シアトルアジア系アメリカ人映画祭

シアトル・アジア系アメリカ人映画祭は1985年に創設され、長年にわたり様々なプロデューサーによって復活を遂げてきました。現在の映画祭は2012年に共同創設者のケビン・バンとヴァネッサ・オーによって創設され、2013年に初開催されました。これは、2003年から2007年までウェス・キムが監督し、5年間の休止期間を経て開催されていた、以前に開催されていた北西アジア系アメリカ人映画祭の復活（およびイベントのオリジナル名への復帰）です。 ^[2]第1回映画祭も2013年1月25日から27日までウィング・ルーク・アジア博物館で開催されました。現在、映画祭はエグゼクティブ・ディレクターのヴァネッサ・オーとフェスティバル・ディレクターのビクトリア・ジュによって運営・監督されています。

シアトル アジア系アメリカ人映画祭は、シアトルのインターナショナル ディストリクトを拠点とするコミュニティ ベースのアジア系アメリカ人メディア制作および擁護団体である KingStreet Media によって 1985 年に設立されました。Kingstreet Media は International Examiner 新聞の派生で、メンバーのほぼ全員が同紙の写真家、ライター、またはグラフィック アーティストでした。この映画祭は、同グループがアジア系アメリカ人の若者を描いた初のドラマ映画「ビーコン ヒル ボーイズ」の完成に協力したことから始まりました。この映画は数か月前に初公開されたときに地元でセンセーションを巻き起こし、学生アカデミー賞にノミネートされ、国内外の映画祭で上映され始めていました。映画の成功を利用し、アジア系アメリカ人映画の認知度向上への取り組みを拡大しようと、同グループは市内初のアジア系アメリカ人だけの映画祭を企画しました。それまでほぼ完全にドキュメンタリー作品が主流だったアジア系アメリカ人の映画製作における最近の躍進を強調するため、映画祭では物語映画 (ドラマ、コメディなど) のみで構成されたプログラムを特集しました。 「ビーコンヒルボーイズ」に加え、ウェイン・ワンの絶賛されたヒット作「チャン・イズ・ミッシング」、ビジュアルコミュニケーションズの歴史大作「ヒト・ハタ：旗を掲げよ」、スティーブン・ニンの成長物語「そばかすライス」、ロバート・ナカムラの多民族コメディ「フールズ・ダンス」、スティーブン・オカザキの母娘のプロフィール「彼女が知っている唯一の言語」などがラインナップに含まれていました。フェスティバルはシアトルの歴史的な日本館劇場で開催され、インターナショナル・エグザ​​ミナーがメディアスポンサーを務めました。フェスティバルの創設者およびスタッフには、ディーン・ウォン、ウィリアム・サタケ・ブラウベルト、スミ・ハヤシ、ディーン・ハヤサカ、ケン・モチズキ、ジェフ・ハナダ、グレッグ・トゥアイ、ジェシー・レイズがいました。

1987年に第2回映画祭が開催され、インターナショナル・エグザ​​ミナー社がプロデューサーを引き継ぎました。同紙はネリー・フジイ・アンダーソンを映画祭ディレクターに、ウィリアム・サタケ・ブラウベルトをプログラミング・ディレクターとして復帰させました。また、同紙で働いていたキングストリート・メディア社の他の数名も再び協力しました。今回はワシントン大学のケイン・ホールで映画祭が開催され、物語、ドキュメンタリー、実験映画、アニメーション映画のほか、アジア各地の独立系映画など、幅広いラインナップが取り上げられました。エグザミナー社が映画祭を引き受けたのは、新聞社の資金調達の一環だったのです。映画祭はさまざまなレベルで成功を収めましたが、映画祭は一般的に金儲けにはつながらないことがすぐに分かり、それ以降の映画祭ではプロデューサーを務めることを辞退しました。インターナショナル・エグザ​​ミナー社は、現在まで映画祭のメディア・スポンサーとしての役割を続けています。

その後、映画祭は数年間休止状態が続きましたが、1994年に当時インターナショナル・エグザ​​ミナーの副編集長だったエミリー・ウォンと、映画製作者、キュレーター、評論家として活動していたウィリアム・サタケ・ブラウベルトによって復活しました。このとき、シアトル・アジア系アメリカ人映画祭は、アジア系アメリカ人コミュニティ内外のコミュニティやメディアのスポンサーに加え、ボランティアの大規模な連合を結成した独立した組織として設立されました。上映はシアトル美術館で行われ、市内のあちこちでサイドバーイベントが開催されました。 1994年から1998年にかけて、SAAFF（愛称で呼ばれたこの映画祭）は、アメリカ国内有数のアジア系アメリカ人映画祭として全国的に知られるようになり、アン・リー（「ブローク・バック・マウンテン」）、カヨ・ハタ（「ピクチャー・ブライド」）、フリーダ・リー・モック（「マヤ・リン：強い明確なビジョン」）、キップ・フルベック（「ハパ・プロジェクト」）、ジャスティン・リン（「ベター・ラック・トゥモロー」）など、後にさらに有名になる多くの映画製作者を支援しました。映画祭自体の他に、SAAFF組織は、「ジョイ・ラック・クラブ」など、主流の配給会社に選ばれたアジア系アメリカ人映画のプレミア上映会を年間を通じて共同主催しました。映画祭では、四半期ごとのニュースレターと包括的な年次小冊子も発行しました。観客の投票で最優秀作品に贈られる金、銀、銅のカープ賞という賞が導入されました。選ばれた監督や俳優への回顧展、アーカイブ上映などにより、プログラミングがさらに拡張されました。 SAAFFは、無声映画のための生演奏の音楽の委託、訪問映画監督とのパネルディスカッションや質疑応答など、さまざまなイベントを開催しました。SAAFFは、より国際的な視野を持つよう取り組みを拡大し、オーストラリア先住民や太平洋諸島系映画監督など、あまり代表されていないグループをフィーチャーした環太平洋地域の作品を特集しました。SAAFFはまた、タブーなテーマを扱った反抗的で実験的な作品や、ゲイやレズビアンの経験を扱った映画など、それまでアジア系アメリカ人コミュニティに無視されてきた作品を上映することにも取り組みました。作品は、35mm、16mm、8mm、ビデオなど、あらゆる形式で上映されました。エミリー・ウォン（監督）とウィリアム・サタケ・ブラウベルト（プログラミング・ディレクター）に加えて、映画祭のスタッフには、ジョン・パイ、アルバート・シェン、マリ・ムラオ、シャノン・ジー、ソヨン・イム、ヴオン・ヴーなど、多数のスタッフがいました。

この映画祭は2003年に再び復活し、北西アジア系アメリカ人映画祭として再ブランド化され、2007年までの4年間、ウェス・キム監督によって運営された。キムは映画製作者、脚本家、監督、受賞歴のある短編映画『Profiles in Science』、 『Vision Test』、『Cookies for Sale 』のプロデューサーでもある。キムの映画は40を超える米国および国際映画祭で上映され、17か国で上映されたほか、公共テレビやケーブルテレビで全国放送され、ニューヨーク近代美術館やシアトルのウィング・ルーク・アジア美術館のプログラムでも取り上げられた。^[3]

2007年に映画祭が終了し、5年間の休止期間を経た後、2012年から2013年にかけて「シアトル・アジア系アメリカ人映画祭」という当初の名称で復活した。元ディレクターのウェス・キムは今も映画祭の顧問を務めている。^[4]

2013年に初めて開催された映画祭では、オープニング作品としてエリアチ・キマロのドキュメンタリー『 A Lot Like You』が上映された（同作品はサンフランシスコ国際アジア系アメリカ人映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞、シアトル国際映画祭（SIFF）でトップ10観客賞も受賞）。映画祭ではまた、シアトルを拠点に活動するヒップホップグループ、ブルー・スカラーズがキュレーションし、同名のアルバムにちなんで名付けられた短編映画プログラム『Cinematropolis』も上映された。その他の映画には、ユウジ・オクモトが脚本・プロデュースしブレイン・ルディが監督した『Out』や、アンドリュー・アンの『Dol (First Birthday)』 （2012年サンダンス映画祭公式セレクション）などがある。^[5]

その他の映画には、ドキュメンタリー『Manilatown Is In the Heart』、スコット・エリクソン監督の『How War Ends』、ジョスリン・サディ＝レンハート監督の『Mother and Child 』 （ビジュアルコミュニケーション「Armed With a Camera」フェローシップ映画）、スティーブ・グエンとチョズ・ベレン監督の『Hibakusha』、ヴァレリー・ソー監督の短編映画『The Chinese Gardens』、アキラ・ボック監督の『The Crumbles』 （サンフランシスコ国際アジア系アメリカ人映画祭で観客賞受賞）、アイリス・シム監督の複数の賞を受賞したドキュメンタリー『The House of Suh』、ユミコ・ガモ・ロマー監督の『Mrs. Judo: Be Strong, Be Gentle, Be Beautiful』、同じくビジュアルコミュニケーション「Armed With A Camera」フェローシップ映画である『Basketball』、『Meri Jaan』、ジェフ・マン監督の『That Particular Time』、ミッキー・デイビス監督の『Magellan Doesn't Live Here』などの短編ドキュメンタリーがある。

映画祭の最終日には、中村正監督のドキュメンタリー『ジェイク・シマブクロ四弦の人生』、S・レオ・チャン監督の『曹操はワシントンへ行く』（DCアジア太平洋アメリカ映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞、ニューオーリンズ映画祭で長編ドキュメンタリー部門観客賞受賞）、ポーター・エリスマン監督の『揚子江のワニ』が上映され、クロージング・ナイトの映画は、ティモシー・タウ監督の短編伝記映画『キー・ルーク』だった。これは、シアトルで育ち、 1930年代の人気チャーリー・チャン映画でブルース・リーと全米ナンバーワンの息子リー・チャンが出演する前に、 1940年代のグリーン・ホーネット映画シリーズで初めてスクリーンに登場したカトーとして最もよく知られている俳優兼アーティストの伝記映画である。^[6]キー・ルークは、ワシントン州の元司法次官補でシアトル市議会議員、同州で公職に就いた最初のアジア系アメリカ人であるウィング・ルークとも親戚関係にあり、シアトルのウィング・ルーク・アジア博物館の名前の由来にもなっています。ルーク家とルーク家協会も現在もシアトルを拠点としています。^{[7] [8]}

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