聖母子と4人の天使

『聖母子と4人の天使』（または『聖母子と天使』）は、初期フランドル派の画家ジェラルド・ダヴィッドによる油彩画の小品です。1510年から1515年の間に完成したとみられ、聖母マリアが幼子イエスを抱き、その上にいる2人の天使から天の女王の冠を授けられ、その両脇にいる別の2人の天使が音楽を奏でている様子が描かれています。細部まで精緻に描かれ、色彩が豊かに使われているこの作品は、ダヴィッド美術と後期フランドル美術の典型です。

この絵はヤン・ファン・エイクの『泉のほとりの聖母子』の影響を強く受けており、特に聖母子の造形にその影響が顕著である。しかし、ダヴィッドは多くの重要な修正を加えており^{[1]、絵画空間を広げ、天使を2人追加し、遠くに}ブルージュの景色を望む現代的な設定にしている。ファン・エイクのパネルはビザンチン美術の慣習に大きく影響を受けており、おそらくそれ自体が特定の作品の融合であった。しかし、この絵は聖母子を人間化している点でルネサンス中期のものであり、それ以前の作品では母と子の姿は遠く離れた神々として表現されていた。ダヴィッドのパネルでは彼らは完全に人間であり、愛情深く結びついた母と息子として認識できる。

『聖母子と4人の天使』は、 1977年に個人コレクションから寄贈されて以来、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。 ^[2]ダヴィッドは、この絵画の柱に「IHESVS [RE]DEMPT[OR]」（「イエスの贖い主」）という言葉を刻んだ。^{[3] [4]}

個人的な信仰のために描かれたこの絵には、イエスを抱くマリアの全身像が描かれている。母と息子は4人の天使に囲まれている。マリアの上にいる2人の天使は大きな色鮮やかな翼で飾られ、金の冠を持っている。これはマリアの天の女王としての役割を象徴している^[4]。また、大きな翼を持つ他の2人の天使は、それぞれハープとリュートを弾きながらマリアの両側に座っている。この場面は、壁で囲まれた庭園のゴシック様式のアーチの下で描かれており、マリアの純潔と処女性を象徴している^{[3] 。また、当時の}ブルージュの景色が見える。

細くて細い筆で木に描かれたこの作品は、異様に生き生きと細部まで描かれている。^[5]マリアは長くカールした金髪で、その髪の毛は極細の筆遣いで細かく描かれている。マリアは重く折り畳まれた赤いガウンを着ており、その裏地には細かく描写された金色のステッチが施されているが、そのステッチはドレスの縁取りに非常に繊細に織り込まれているため、複製では通常見ることができない。イエスは白い産着に包まれており、その一部は縦に折り畳まれてイエスの下で垂れ下がっており、^[6]その線はマリアのドレスの折り目に続いています。天使たちの右と左には、それぞれ濃い緑と薄い青のローブを着ています。

人物はすべて、当時の芸術に典型的な高度に理想化されている。自然主義は放棄され、細長い人物が描かれているが、この作品では、人物同士の釣り合いが取れていない。マリアは天使たちよりもはるかに大きく、^[7] 不自然で、空気のように空想的で、天国のような存在感を醸し出している。人物たちの目はすべて鑑賞者から逸らされており、幼子イエスだけがキャンバスからまっすぐに外を見つめている。この作品は高度に対称的で、中央の二人の人物は、両側に配された二組の天使によってバランスが保たれている。イエスはキャンバスの真ん中を占め、庭はマリアの両側に見える小道の線によってバランスが保たれている。右手遠くの教会は、左端の丘によってバランスが保たれている。^[6]

庭の向こうの街並みには、聖ヤコブ教会と聖母マリア教会が見える。 ^[8]主要人物の後ろの庭の木の下を歩くカルトジオ会修道士の配置から、この作品はブルージュ郊外の聖クルイスにあるジェナデダル修道院の修道士の依頼によるものと思われる。^{[8] [9]この絵は三連祭壇画または小さな翼のある}祭壇画の中央のパネルで、どこかの時点で分割された可能性が高い。マリアの上のアーチ道は三位一体を象徴して2つのサイドパネルまで延びているのではないかと推測されている。^[5]

1500年代初頭、ヤン・ファン・エイクの影響は最高潮に達し、ダヴィッドはファン・エイクの晩年の作品『泉のほとりの聖母子』を大いに参考にして作品を制作した。^[10]個人的な礼拝用の宗教画の人気と需要により、多くの聖書場面や標準的な図像の形式が標準化され、特に元の絵自体が商業的に成功した場合には、以前の画家からコピーされることが多かった。この種の板絵は市場の最高級の層から注文されたものであろう。^[11]同じく1510～15年頃に制作され、現在はベルギーの個人コレクションとなっている『聖母子』は、アドリアン・イーゼンブラントの絵画に基づいており、ダヴィッドがその形式とポーズで描いたほぼ同一の場面の3つのヴァリアントのうちの1つである。^[12]

ダヴィッドはファン・エイクの場面にさらに二人の天使を加え、その人物たちを当時の認識できる場所に配置した。マリアとイエスの姿は、マリアのドレスの縦のひだから、イエスの上げられた膝と腕、片方の腕が母親の肩に伸び、もう片方の腕が母親の首に伸びているところまで、両作品でほぼ同じである。^{[6]ファン・エイクの作品は}ビザンチン美術のイコンの影響を受けており、この影響はジェラールの作品にも引き継がれている。^[13]

美術史家マリアン・エインズワースは、この絵を「尊ばれた象徴を崇拝するための信仰の対象」と表現し、ビザンチンの影響はファン・エイクから「少しずつ伝わってきた」と考えている。しかしながら、どの象徴が『泉のほとりの聖母子』のベースになったのかは定かではない。 ^[13]ポーズや形の類似性に基づく推測はなされており、モントリオールのノートルダム・デ・グラースやナポリのサンタ・マリア・デル・カルミネ教会のフレスコ画などがその例である。^[6]ジェラールは、ビザンチンの表現に見られる聖母の表現とは非常に異なっている。聖母は、遠く離れた象徴的な神というよりは、より人間らしく描かれている。^[14]

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  聖母子を描いたこの作品は、ファン・エイクの『泉のほとりの聖母子』の元になった可能性があると推測されている。^[6]
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  Salus Populi Romani、聖母子を描いたビザンチン様式のイコン。1240 年以前。
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  聖母戴冠、アニョーロ・ガッディ、14 世紀。

• エインズワース、マリアン・ウィン、クリスチャンセン、キース。『ファン・エイクからブリューゲルまで』ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1998年。ISBN 0-87099-870-6 
• ベーチャー、キャサリン、モフェット、チャールズ、ウォーカー、ディーン、クリスチャンセン、メアリー・スプリンソン。「注目すべき収蔵品」メトロポリタン美術館、第 1975/1979 号。
• ボルヒャート、ティル＝ホルガー。『ファン・エイクからデューラーまで：初期ネーデルラント絵画が1430～1530年のヨーロッパ美術に与えた影響』ロンドン：テムズ＆ハドソン、2011年。ISBN 0-500-23883-9 
• ハービソン、クレイグ。ヤン・ファン・エイク：リアリズムの遊び。Reaktion Books、1995年。ISBN 0-948462-79-5 
• サリンジャー、マーガレッタ。「ジェラルド・デイヴィッドによる受胎告知」メトロポリタン美術館紀要、第 9 巻、第 9 号、1951 年 5 月。
• スマイヤーズ、マウリッツ。カルドン、バート。スマイヤーズ、カタリーナ。アルス・イッチ・カン。ピーターズ、2002 年。ISBN 90-429-1233-2 

• エインズワース、マリアン W. (1998)。ジェラルド・デイヴィッド: 移行期におけるビジョンの純粋さ。ニューヨーク: メトロポリタン美術館。ISBN 0870998773。

• メトロポリタン美術館にある「聖母子と4人の天使」。
• 中世の聖母マリア信仰、MMoA。