ビデオゲーム出版社

ビデオゲーム パブリッシャーとは、パブリッシャー内部で開発されたビデオゲーム、またはビデオゲーム開発者によって外部で開発されたビデオゲームをパブリッシングする会社です。

出版社は開発資金を調達することが多く、ビデオゲーム開発者に支払うこともあれば（出版社はこれを外部開発と呼ぶ）、スタジオと呼ばれる社内の開発者スタッフに支払うこともある。[1] 大手ビデオゲーム出版社は出版したゲームの配給も行うが、一部の^小規模な出版社は配給会社（または大手ビデオゲーム出版社）に出版したゲームの配給を委託している。出版社が通常行うその他の機能には、ゲームで使用するライセンスの決定と支払い、ローカライズの支払い、レイアウト、印刷、場合によってはユーザーマニュアルの作成、ボックスデザインなどのグラフィックデザイン要素の作成などがある。垂直構造の大手出版社の中には、出版子会社（レーベル）を所有しているところもある。

大手パブリッシャーは、一般的に必要とされる機能のためのサウンド デザインやコード パッケージなどのサービスを提供することで、社内外の開発チーム全体の効率性を高めようともしています。パブリッシャーは開発資金を調達することが多いため、通常はプロデューサーやプロジェクト マネージャーのスタッフとともに開発リスクを管理し、開発者の進捗状況を監視し、進行中の開発を批評し、必要に応じて支援します。外部のビデオ ゲーム開発者が作成したビデオ ゲームのほとんどは、定期的なロイヤリティの前払いで支払われます。これらの前払いは、開発者がマイルストーンと呼ばれる開発の特定の段階に到達したときに支払われます。

ビデオゲームの出版には高いリスクが伴います。

• クリスマス商戦は業界売上高のかなりの部分を占めており、毎年第4四半期にはあらゆるゲームカテゴリーで高品質な競争が集中的に起こる。^[2]
• ソフトウェア開発のスケジュールが不確実なため、製品の遅れはよくあることです。ほとんどの出版社は「偽の発売」に見舞われています。これは、開発スタッフが会社にゲーム開発が特定の日付までに完了することを保証し、その日付に合わせて広告の約束を含めたマーケティングの発売を計画し、その後、すべての広告費を支払った後、開発スタッフがゲームが「遅れる」と発表し、実際には当初の予定より数か月遅れて準備が整うというものです。ゲームがようやく登場すると、マーケティングの発売による消費者への影響、つまりゲームの発売に対する興奮と「話題」が消費者の購入意欲を刺激していた効果は消え去り、関心の低迷が売上の低迷につながります。その一例がスパイダーマン 3の PSP 版です。^[3]ゲームがクリスマスの商戦期に出荷されるはずだったのに、実際には翌年にずれ込むと、これらの問題はさらに悪化します。一部の開発者 (特にidとEpic ) は、特定のゲームが「完成したら」リリースされると単純に述べ、ゲームが製造部門にリリースされてからのみ具体的な日付を発表することで、この問題を軽減しています。ただし、 Duke Nukem Foreverの場合のように、これも問題になることがあります。
• 過去10年間で、ゲーム業界はより「ヒット志向」になってきた。^{[4] [5] [6]}消費者は、マーケティングが最も優れているが必ずしも最高の品質ではないゲームを購入するため、そのジャンルの他のゲームを購入することは少なくなる。これにより、すべてのゲームパブリッシャーが自分のゲームがそのカテゴリでナンバーワンになるように努めているため、ゲーム開発予算が大幅に増加した。また、パブリッシャーが開発者に、オリジナルのIPを探求するのではなく、成功したフランチャイズの続編に集中するように強制することもあり、 Activision BlizzardやElectronic Artsなどの一部のパブリッシャーは、オリジナルゲームを持つスタジオを買収し、より主流のフランチャイズのサポート役に割り当てたことで批判を集めている。^{[7] [8]}
• 現世代のコンソールは、以前のコンソールよりも高度なグラフィック機能を備えています。それらの機能を活用するには、以前のより単純なコンソールのゲームよりも大規模なチームが必要です。これらのコンソールの最高のゲームと競争するためには、アニメーション化するキャラクターの数が増え、すべてのキャラクターをより高い詳細レベルでモデル化する必要があり、より多くのテクスチャを作成する必要があります。法線マップを作成できるようにアートパイプライン全体をより複雑にする必要があり、ゲーム世界の物理をシミュレートし、すべてを可能な限り正確かつ迅速にレンダリングするには、より複雑なプログラミングコードが必要です。この世代のコンソールでは、ゲームには通常1,500万〜2,000万ドルの予算が必要です。たとえば、ActivisionのSpider-Man 3は、マーケティングと販売のコストを除いて開発に3,500万ドルかかりました。^[9]したがって、資金が投入されるすべてのゲームは大きな賭けであり、成功へのプレッシャーは高くなります。

• 高額予算のタイトルと対照的に、最前線のコンソールゲームの費用が増大しているのはカジュアルゲーム市場であり、そこではより小規模でシンプルなゲームが PC 用やダウンロード可能なコンソールゲームとして公開されている。また、任天堂のWiiコンソールは、PlayStation 3 ^[10]や Xbox 360 ^{[11]と同じ世代にデビューしたが、Wii の革新は}Wii リモコンの使用に集中しており、グラフィックスパイプラインには集中していないため、開発予算は少なくて済んだ。

• ゲーム機向けにゲームを発売する場合、ゲーム出版社は多大な在庫リスクを負う。任天堂のNES (1985) 以来、すべての大手ゲーム機メーカーは自社のゲーム機向けに作られたすべてのゲームの製造を独占し、すべての出版社に製造されたすべてのゲームに対するロイヤリティの支払いを義務付けてきた。このロイヤリティは製造時に支払わなければならないが、他のほとんどの業界ではロイヤリティは製品の実際の販売時に支払われる。そして重要なことに、このロイヤリティは消費者に売れなかったゲームに対しても支払われる。したがって、ゲーム出版社がゲームを 100 万部注文したが、その半分が売れなかった場合、出版社は既に 100 万部のゲームに対するロイヤリティ全額をゲーム機メーカーに支払っており、そのコストを負担しなければならない。^[要出典]

AAA ゲームパブリッシャーは、予算が大きく画期的なゲームを制作および作成します。彼らは技術的に進歩しており、ビデオ ゲームの世界における技術と創造性の限界を押し広げています。AAA ゲーム パブリッシャーは、人気のある大ヒット ゲームを制作することがよくあります。これらのパブリッシャーには、大規模なゲーム開発プロジェクトに資金を提供するための財源と手段があります。これらのパブリッシャーは、ゲームのリーチと露出を保証するために、マーケティングと配信を実施し、資金を提供します。 ^[12]市場に資金を提供することで、彼らは宣伝してより広い消費者層にリーチし、大規模なネットワークに配信することができます。ゲーム開発とマーケティングには創造的な制約がありますが、多くの場合、市場のトレンドに焦点を当ててそれに従います。商業的な成功を達成するための要求が高くなります。AAA ビデオ ゲーム パブリッシャーの例としては、Electronic Arts、Ubisoft、Activision などがあります。^[13]

インディーゲームパブリッシャーは、独立系開発者と提携している企業です。創造性と独創性を促進するゲームの開発に重点を置いています。開発者はゲームのクリエイティブなコントロール権を持ちます。これらのパブリッシャーは、パブリッシャーと開発者の密接なコラボレーションを実現します。よりユニークなジャンルのため、ビデオゲーム市場で際立っていることがよくあります。^[14]インディーゲームパブリッシャーはマーケティング予算が限られており、視聴者へのリーチと認知度は低いです。^[15]インディービデオゲームパブリッシャーの例としては、Devolver Digital、Annapurna Interactive、Raw Furyなどがあります。^[13]

モバイルゲームパブリッシャーは、スマートフォンやタブレット端末向けのビデオゲームを制作し、専門としています。彼らは、モバイルゲームの幅広い人気と台頭を活用しています。これらのパブリッシャーは、タッチベースのインターフェースとデバイス向けにゲームを強化しています。^[16]彼らは、モバイルプラットフォームの収益化戦略の設計に長けています。モバイルゲームパブリッシャーは、モバイルゲーム市場を包括的に理解しています。彼らは、モバイルサイトのエンゲージメントとユーザー獲得の戦略に精通しています。モバイルゲームの場合、配信チャネルとしてアプリストアを介したアクセスがあります。アプリ内購入と無料プレイ(F2P)モデルがないため、収益化に障害があります。モバイルゲームパブリッシャーの例としては、 Supercell、King、Zyngaなどがあります。^[17]

数多くのビデオゲーム出版社が株式市場で上場している。グループ全体としては、業績はまちまちである。現在、エレクトロニック・アーツは、米国の大企業のS&P 500多角化リストに含まれる唯一のサードパーティ出版社であり、2010年4月に初めてフォーチュン500にランクインした。 ^[18]

ビデオゲーム出版社の株に対する誇大宣伝は、次の 2 つの時点で息を呑むほどでした。

• 1990年代初頭、CD-ROMコンピュータドライブの導入により、インタラクティブエンターテイメントを大衆にもたらすマルチメディア革命についての誇大宣伝が起こりました。いくつかのハリウッド映画スタジオは、この急成長していると言われる新しいメディアで利益を上げるために「インタラクティブ」部門を設立しました。^[19] これらの部門のほとんどは、後に「フルモーションビデオ」コンテンツが豊富だがゲームプレイの質が低いゲームを高額で制作した後、倒産しました。
• 米国では、1990年代後半のドットコム時代に、ビデオゲームやコンピュータゲームの売上が初めて映画の興行収入を上回り、テクノロジー企業が総じて誇大宣伝に包まれていた。しかし、ビデオゲームの出版社は、多くのドットコム企業と同レベルの株価上昇を経験しなかった。これはおそらく、ビデオゲームの出版は、未知ではあるもののおそらく非常に高い見通しを持つ典型的な刺激的なドットコムのビジネスモデルとは対照的に、見通しがかなりよくわかっているより成熟した産業と見なされていたためだろう。2000年代初頭のドットコムクラッシュで多くのテクノロジー株が最終的に破壊された一方で、ビデオゲームの出版社の株価はグループとして回復し、EAやテイクツーインタラクティブなどの大手出版社のいくつかは、 2000年代半ばに史上最高値を達成した。