鼻、あるいは異端者たちの陰謀

この映画は、ニコライ・ゴーゴリの短編小説『鼻』とドミートリイ・ショスタコーヴィチの同名のオペラに着想を得ている。彼らの作品は、人々の興味をそそる前衛的なアイデアを提示した。しかし、これらの作品、特にオペラは、1920年代のスターリン政権下ではほとんど宣伝されなかった。1960年代、フルシチョフ雪解け期のソビエト連邦は、この短編小説を映画化することを決定した。アンドレイ・フルジャノフスキーは、そのような映画化に最適な監督として注目された。^{[ 1 ]}

検閲と、メイエルホリド家からショスタコーヴィチに至るまでソ連の著名な芸術後援者との書簡のやり取りが、アンドレイ・フルジャノフスキー監督に、自由芸術と社会との関係についての映画を作る動機を与えた。雪解けの時期にもかかわらず、フルジャノフスキーの1968年の短編映画『ガラスのハーモニカ』は政府によって検閲された。^{[ 2 ]}映画の最初のアイデアは偶然から始まった。ドミートリイ・ショスタコーヴィチの義理の息子であるカメラマンのジェーニャ・チュコフスキーと街で偶然出会ったことで、フルジャノフスキー監督は作曲家ショスタコーヴィチとのつながりを築くことができた。^{[ 3 ]}フルジャノフスキー監督は、作曲家のオペラ『鼻』を映画形式に翻案するというアイデアを提案した。病院のベッドにいたショスタコーヴィチは、オペラを映画のサウンドトラックとして使用することを許可する旨の返信をハガキで監督に送った。^{[ 2 ]}

フルジャノフスキーがオペラ「鼻」の完全版を初めて知ったのは、作曲家ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーが1974年に上演した劇だった。^{[ 1 ]}その後、監督は映画の構想を練り、当初は脚本「変身機械」を通してフセヴォロド・メイエルホリドへのオマージュとなったが、2008年の映画「ルーム・アンド・ア・ハーフ」の公開後に、より正式なものとなった。作曲家ショスタコーヴィチは1900年代初頭にメイエルホリドのために音楽を作曲していたが、メイエルホリドのソ連時代の劇はスターリン政権の規制に違反していた。ユーリ・アラボフと共同で脚本を執筆したチームは、劇「鼻」の象徴性にも見られる芸術弾圧のパターンを認識し続けた。キノタヴルでのセッションで、批評家たちは、メイエルホリドの物語を削除するよう要求し、発展途上の脚本にはさらなる修正が必要だと指摘した。監督は劇を書き直し、「鼻」の翻案に重点を置いた。^{[ 2 ]}制作のある時点で、このプロジェクトは多くの著名な映画監督から助言を受けた。^{[ 4 ] [ 5 ]}最終的な脚本はアニメーション作品『鼻、あるいは異端者の陰謀』にまとめられた。^{[ 2 ]}監督は、ゴーゴリの作品はアニメーション映画のための自然発生的なストーリーボードのようなものだと述べている。^{[ 6 ]}

この脚本は、権威主義社会の岐路に立った20世紀と21世紀の芸術と科学の革新者と異端児たちを描いている。反形式主義者ラヨクを含む翻案で3部に凝縮されたこの脚本は、セルゲイ・エイゼンシュテイン、フセヴォロド・メイエルホリド、ブルガーコフ、ゴーゴリ、スターリンといった人々の前例のない会合に言及している。^{[ 6 ]}滑稽劇として展開され、スリコフ、ピカソ、カジミール・マレーヴィチといった他の芸術家への言及もなされている。^{[ 1 ]}第3幕の終わりまでに、この脚本はソ連の芸術家たちへの賛辞となった。^{[ 7 ]}

映画で描かれる2世紀の時代を融合させるという発想は、監督が飛行機に乗っていた時に生まれた。機内は光が遮断されているにもかかわらず、機内の多くの明るいスクリーンには様々な時代や国の映画が映し出されていた。監督はこの出来事からインスピレーションを受け、スタイルを切り替えながら様々な断片や物語を編集・組み合わせるマルチスクリーン・コラージュの手法を考案した。^{[ 1 ]}メディアはこの映画を2001年の映画『ロシアン・アーク』と比較した。^{[ 1 ] [ 8 ]}

鼻はロシア絵画リアリズムの概念を発展させた。フルジャノフスキーが述べたように、ゴーゴリはリアリズムとシュールレアリスムの創始者の一人である。^{[ 6 ]}そのため、映画の制作者は、アニメーション映画の原作にロシアのアヴァンギャルドの類似性を呼び起こそうとした。 ^{[ 9 ]}この映画は、博物館が文化遺産を「首尾一貫した、理解可能な全体」に整理するのと同じように、不協和な年代順の出来事を再構成しようとした。歴史的な断絶の空間と時間に限定されることなく、この映画は映画的空間を使用して、歴史の創造力を多声的な媒体に結びつける。^{[ 8 ] [ 2 ]}

監督は、この映画は作家主義的な芸術的展示映画に分類できると述べている。^{[ 6 ]}この映画は、数十年にわたる政府と文化の関係を理解し​​ている教養のある観客を対象としている。^{[ 10 ]}また、監督は、この映画は1つのジャンルに限定できないとも述べている。^{[ 6 ]}この映画には、ドラマ、ミュージカル、伝記映画の要素がある。^{[ 11 ]}

この映画はアニメーションを通して政治と歴史を探求している。描かれている出来事は実際の出来事に基づいている。生きている記念碑として描かれているキャラクター「鼻」は、全体主義の象徴として展開されている。^{[ 12 ]}あるレビューでは、鼻が持ち主から分離されることは、新たな方向性のフロンティアへの手段であると指摘されている。分離後、コヴァリョフ少佐の顔はパンケーキのように平らになり、新たな基準点の可能性の寓話となる。^{[ 13 ]}映画の葛藤は、ソビエト連邦の指導者スターリン自身がソビエト新聞プラウダに書いた社説「音楽の代わりに混乱」を参照することで、鼻、そして一般的にはソビエト連邦初期の芸術の抑圧を探求している。^{[ 14 ] [ 15 ]}

アニメーションチームは、脚本の幻想的な場面を生き生きと表現するために、切り抜き、絵、実写コラージュを使用して映画を描きました。^{[ 9 ]}切り抜きのデザインを動かすためにストップモーションを使用しました。 ^{[ 16 ]}レビューでは、アニメーションが「鼻」を生き生きと表現できる唯一の技術であると結論付けられました。^{[ 9 ]}コラージュアニメーションは、逸話と文書、またはニュース映画と絵画を並置する、この映画で使用されている主な技術です。^{[ 1 ]}キャラクターの輪郭は、ダゲレオタイプの顔で接着されています。^{[ 7 ]}

1969年にアンドレイ・フルジャノフスキー監督による『鼻』の映画化の可能性がメディアに報じられると、作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチは監督に個人的にハガキを送り、映画のサウンドトラックとしてオペラ『鼻』を使用することを許可した。1920年代に作曲されたこのオペラは、スターリン当局の検閲を受けて棚上げされていた。しかし、1969年にボリショイ劇場で上演されたオペラとゴーゴリの小説は再び批評家の称賛を受けた。映画のサウンドトラックにはドミートリイ・ショスタコーヴィチのオペラ楽譜が使用されている。^{[ 6 ]}あるレビューでは、映画の音楽面が非常に説得力があり、映画の独立した部分として見ることができると評価された。^{[ 10 ]}

2020年、この映画はロッテルダム国際映画祭で初公開された。映画祭での上映を経て、2020年9月11日にロシアで公開され、第31回オープン・ロシア映画祭キノタヴルのオープニング作品となった。^{[ 17 ]}この映画は、2020年アヌシー国際アニメーション映画祭で審査員賞（2番目に高い賞）を受賞した。^{[ 18 ] [ 19 ]}この賞は、ロシアのアニメーションの歴史上、ロシア初の受賞となった。^{[ 10 ]} 2020年12月12日、この映画は、他の3本のアニメーション映画とともに競い合ったヨーロッパ映画アカデミー賞にノミネートされた。 ^{[ 20 ]} 2020年12月4日、アルハンゲリスクの北極オープン映画祭で、「ロシアアニメーションの古典の回顧」プログラムの一環として、この映画の上映が行われた。^{[ 21 ]}第45回香港国際映画祭では、本作は「アニメーション・アンリミテッド」部門で上映された。^{[ 22 ]}

第93回アカデミー賞では、本作は長編アニメ映画賞のロングリストにノミネートされた。^{[ 23 ] [ 24 ]}それ以来、本作はCartoon Brewなどのメディアで、勢いのある受賞候補として注目されている。^{[ 25 ]}当初はNos Ili Zagovor Ne Takikhというタイトルでノミネートされたが、現在はNose or the Conspiracy of Mavericksというタイトルに変更されている。^{[ 26 ]}

ロシアでは2021年3月11日に劇場公開が開始された。イタリアでの公開も発表されている。^{[ 4 ] [ 27 ]}

スタス・ティルキンはこの映画を「映画ジャンルの共生」と評している。レビューでは、「あり得ないこと、つまり創造的な提携や人間同士の出会い、例えばゴーゴリ、メイエルホリド、ショスタコーヴィチなどが実現する。フルジャノフスキーは大胆にフォーマット、絵画のジャンル、技法をミックスし、一見不釣り合いなもの、つまりロシアの写実主義の美学と革命的な未来派の美学を組み合わせた、斬新でクールなコラージュを生み出している」と述べられている。^{[ 9 ]}

キノ・テアトルは、「この映画の音楽面は非常に魅力的で、ある時点で映像シリーズから文字通り分離し、帝政時代のペテルブルクとリムジン、ナウム・クライマンと90年代のブラトコフ、スターリンとその側近とナボコフとアエロフロート機、アントン・ドーリンとヴォルガの船頭を一つの坩堝に混ぜ合わせた、やや混沌とした筋書きの上に漂っている」と述べた。^{[ 10 ]}ヴェロニカ・フレブニコワは、「フルジャノフスキーの映画では、ロシア文化コードの象徴的な人物が風変わりなコラージュの中に配置されている。後者は、今度は前衛演劇の要素となり、メイエルホリドが体現した演劇構成主義の原理となる。彼の戯曲『地球は逆さまに立つ』（1923年）において」と評した。^{[ 7 ]}

アントン・ドリンは、この映画は映画ではなく、音楽と文学の展示であると考えている。「クルジャノフスキーのユートピア的な平面では、彼の友人や志を同じくする人々が集まり、誰もがスクリーン上で自分自身の映画と自由を持っている。それは鳥か永久機関を備えた不可能な機械のように空高く舞い上がる。そして、それは着陸しないだろう。」^{[ 12 ]}フランスのアヌシー映画祭のマチュー・ル・ビアンによるレビューでは、この映画は独特なアニメーション形式であると指摘されている。「それは既成の道から外れ、時代を弄んでスクリーン上でそれらをより良く展開している。」^{[ 28 ]} Film.ru のレビューでは、この映画にはおそらく長い制作期間による「イデオロギー的な重厚さ」があるものの、映画は「時代錯誤とメタ物語への言及に満ちている」と評されている。レビューが指摘した時代錯誤の 1 つは、19 世紀の官僚が「古いペンをグラフィック タブレット上で動かし、Microsoft Word で文字を表示する」場面である。^{[ 29 ]} Intermedia の Denis Stupnikov のレビューでは、「Muddle instead of Music」セグメントの演出は完璧とは言えず、「コラージュ技法では監督が混乱から抜け出すことができない」と述べられている。^{[ 13 ]}

FilmexplorerのPM Cicchettiは、この映画は「何世紀にもわたるイメージ、スタイル、メディアの断片」のポストモダン的なコラージュ/カタログであると述べている。この映画は「重ね合わせるのではなく混ぜ合わせるレイヤーが幾重にも重なり、アニメーションは暗示に満ちている。各フレームはうなずき、ウィンクであり、イメージの波が視聴者に押し寄せる」。^{[ 8 ]} Film-rezensionen reviewのOliver Armknechtのレビューは、Shar Studioが「デザインを楽しんでいる」と評価した。レビューにはまた、「光学はとにかく大きな強みの1つである。『The Nose or Conspiracy of Mavericks』はさまざまなテクニックを使用しているが、特にカットアウトアニメーションのテクニックを使用している。このストップモーションプロセスの特殊な形式は、切り抜いた紙の人物を動かして使用する」と書かれている。^{[ 16 ]} Little Big Animationのレビューは、鼻がなぜそれほど重要視されているのかを、「芸術が政治にとって鼻が顔にとってそうであるように、本質的で本質的で、意味を明らかにするものである」と述べている。この映画は「飛び出す絵本のようなもので、ロシア美術の歴史であることが証明されている」^{[ 30 ]}ドイツのOut NowのSule Durmazkeserはこの映画に5つ星中4.5つ星を与え、「『鼻、あるいは異端者の陰謀』は細部に重点を置いた精巧に演出されたアニメーション映画です。この映画は巧妙に構成されており、芸術、文化、歴史、政治からの無数の引用とともに、非常に多様な情報を提供しています」と述べている^{[ 15 ] 。}

監督のクルジャノフスキーは、『鼻』は将来の三部作の一部になる可能性があり、この映画は『部屋と半分』の続編であると述べている。第3作目が計画されており、脚本は最近完成した。^{[ 1 ]} 2020年12月1日、『魔法の水晶を通して』というタイトルの三部作映画が確認された。^{[ 43 ]}この映画は、創造性と調査の点で『鼻』または『異端者の陰謀』の続編である。 ^{[ 2 ]}