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| イタリアへの旅 | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ロベルト・ロッセリーニ |
| 著者 | ヴィタリアーノ・ブランカ ティ ロベルト・ロッセリーニ |
| に基づく | デュオ1934年コレットの 小説 |
| 制作： | アドルフォ・フォッサタロ アルフレッド ・グアリーニ ロベルト ・ロッセリーニ |
| 主演 | イングリッド・バーグマン ジョージ・サンダース |
| 撮影 | エンツォ・セラフィン |
| 編集者 | ヨランダ・ベンヴェヌーティ |
| 音楽： | レンツォ・ロッセリーニ |
制作 会社 | |
| 配布元 | Titanus ディストリビューション |
発売日 |
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実行時間 | 105分（イタリア） 88分（フランス） 80分（米国） 70分（英国） |
| 国 | イタリア フランス |
| 言語 | 英語（制作） イタリア語（オリジナルリリース） |
『イタリア紀行』（、 Voyage to Italy ） [1]は、ロベルト・ロッセリーニ監督による1954年のドラマ映画である。イングリッド・バーグマンとジョージ・サンダースが、イタリア旅行に出かけた子供のいないイギリス人夫婦キャサリンとアレックス・ジョイスを演じている。2人の結婚生活は崩壊寸前だが、奇跡的に和解する。この映画の脚本はロッセリーニとヴィタリアーノ・ブランカーティが書いたが、1934年のコレットの小説『二重奏』に大まかに基づいている。この映画はイタリアの製作であるが、セリフは英語であった。イタリアで最初に劇場公開されたのは『 Viaggio in Italia』のタイトルで、セリフはイタリア語に吹き替えられていた。
『イタリア紀行』はロッセリーニの最高傑作であると多くの人に考えられており[2] [3] [4]、またその自由なストーリー展開からモダニズム映画の先駆的作品でもある。2012年にはSight & Sound誌によって史上最高の映画50本のうちの1本に選ばれた[5] 。
プロット
アレックスとキャサリン・ジョイス (サンダースとバーグマン) はイギリス出身のカップルで、亡くなった叔父ホーマーから最近相続したナポリ近郊の別荘を売却するためにイタリアまで車で旅行していました。この旅行は、ぶっきらぼうで皮肉屋のビジネスマンであるアレックスにとって休暇のつもりでした。キャサリンはもっと繊細で、この旅は、今は亡き友人の詩人チャールズ・ルーイントンとの痛ましい思い出を呼び起こしました。
この映画は、キャサリンとアレックス・ジョイスがイタリアの田舎を車で走りながら会話するところから始まります。二人はナポリに到着し、古い友人のジュディとその仲間に偶然出会います。二人は合流してお酒を飲み、夕食をとります。翌日、二人はホーマーおじさんの別荘の管理人であるトニーとナタリア・バートンに案内され、別荘を部屋ごとに長い時間かけて見学します。トニーは元イギリス兵で、ナタリアは戦後結婚したイタリア人の妻です。
到着から数日のうちに、相互の誤解、表面化する抑圧された怒り、そして双方の嫉妬により、夫婦の関係は緊張し始める。二人は別々に日々を過ごすようになる。アレックスはカプリ島に寄り道する。楽しい夜を過ごそうとするアレックスの試みはすべて失敗に終わる。夫を恋しがる女性と、そして憂鬱な売春婦と。
キャサリンはナポリを観光する。滞在3日目には、ナポリ博物館の巨大な古代の彫像を見学する。6日目には、火山の珍品が並ぶフレグレイ平原を訪れる。別の日には、ナタリー・バートンとともにフォンタネッレ墓地を訪れる。そこには、地元の人々が拾い上げ、崇拝している身元不明の発掘された人間の頭蓋骨が山積みになっている。[6]
映画の最終日、二人は衝動的に離婚に同意します。トニー・バートンが突然現れ、特別な機会にポンペイに一緒に行こうと言い張ります。そこで3人は、約2000年前にベスビオ山の噴火で灰に埋もれた別のカップルの発見を目撃します。 [7]キャサリンはひどく動揺し、アレックスと共にポンペイを去りますが、ナポリの聖ジェンナーロの行列に巻き込まれてしまいます。 [8] キャサリンは群衆にさらわれ、アレックスは彼女を追いかけて連れ戻します。二 人は抱き合い、キャサリンは「愛していると言って！」と言います。アレックスは「そうだね、もし愛しているなら、僕を利用しないと約束してくれる？」と答えます。映画は、宗教行列が続く中、情熱的に抱き合うカップルのクレーンショットで終わります。
キャスト
- キャサリン・ジョイス役のイングリッド・バーグマン。
- アレクサンダー・「アレックス」・ジョイス役のジョージ・サンダース（クレジットではジョージ・サンダース）。
- マリー役のマリア・モーバン（マリー・モーバンとしてクレジットされている）。
- 売春婦役のアンナ・プロクレメール。
- ポール・デュポン役のポール・ミュラー。
- レスリー・ダニエルズがトニー・バートン役を演じます (アンソニー・ラ・ペンナとして宣伝)。バートンはイタリアに住むイギリス人で、ナタリーと結婚しています。バートン夫妻はホーマーおじさんの別荘の管理人として働いています。
- ナタリア・レイ、ナタリー・バートン役（クレジット名はナタリア・ライ）。ナタリーはトニーと結婚したイタリア人女性。
- ベティ役のジャッキー・フロスト。
生産
この映画はもともとフランスの作家コレットの小説『デュオ』の翻案として計画されていたが、ロッセリーニは小説の権利を取得できなかったため、小説とはかなり異なる脚本を書かざるを得なかった。[1]ロッセリーニと共著者のヴィタリアーノ・ブランカーティは、アントニオ・ピエトランジェリの『ニュー・ヴァイン』という脚本も参考にしたようで、ジャガー車でナポリを旅行するイギリス人カップルの口論を描いたものである。[8]キャサリン・ジョイスに恋をしていた故詩人チャールズ・ルーイントンに関する映画のストーリーは、ジェイムズ・ジョイスの短編小説『死者』への言及であると考えられている。[1] [6] [9]
ロッセリーニの演出スタイルは非常に異例であった。俳優たちは特定のシーンの撮影直前までセリフを受け取らず、準備やリハーサルの機会はほとんどなかった。[1]ジョージ・サンダースの自伝『ある職業悪党の回想録』（1960年）は、ロッセリーニの演出方法とそれが俳優や制作チームに与えた影響を巧みに描写している。[10]
劇場公開
この映画は1953年に完成したが、イタリアでの配給手配には18ヶ月を要した。[8] 1954年に『Viaggio in Italia』という題名で公開され、上映時間は105分だった。[11]興行成績も批評家の評価も芳しくなかった。この映画はイタリア語に吹き替えられていたが、今では吹き替えの「とてつもない」難しさの例として使われている。[12] 1955年4月、88分の英語版が『L'Amour est le plus fort』としてフランスで公開された。[13]映画は英語で制作され、著名な俳優が主演していたにもかかわらず、米国と英国ではこの映画にほとんど関心がなかった。上映時間80分の米国版は1955年に『 Strangers』という題名で限定公開された。[14]イギリスでは1958年にカット版（70分）が『孤独な女』というタイトルで公開された。[15]
受容と意義
『イタリア旅』は興行成績は振るわず、批評家からもほとんど評価されなかった。[16]しかし、1950年代から60年代にかけて活動していたヌーヴェルヴァーグの映画製作者たちには多大な影響を与えた。60年後、映画評論家のジョン・パターソンは次のように述べている。「ジャン＝リュック・ゴダール、ジャック・リヴェット、フランソワ・トリュフォー、クロード・シャブロルといったカイエ・デュ・シネマのフランス人批評家たちは皆、これを詩的な映画が成長し、紛れもなく現代的になった瞬間だとみなした。 『イタリア旅』はフランスヌーヴェルヴァーグの源泉の1つである。不妊、石化、妊娠、永遠といったテーマに揺れ動くこの映画は、シャブロルの『女囚人』やトリュフォーの『緑の部屋』といった死に悩まされるヌーヴェルヴァーグの傑作にその響きをみせる。」[17]映画監督マーティン・スコセッシは、自身の映画『イタリア紀行』 （1999年）の中でこの映画とその印象について語っている。[1]
今日、イタリア紀行は一般的に画期的な映画とみなされている。批評家のジェフ・アンドリューは、ネオリアリズムから転換した点で「現代映画への重要な足がかり」と呼び、[18] A.O.スコットはロッセリーニの「物語を雰囲気に溶け込ませ、登場人物の語られない内面生活にドラマを位置づける手法」を指摘している。[19]アレックスとキャサリンは従来の筋書きで展開されるのではなく、退屈と落胆の中で長い時間を費やしているため、この映画はミケランジェロ・アントニオーニのドラマや、現代の憂鬱を描いた後の作品に大きな影響を与えたと頻繁に挙げられている。[20]映画は、英国映画協会の後援を受けてSight & Sound誌が実施した2012年の映画評論家調査で41位にランクされている。[5]いくつかの「最高の映画」調査を総合すると、71位にランクされている。[21]ロッテン・トマトでは、26人の批評家からの平均スコアは10点満点中8.6点、支持率は96%でした。[22]メタクリティックでは、批評家からの平均4件のレビューに基づき、この映画は「普遍的な称賛」を意味する100点満点を獲得しました。[23]
日本の映画監督黒澤明はこの映画を彼のお気に入りの映画100本のうちの1本として挙げている。[24]
ホームメディアと修復
『イタリア紀行』は家庭用ビデオとして何度かリリースされている。2013年、クライテリオン・コレクションは新たに修復されたバージョンをリージョン1 DVDとしてリリースした。[25]このバージョンはボローニャ・チネテカとチネチッタ・ルーチェでの修復作業に基づいており、グレン・エリクソンから非常に好意的なレビューを受けた。[26]以前のDVDバージョンは、2003年に英国映画協会からリージョン2 DVDとしてリリースされた。[27]当時はゲイリー・トゥーズによってレビューされた。[28] VHSテープバージョンは1992年にリリースされた。[29]
参考文献
- ^ abcde ブルネット、ピーター (1996)。「イタリアへの旅 (1953)」。ロベルト・ロッセリーニ。カリフォルニア大学出版局。pp. 155–176。ISBN 978-0-520-20053-1。ブルネットの章には、映画の詳細な読み解きが長々と盛り込まれている。
- ^ ブルネット、ピーター (1990 年 1 月 1 日)。「ロッセリーニのイタリア旅行における視覚的モチーフ」。ピーター・レーマン (編)。『クローズ・ビューイングス: 新しい映画批評のアンソロジー』。フロリダ大学出版局。39 ページ。ISBN 978-0-8130-0967-4。
- ^ デイブ・ケール。「イタリアへの旅」。シカゴ・リーダー。
ロベルト・ロッセリーニの最高のフィクション映画（1953年）であり、紛れもなくこの芸術の偉大な業績の1つです。
- ^ シュワルツ、デニス (2006年2月9日). 「『イタリア旅行』 (Viaggio in Italia)」. Ozus' World Cinema Reviews。2018年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月12日閲覧。
1つの誤りもなく美しく語られる魔法のようなラブストーリー。この作品は、これほど質の高い映画がこれまでに成し遂げたことのないほど、無駄な時間を最大限に活用している。その情熱的な結末は、公開から50年経った今でも感動的である。これはロベルト・ロッセリーニの最高傑作である（イングリッド・バーグマンを妻に迎えた他の作品には、『ジャンヌ・
ダルク 火刑台
』 （1954年）や『
恐怖』
（1954年）がある）。
- ^ イアン・クリスティ編 (2012年8月1日). 「史上最高の映画トップ50」Sight & Sound (2012年9月).英国映画協会. 2012年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月6日閲覧。
- ^ ab Mulvey, Laura (2006). 「ロベルト・ロッセリーニのイタリア旅行/ Viaggio in Italia (1953)」。死の24倍速：静止と動くイメージ。 Reaktion Books。 pp. 104–122。ISBN 9781861892638. OCLC 61529345。
公開時には却下され、イベント主導の物語の慣習を覆し、思考のための空間と時間を開くために注意深く構築されていることを理解した批評家はわずかでした。映画に含まれる場所は、共鳴と連想に基づいて慎重に選択されており、そこからロッセリーニは映画、その現実、その指標的な性質、そして光を保存する不思議な能力について、暗黙的で独特の解説を作成します。
マルヴェイは、ナポリ近郊で撮影に使用された場所をいくつか特定している。 - ^ ジュゼッペ・フォレッリは、犠牲者の遺体に残された空洞から石膏の型を作ることができることを発見した。この型は遺体と骨の形を保存する。ナッポ、サルヴァトーレ・チーロ（2011年2月17日）を参照。「ポンペイ：その発見と保存」BBC 。 2016年9月19日閲覧。
- ^ abc ギャラガー、タグ (1998)。「イタリア航海」。ロベルト・ロッセリーニの冒険。ダ・カーポ・プレス。397 ページ。ISBN 9780306808739。ギャラガーの章の概要も参照してください:ディクソン、ウィーラー・ウィンストン (2009 年 7 月)。「イタリアへの旅」。Senses of Cinema。第 51 号。
- ^ Grønstad, Asbjørn (2002). 「テイレシアスのまなざし: ジョイス、ロッセリーニと『死者』の図像学」。Nordic Journal of English Studies . 1 (2): 233–248. doi : 10.35360/njes.115 .
ロッセリーニの映画は、『死者』を短編小説で出会ったアイデアを創造的に熟考するための出発点として使用している。
- ^ サンダース、ジョージ（1960年）。『あるプロのキャドの回想録』ニューヨーク：パトナム。OCLC 475650 。
- ^ サドゥール、ジョルジュ; モリス、ピーター (1972)。映画辞典。ピーター・モリス (翻訳・編集)。カリフォルニア大学出版局。p. 402。ISBN 9780520021525. OCLC 490700。本書は『Dictionnaire des Film』（フランス語）の翻訳です。エディシオン・デュ・セイユ。 1965 年。OCLC 1934530 。
- ^ オサリバン、C. (2011). ポピュラー映画の翻訳. シュプリンガー. p. 184. ISBN 9780230317543。
- ^ “イタリアのヴィアッジョ - フィッシュ映画”. Bibliothèque du film (BiFi) (フランス語) 。2016 年 9 月 10 日に取得。
- ^ 「映画クレジット索引 - 『ストレンジャーズ』」映画芸術科学アカデミー。 2016年9月22日閲覧。1955年8月31日ロサンゼルス公開（80分）。
- ^ ノーウェル・スミス、ジェフリー（2007年）。「戦後イタリアにおけるアメリカンドリーム」。クック、P.（編）『世界映画とハリウッドの「対話」』。シュプリンガー。129ページ。ISBN 9780230223189。
- ^ ネルメス、ジル編 (2003)。映画研究入門。心理学出版。p. 438。ISBN 0415262682。
- ^ パターソン、ジョン（2013年5月5日）。「イタリアへの旅：フランスのヌーベル・ヴァーグのきっかけとなったイタリア映画」ガーディアン。
- ^ アンドリュー、ジェフ（2013年5月8日）。「リアリズムよりもリアル：イタリアへの旅」英国映画協会。 2017年3月3日閲覧。
- ^ Scott, AO (2013年4月30日). 「ロッセリーニの名作を再訪し、現代の響きを見つける」ニューヨーク・タイムズ. 2017年3月3日閲覧。
- ^ 「イタリアへの旅（1954年）」。英国映画協会。2016年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月3日閲覧。
- ^ ビル・ジョージリス（編）「1,000 Greatest Films（Full List）」。2016年1月27日閲覧。「77. イタリア旅行（ロッセリーニ、1953年）」
- ^ “Voyage to Italy (1953)”. Rotten Tomatoes . 2023年6月17日閲覧。
- ^ “Voyage to Italy (再リリース) 2013”. Metacritic . 2023年6月17日閲覧。
- ^ トーマス・メイソン、リー（2021年1月12日）。「スタンリー・キューブリックからマーティン・スコセッシまで：黒澤明はかつて、史上最高のお気に入りの映画トップ100を挙げた」。ファーアウトマガジン。 2023年1月23日閲覧。
- ^ イタリアへの旅(DVD (リージョン 1))。クライテリオン コレクション。2013 年。ISBN 9781604657494. OCLC 857774031。長編映画は85分。Blu-rayディスクでもリリースされています。
- ^ エリックソン、グレン（2013年9月25日）。「ロベルト・ロッセリーニ監督、イングリッド・バーグマン主演の3作品 - Savant Blu-rayレビュー」DVD Savant。
- ^ Journey to Italy (DVD (リージョン 2)). 英国映画協会 (BFI). 2003. OCLC 747191196.長編映画は80分間上映されます。
- ^ Tooze, Gary (2003). 「Voyage to Italy」DVD ビーバー。
- ^ イタリアの旅(VHS テープ (NTSC))。Connoisseur/Meridian。1992 年。OCLC 26441934。長編映画は80分間上映されます。
さらに読む
- ブロディ、リチャード(2015 年 8 月 31 日)。「イタリアへの旅」。ニューヨーカー。
映画史上最も静かな革命的作品の 1 つである、ロベルト ロッセリーニ監督の 3 作目の長編映画は、1953 年にイングリッド バーグマン (当時の妻) が主演し、ロマンチックなメロドラマを知的な冒険へと変貌させました。... ロッセリーニの例から、若いフランスのヌーヴェルヴァーグ批評家たちは、スタジオ スタイルとドキュメンタリーの手法を融合させ、低予算で高浮き彫りのドラマを作ることを学びました。
- ダン・キャラハン (2006 年 11 月 15 日)。「人生を変えなければならない: ロベルト・ロッセリーニとイングリッド・バーグマンの映画」。Slant。3作目の共演作
『イタリアへの旅』は、映画史における重要な作品です。とげとげしく、疎外感があり、疎外感を与えるこの作品は、60 年代の芸術映画の絶妙な不安感の先駆けとなりました (ロッセリーニは後にこれに失望しました)。... ロベルトの弟レンゾは、彼の映画のほとんどの音楽を担当し、レンゾの作品は、兄の映画の容赦ない知的厳格さに、微妙ながらも極端な感情を加えています。彼の不吉な音楽は、キャサリンが多くの美術館を巡り、過去の挑発的な官能性に何度も襲われるときに続きます。熱気とレジャーは、このカップルから彼らが持っていたすべての防御機構を剥ぎ取り、突然の不安感は、すべてを疑わせることになります。...
- スコット、AO (2013 年 4 月 30 日)。「ロッセリーニの名作を再訪して現代の響きを見つける」。ニューヨーク タイムズ。
この映画は当時、何か新しいものの到来を象徴するものであり、今でも未来からの速報のように感じられる。
現代的で非常に好意的なレビュー。
外部リンク
- IMDbのイタリアへの旅
- AllMovieのイタリアへの旅
- TCM 映画データベースのイタリアへの旅
- ロッテントマトの「イタリアへの旅」
- イタリアへの旅：楽しいカップルクライテリオン・コレクションのポール・トーマスによるエッセイ