764-0. OCLC  594370933.

ウィキメディア・コモンズには、ワンダ・ガグに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、Wanda Gagによる、またはそれに関するオリジナル作品があります。

• ワンダ・ガグの作品、Faded Page（カナダ）
• ミネソタ百科事典 MNopedia の Wanda Gág
• ワンダ・ガグの作品、国立美術館
• ワンダ・ガグ – 権利と制限に関する情報 (米国議会図書館の版画と写真閲覧室)
• ワンダ・ギャグ・ハウス
• ミネソタ大学図書館児童文学研究コレクションのワンダ・ギャグ文書コレクションの概要
• ペンシルバニア大学図書館におけるワンダ・ガグ文書の検索支援
• ワンダ・ガグ文書の検索支援ペンシルベニア州立大学特別コレクション図書館のウェイバックマシンで2020年10月13日にアーカイブ
• 議会図書館のワンダ・ガグ、52件の図書館目録レコードあり
• ミネソタ大学カーラン コレクションのワンダ ギャグ アーカイブの概要、オール アバウト キッズ! TV シリーズ#259 (1998)