ヴィンセント・JF・ホアン

ヴィンセント・JF・ホアン（簡体字：黄瑞芳、繁体字：黃瑞芳、ピンイン：Huáng Ruìfāng、1971年生まれ）は、台湾のエコ・アーティストであり、海面上昇により最初に消滅すると予測されているツバルとのコラボレーションや、ヴェネツィア・ビエンナーレで台湾人アーティストとして初めて国家館を制作したことで知られている。^{[1]ホアンは、2012年に}カタールのドーハで開催された国連気候変動枠組条約第18回締約国会議（COP18）の会期中、ツバルの公式代表を務めたほか、^[2]イギリス、ツバル、ヨーロッパでのゲリラ的なアート作品や都市型インスタレーションで以前からメディアの注目を集めていた。^{[3] [4]}黄は主に視覚芸術、特に彫刻と絵画を媒体として活動しており、ブラックユーモアや中国の古典物語やイメージへの言及を用いて、人間の消費の結果と気候変動の危険性について考察しています。^{[5] [6]}

黄氏は1971年、台湾南投県に生まれた。 1998年に台湾の国立台中工業大学で商業美術の学士号を取得した後、2000年にスコットランドのロバート・ゴードン大学グレイ美術学校で美術学修士号を取得した。2000年代前半から中頃にかけて、黄氏は樹徳大学視覚伝達学部の上級美術講師や、台湾の最高研究機関である中央研究院のアートスペースのキュレーターを務めた。 2000年代後半、黄氏は多角化を決意し、 2009年に中国欧州国際ビジネススクール（CEIBS、2012年にファイナンシャルタイムズによって国際EMBAプログラムで第7位にランク付け）でEMBAを取得しました^[7]。CEIBS在籍中、黄氏は同校で最初の現代美術クラブを設立し、現在は事務局長を務めています。^[8]

この間、黄はロンドン、シドニー、サンパウロ、上海、北京、台湾、ハノーバーでのショーを含む40を超えるグループ展や個展にも参加しました。^[9]消費文化と資本主義による地球の潜在的な破壊に魅了された黄の芸術は長い間環境問題を中心にしており、2009年にコペンハーゲンで開催されたUNFCCC COP15セッションで沈没しつつある太平洋の島国ツバルを代表してイアン・フライが行ったスピーチを聞いた後、黄はツバル政府とのコラボレーションを開始しました。^[1]黄は現地でアートワークを開発するために2度ツバルを訪れ、カタールのドーハで開催されたUNFCCC COP18セッションでツバルの公式代表に任命され、島国を代表してブラックユーモアの作品展を開催しました。^[10]黄氏とツバル政府との協力関係における大きなピークは、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレ（第55回国際美術展、ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア）のツバル政府芸術代表に任命されたことだった。 ^[11]黄氏はツバル初の国立パビリオンを制作し、このイベントの国立パビリオンを制作した初の台湾人アーティストとなった。^{[12]黄氏は9月下旬、ニューヨークの}ファーム財団が後援する北極圏プロジェクトで北極圏を訪れ、ツバルのためのエコアート作品の制作を続けるほか、今年後半にワルシャワで開催される国連気候変動枠組条約第19回締約国会議（COP19）に出席する予定である。^[13]

黄氏の最近の作品は以下のとおりです。

(2013年/鉄とモーター): このプロジェクトで、黄は石油ポンプの本来の機能を殺人マシンに変え、視聴者の参加を通じて自然界の生物を残酷に殺戮しました。視聴者が手持ちの石油ポンプを握ると、海面上昇がガスメーターに記録され、巨大な石油掘削装置が作動し、ウミガメの首が切断され、ウォール街の雄牛が吊るされました。この作品は、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレで大規模なインタラクティブなインスタレーションとして使用され、人類文明による自然環境の破壊のメタファーとして機能しました。^[14]

（2013年/巻物紙にファイバーグラスとデジタルプリント）：ヴェネツィア・ビエンナーレでも展示された「囚人のジレンマ」では、ペンギンの兵馬俑（兵馬俑の象徴）の肖像画にひざまずく自由の女神像が描かれている。この兵馬俑は、古代中国の犠牲のための物を作る習慣の影を象徴している。ちょうど、私たちの現在のライフスタイルがペンギンに悪影響を及ぼし、「犠牲」にしているのと同じである。「囚人のジレンマ」の自由の女神像はアメリカだけを指しているわけではないが、高度に発達した人類文明と、人間が自己満足と欲望の奴隷となり、実際、そのライフスタイルの囚人となっているという事実を象徴している。もし観客が自我を捨て、犠牲になったペンギンの前で悔い改めの気持ちでひざまずくことができれば、私たちはようやく物事を正す機会を得ることができるかもしれない。^{[1] [15]}

(2013年/水族館、エコマリンシステム、生きたサンゴ、ミノカサゴ、ヒトデ):ヴェネツィア・ビエンナーレでも重要な作品となったモダン・アトランティス・プロジェクトは、文明社会と資本主義社会の象徴的なランドマークを描いたミニチュア彫刻の上にサンゴ礁が生育する水族館を特徴としている。真にモダンなアトランティスを創り出すために、文明人類は海面上昇によって水没し、気候変動が続く中で海中の光景となる。対照的に、水族館のサンゴは、タンク内のすべての資源が完全に消費され、文明のランドマークが消えるまで自由に成長します。^[16]

(2013/ゴム):タートル カーペットは、もともとツバル パビリオンのツバルティスとモダン アトランティスの展示がある囲いの入り口に設置されていました。この作品は、轢かれたり、踏みつけられたり、その他の方法で傷つけられた跡のあるツバルのカメの形に成形されたゴム製の「ラグ」で構成されています。展示中、鑑賞者はカメを踏まざるを得ず、衝撃的な叫び声が鳴り、カメが日々無意識のうちに環境に与えているダメージを観客に思い起こさせます。^[17]

（2010年／中国伝統水墨画、絹本）：この作品は、中国の古典絵画（南唐の『韓熙載夜戯図』）の歴史を、避けられない戦争や不正な政府への奉仕に立ち向かうことができず、果てしない酒宴と歌を選択する人物たちの場面を、地球を破滅から救うことができず、享楽と余暇の最後の宴に参加するしかないペンギンたちの描写に移したものである。^[18]

(2010年/ファイバーグラス): 「最後のペンギン - 太極拳」は「万物は調和して共存する」という東洋哲学を採用している。古代東洋の衣装と装飾品を身に着けたペンギンがインスタレーションの中心となっている。地球温暖化によってこれらの動物の犠牲者が必然的に破壊され、海に溶けてしまう前に、犠牲になったペンギンは人類が作り出した環境の危機を緩和しようと、最後の太極拳のポーズで登場する。^[19]

（2010年/グラスファイバー）：この作品は、ベルナルド・ベルトルッチ監督の1987年の映画『ラストエンペラー』への言及、つまり中国の統​​一を成し遂げた最初の皇帝である残忍な秦の始皇帝の供物として中国の兵馬俑が使われた歴史的慣習を、人類文明の発展の名の下に地球環境が払った犠牲を象徴する兵馬俑の衣装を着たペンギンの群れを描いたインスタレーションに変容させたものである。かつては葬式の対象であった兵馬俑は、発掘されて人類文明の宝となった。対照的に、兵馬俑のペンギンは「氷解」した後、地球温暖化によって消滅し、再び葬式の対象になる。^[19]

（2010年/グラスファイバー）： 2010年、ロンドンのテート・モダン前で、ペンギンの首を吊るプロジェクト「自殺ペンギン」が行われた。このプロジェクトでは、ペンギンとホッキョクグマの犠牲者たちが、人間が引き起こした自然界の破壊に耐えきれず、絶望のあまり首を吊った。犠牲者たちは自らの無力さに抗議し、死の苦しみに耐え、人間界にさらなる環境破壊を戒めるパフォーマンスを行った。^[3]

(2010年/グラスファイバー): 地球温暖化と環境問題の軽視に憤慨したペンギンたちは、外套、つまり皮膚を脱ぎ捨て、毛のない「裸の」ペンギンへと進化した。この思い切った行動をとった後、ペンギンたちはヨーロッパの都市で抗議活動を開始し、地球温暖化を止めなければ人間と動物社会に降りかかる危険について世界に警告した。^[20]

（2010年/地元の乾燥ココナッツ）：2009年のコペンハーゲン気候サミット（2009年国連気候変動会議）が失敗に終わった後、黄は海面上昇とココナッツの木の倒れによりツバルの海岸で見つかった乾燥ココナッツを使って、コペンハーゲンの失敗を象徴する悲しむ人魚を組み立てた。この作品はその後、急速な経済発展の追求を優先して環境問題と気候問題を軽視している人類に対する非難と抗議として、夜間に燃やされた。^{[21] [22]}

第55回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展ツバル館の紹介文によると、

「黄氏は、その驚くべき独創的な現代的手法を一貫して用いて、人間が環境に及ぼす破壊的な影響について警告しています。彼の作品は、悪化する環境という根本的な問題と、この問題が資本主義による無限の成長と絶え間ない技術進歩の追求によって引き起こされていることを指摘しています。これらの考えは私たちの意識に深く根付いているため、人々が一歩下がって、私たちの行動が地球に与える影響について考えることが非常に重要です。」

黄はまた、地球上のすべての生命は調和して共存すべきという中国の著名な哲学者荘子の思想も取り入れている。彼は五代を代表する傑作『漢羲仔の夜会』を、宮廷の人々をペンギンに置き換えることで変容させた。氷柱が溶ける前に最後の宴を楽しむペンギンのこのユーモラスな配置は、多くの種が絶滅の危機に瀕しているが、この悲劇的な運命から逃れることはできないことを比喩的に示唆している。黄はペンギンを詩的な英雄、そして地球温暖化の主な被害者の代表として描き、これらの動物の像や壊れやすい肖像画を制作している。" ^[5]

黄氏の作品は、本質的には世界各地の時事問題に焦点を当てており、環境とテクノロジーに関する差し迫った問題を取り上げています。彼は、産業革命の開始とともに始まった文明の発展の名の下に、人類が地球の資源を急速に消費してきたことを検証しています。さらに、黄氏は、現代社会では消費主義が重視されているものの、そのような行動が急激な気候変動や自然の「反撃」を生み出しているという考えを検証しています。これは、彼の作品を見る人々に、現代のテクノロジーの進歩が将来私たちをどこに導くのかを考えるよう促します。

黄氏は、歴史的なイメージと動物のイメージを組み合わせることで、世界情勢に対する懸念を示し、人類が経済的奇跡を追い求めるあまり、徐々に環境保護が軽視されるようになったことを強調しています。黄氏の現代アートの目的は、「すばらしい新世界」という理想を解体することではなく、テクノロジーと「文明化」の影響の進行が環境危機を引き起こす可能性があることを人々に警告することです。

黄氏の作品に関する批評の多くは、エコアートや「グリーン」アートの分野における同氏のインスタレーションの肯定的かつ革新的な側面に焦点を当てているが、多くの評論家は、黄氏の作品には深遠なメッセージが欠けているように思われることや、黄氏の芸術に内在する「環境保護」の呼びかけと、同氏の芸術を創作する上での環境を害する行為との間に乖離があることを指摘している。

MvFの美術史家アリアドネ・アーレントは、黄の芸術を「現在の人間中心主義的な美術論説の中に根付いた」と評し、黄は「馴染みのある定義やステレオタイプを並置することで動物と人間の問題を探り、それらを不調和でユーモアを生み出すような方法で配置し、その不連続性を明らかにする」とコメントしている^{。[23]さらに、台湾の}ARTCO Magazineに寄稿され、後に英語に翻訳された記事の中で、李思賢教授は次のような解説をしている。

「豊かで力強い新しい中国が地平線上に現れ、「中国概念」が舞台の中央にいる人々と周辺にいる人々の間の溝を深めるとき、台湾の周縁化はますます顕著になります。台湾のアーティストは、心配せずにいられるでしょうか。ヴィンセント・JF・ホアンのペンギンが、自分自身の投影にならないようにするにはどうしたらよいでしょうか。幸いなことに、アーティストはユーモアで恥ずかしさを払拭することができます。ヴィンセント・JF・ホアンは、通常は粗雑な中国のイメージの流用を洗練させ、グローバルな中国の文脈における台湾のアーティストとしての立場を有利に変えています。ユニークな文脈はユニークなアートを生み出します。ラスト・ペンギンズはその最良の例です。ヴィンセント・JF・ホアンがクリエイティブ・ノートで述べたように、ラスト・ペンギンズの究極の目的は、「ますますグローバル化する文明を背景に、わがままなペンギンの奇妙なシーンを作り、世界中で資本主義が支配する価値観を批判すること」でした。少数派である我々アーティストは、自分たちの努力が世界にとって重要な地球規模の問題に目を向けさせるとはほとんど期待できない。しかし、ヴィンセント・JF・ホアンは、自分自身への配慮を全人類への配慮にまで広げ、五四運動の精神を守り、真の意味で現代の知識人であったことで称賛されるべきである。」^[6]

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