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『聖母子と四人の天使』（または『聖母子と天使たち』）は、初期ネーデルラント派の画家ジェラール・ダヴィッドによる小さな油彩画です。おそらく1510年から1515年の間に完成したと考えられており、聖母マリアが幼子イエスを抱き、頭上の二人の天使によって天の女王として戴冠され、両脇に配置された二人の天使が音楽を奏でている様子が描かれています。細部まで丁寧に描かれ、色彩が豊かに用いられている点において、この作品はダヴィッドと後期フランドル美術の両方の特徴をよく表しています。
この絵画は、ヤン・ファン・エイクの『噴水のある聖母子像』の影響を強く受けており、特に聖母子像の造形においてその傾向が顕著である。しかし、ダヴィッドは遠景にブルージュの街並みを描き加えるなど、多くの重要な変更を加えている。ファン・エイクの作品はビザンチン美術の慣習に強く影響を受けており、おそらく複数の作品が融合したものであろう。しかし、聖母子像の人間化という点では、この絵画はルネサンス中期の特徴を備えている。初期の作品では、母子像は遠く離れた神々として描かれていたが、ダヴィッドの作品では、母子は完全に人間らしく、愛情深く絆の強い母子として認識できる。
「聖母子と四人の天使」は、 1977年に個人コレクションから寄贈されて以来、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。 [ 1 ]ダヴィッドは柱に「IHESVS [RE]DEMPT[OR]」（「救世主イエス」）という言葉を刻んだ。[ 2 ] [ 3 ]
個人的な信仰のために描かれたこの絵には、イエスを抱くマリアの全身像が描かれている。母と息子は4人の天使に囲まれており、マリアの上の2人は大きな色鮮やかな翼を飾り、天の女王としての彼女の役割を象徴する金の冠を持っている[ 3 ]。一方、大きな翼を持つ他の2人は、それぞれハープとリュートを演奏しながら彼女の両側に座っている。この場面は、マリアの純潔と処女性を表すことを意図した壁に囲まれた庭園のゴシック様式のアーチの下[ 2 ]で、当時のブルージュの景色を背景に展開される。
木板に細く繊細な筆で描かれたこの作品は、非常に生き生きとして細部まで描き込まれている。[ 4 ]マリアは長くカールしたブロンドの髪をしており、その髪の毛一本一本が極めて細い筆遣いで細かく描かれている。彼女は、細かく描写された金色のステッチで縁取られた、幾重にも折り重なった赤いガウンを着ている。このステッチはドレスの縁に非常に繊細に織り込まれているため、複製では通常見えない。イエスは白い産着に包まれており、その一部は縦に垂れ下がっている。[ 5 ]その線はマリアのドレスのひだにも続いている。右と左の天使たちはそれぞれ濃い緑色と水色のローブを着ている。
登場人物は皆、当時の美術の特徴であるように非常に理想化されており、自然主義は放棄され、この作品では人物が互いに不均衡なほど細長く描かれている。マリアは天使たちよりもはるかに大きく描かれており[ 6 ]、それが彼女の非自然的で、非現実的で、天上の存在感を際立たせている。すべての人物の目は鑑賞者から逸れており、幼いイエスだけがキャンバスの外を直接見つめている。作品は非常に左右対称で、中央の2人の人物は両側に配置された2組の天使によってバランスが取られている。イエスはキャンバスのど真ん中に位置し、庭園はマリアの両側に見える小道の線によってバランスが取られている。右奥の教会は左端の丘によってバランスが取られている。[ 5 ]
庭園の向こうの街並みには、聖ヤコブ教会と聖母マリア教会が見える。[ 7 ]主要人物の後ろの庭園の木の下を歩くカルトゥジオ会修道士の配置から、この作品はブルージュ郊外の聖クルイスにある彼らのゲナデダル修道院の会員によって依頼された可能性が高い。[ 7 ] [ 8 ]この絵は三連祭壇画または小さな翼付き祭壇画の中央パネルであった可能性が高く、何らかの時点で分割されたと考えられる。聖母マリアの上のアーチは三位一体を象徴して2つの側板まで伸びていたと推測されている。[ 4 ]
1500年代初頭、ヤン・ファン・エイクの影響力が絶頂期を迎え、ダヴィッドはファン・エイクの後期の作品『泉の聖母子』に大きく影響を受けてこの絵を描いた。[ 9 ]個人的な礼拝で使用するための宗教画の人気と需要により、多くの聖書場面や標準的な図像の形式が標準化され、特に元の絵自体が商業的に成功している場合は、以前の画家から模倣されることが多かった。この種の板絵は、市場の最高級で依頼されたものであった。[ 10 ]同じく1510～1515年頃の作品で、現在はベルギーの個人コレクションの一部となっている彼の『聖母子』は、アドリアーン・イゼンブラントの絵に基づいており、ダヴィッドがこの場面を同じ形式とポーズで描いた3つのほぼ同じバリエーションのうちの1つである。[ 11 ]
ダヴィッドはファン・エイクの場面にさらに2人の天使を追加し、人物を認識可能な現代の場所に配置した。マリアとイエスの姿は、マリアのドレスの縦のひだからイエスの上げた膝と腕まで、両作品でほぼ同じで、片方の腕は母親の肩に、もう片方の腕は母親の首に伸びている。[ 5 ]ファン・エイクの作品はビザンチン美術のイコンの影響を受けており、この影響はジェラールの作品にも受け継がれている。[ 12 ]
美術史家のマリアン・アインズワースは、この絵画を「尊敬される聖像を崇敬するための信仰の対象」と表現し、ビザンチン様式の影響はファン・エイクから「伝わった」と考えている。しかし、どの特定の聖像が「噴水のある聖母子像」の基礎となったのかは確実には分かっていないが、ポーズや形態の類似性に基づいて、モントリオールのノートルダム・デ・グラース教会やナポリのサンタ・マリア・デル・カルミネ教会のフレスコ画などが示唆されている。[ 12 ]ジェラールは、ビザンチン様式の聖母像とは全く異なる聖母像を描いている。聖母は、遠い象徴的な神というよりは、より人間らしい姿で描かれている。[ 13 ]
