マージーサウンド（アンソロジー）

『ザ・マージー・サウンド』は、リバプールの詩人ロジャー・マクガフ、ブライアン・パッテン、エイドリアン・ヘンリーによる 詩集で、1967年に初版が出版され、この詩人たちは「かなりの称賛と批評家の名声」を得た。 ^[1] その後50万部以上を売り上げ、史上最も売れた詩集の1つとなった。この詩は「親しみやすさ、関連性、気取りのなさ」 ^{[1]に加え、ユーモア、活気、そして時には憂鬱さが特徴である。この詩集は、直接的でしばしばウィットに富んだ言葉遣い、プラスチックの}水仙やバスの車掌などの都会的な表現、そして率直だが繊細な（そして時にはロマンチックな）親密さの描写で、当時も今も広く影響を与え続けている。

『ザ・マージー・サウンド』は、もともと1960年代にペンギン社から『ペンギン・モダン・ポエッツ』というシリーズとして出版された薄いペーパーバックのシリーズの第10巻です。各本には、相性の良い3人の詩人の作品が集められています。たとえば、第6巻には、ジョージ・マクベス、エドワード・ルーシー・スミス、ジャック・クレモの詩が収められています。シリーズの他の本には、特定のタイトルは付けられていません。

『マージー・サウンド』の初版は128 ページあり、半タイトルページが 1 番です。アンリは 44 ページ (詩 30 編) で 1 位、続いてマクガフは 32 ページ (詩 24 編)、パッテンは 31 ページ (詩 26 編) です。

1974年に「改訂・増補版」が出版され、表紙にはエレキギターが描かれ、合計152ページとなった。

1983年には改訂版が出版され、その時点では前2版の25万部以上が販売されていた。第3版には「改訂版」という副題が付いていたが、表紙のみに付いており、ドミトリー・カステリンが撮影した3人の詩人の写真が掲載されている。アンリの「キリストのリバプール入城」などの追加詩により、合計ページ数は160ページになったが、再版された詩の中にはその間に改訂されたものもあり、マクガフの「愛国者はなぜ頭がおかしいのか」など、一部は省略された。宣伝文句には改訂について触れられているが、省略の理由については説明されていない。また、各詩人の短い伝記も追加された。

同じ形式で、補足的なグラフィックが付いた別の本も 1983 年に出版されました。これはNew Volume というタイトルで、各詩人の新しい詩と、改訂版と同じ伝記が掲載されています。ここでもスペースは 57 ページでアンリに有利で、マクガフは 33 ページ、パッテンは 35 ページですが、アンリよりもそれぞれ 2 詩多く掲載されており、アンリのセクションには「『自伝』より」などの長い連作が含まれています。

改訂版と第二改訂版はどちらも現在絶版になっており、これらの版の再編集は、詩人たちの個々の作品のより徹底した全集に事実上取って代わられている。

出版50周年を記念して、2007年の再版（ペンギン・モダン・クラシックス社から出版され、「復元された50周年記念版」という副題が付けられている）では、1967年のオリジナルのテキストに戻された。

アンリは、この詩のタイトル「今夜の正午」をチャールズ・ミンガスの LPから引用しました。彼はこのタイトルを詩の中で 3 回使用しており、最初の 2 回は「スーパーマーケットではすべての商品に 3 ペンスの追加料金が加算される」や「秋の最初の水仙が咲く/葉が木々に向かって落ちる」など、矛盾のリストを紹介するために使用されています。この期待を抱かせた後、この詩は次のように感動的に終わります。

そしてあなたは 今夜正午に
私に愛していると告げるでしょう

マクガフの「ランチタイムに愛の物語」は、当時流行していた核戦​​争の恐怖に基づいている。詩人は、バスの乗客に愛し合うよう説得するために、ランチタイムに世界が終わると説明する。彼女は愛し合ったが、それは起こらず、「その夜、家に帰るバスの中で、私たちはみんな少し恥ずかしかった…」と書いている（単語をつなげて一つの単語にするのは、マクガフの作品の特徴である）。詩人は「いつも/ビトファラッドだった」と言い、次に「世界がランチタイムにほぼ/終わらないこと、そして私たちがいつも/そのふりをすることはできたことは残念だった…」と言い、実際にそうする。彼は、抑制を捨てて愛し合うためのこの簡単な言い訳が広まり、どこでも

人々は昼食時に世界が終わると仮定した
。まだ終わってはいない。
ある意味ではそうなっているが。

詩人たちは皆、さまざまな感情や反応を表現できるが、パッテンは3人の中では最も真剣な調子だとみなされている。「Party Piece」は彼の詩集の最初の詩で、詩人は女性に「お互いに優しいポルノを作ろう」と提案し、実際にそうする。この出会いの究極の不満足さは、詩の終わりに表現されている。

その後、彼はバスに乗り、彼女は電車に乗りました。
そして、二人の間にあったのは
雨だけでした。

3 人の詩人の間には、ある程度の相互作用があります。マクガフの詩「Aren't We All」では、パーティーでの偶然の性的な出会いが、より皮肉な調子で描かれています。

月はロマンチックに見えようとしているが、
月は年を取りすぎている。それが彼女の悩み
だ。私たちもみんなそうではないだろうか。

相互参照は、時折、明白に表れる。マクガフは、6行の詩「酢」の中で、フィッシュ・アンド・チップスを買う司祭に自分をたとえ、「二人分の夕食を買う」のがよいだろうと考えている。アンリは、「ロジャー・マクガフへの詩」の中で、同じように、スーパーマーケットで「二人分の食料品を買う」のがよいだろうと考えている修道女を描いている。

3人の詩人は、ビートルズとその関連バンドの出現により、リバプールが世界の注目の中心地であった時代に、リバプールを「活気づける」活動を行っていた。この音楽は、この本のタイトルにもなっている「マージー・サウンド」として一般に知られている。

フィル・ボーエンは『A Gallery to Play To: The Story of the Mersey Poets』の中で、 WH オーデンを中心とする詩人が彼らの世代にとって中心的であったのと同様に、マージー詩人たちも彼らの世代にとって中心的であったと述べている。彼は、彼らと、マイケル・ホロヴィッツやピート・ブラウンなどの他の同時代の「アンダーグラウンド」詩人とを区別している。彼らはアメリカのビート世代の詩人を参考にして詩の形式を作ったが、リバプールのトリオは、彼らが住んでいた環境から大きなインスピレーションを得ていた。彼は、リバプールが音楽的に生み出した注目がなければ、 『The Mersey Sound』は出版されなかったかもしれないとさえ示唆している。^[1]

1960年代について、「当時の詩の復活は、この詩集のユーモアと新鮮な魅力によるところが大きい」と言われている。^[2]この本は、読んだ多くの人々に魔法のような効果をもたらし、「退屈な」詩から、わかりやすい言葉の世界と日常的な象徴の刺激的な使用法へと目を開かせた。著名な詩集学者ニール・アストリーは、1960年代に学校で古典詩集を読んでいたとき、ある日先生が『マージー・サウンド』を朗読したことを次のように述べている。「それが私たちを目覚めさせたのです。」^[3]フリーランスのライター、シド・スミスは、数年後の2005年のブログで、1968年に初めてこの本に出会ったとき、再び先生が朗読したことを振り返って、同じ経験をしている。

表紙のデザインは、私たちの白黒生活の外側の端で光るサイケデリックな灯台でした。時代は二極化し、太陽化しており、この小さな本は信じられないほどエキゾチックで難解でした...

1969 年の間、その薄い本は、マーベルや DC のコミック、宇宙開発競争の百科事典、あるいは番組自体に決して及ばなかったドクター・フーの年刊誌と同じくらいよく読まれました。

もちろん、私はマージーサウンドが何であるかをほとんど「理解」していませんでしたが、それは問題ではありませんでした。それは、私が直感的に自分が参加したいと思っていた、より広くて長い髪の世界で起こっていると思っていたことと、何らかの形でつながっているように感じさせてくれました。^[4]

『マージー・サウンド』の3人の詩人は、ジョン・クーパー・クラーク、ベンジャミン・ゼファニア、リントン・クウェシ・ジョンソン、アッティラ・ザ・ストックブローカー、ジョン・ヘグリーなど、後のパフォーマンス詩人や「民衆の」詩人たちへの道を開いた。彼らは「幅広い聴衆のために詩を創作するという目標を追求してきた」^{[1] 。}

川にちなんでタイトルを付けるというアイデアは、後に1979 年にメドウェイ詩人によって採用されました。彼らは時折、アンリ、マクガフ、パッテンとともに朗読を行いました。

ザ・ジャムのポール・ウェラーは、詩人、特にアンリへの尊敬の念を表明している。^[5]ザ・ジャムの2枚目のアルバム『This Is the Modern World』には、アンリの詩と同じタイトルの曲「Tonight At Noon」があり、歌詞はアンリの詩へのコラージュトリビュートとなっている。

この本は、その後何年も読者の心に残り、絆を形成するのに役立つ本だったと、1960 年代にこの本を読んだシド・スミスは述べています。

時は流れて90年代、私はパーティーでデブラという女性と出会った。私たちは共通の友人に紹介され、話をするようになった。どういうわけか会話の中に詩が出てきた。「私のお気に入りの詩集の一つは『マージー・サウンド』よ」と彼女は私に言った。その瞬間、私の人生は永遠に変わるだろうと分かった。^[4]

この本を最初に読んだ人たちが自分の家族を持つようになると、彼らはいくつかの詩のシンプルな言葉遣いと韻律が、子供たちに寝る前に読んで聞かせるのにふさわしいものであることに気付くようになった。^[6]さらに、3人の詩人は全員、子供向けの詩集も書き、成功を収めた。

2002年、3人の詩人はリバプール市の自由権を与えられた。

• リバプールの詩人
• マージービート
• メドウェイ詩人
• イギリスの地下
• 1945年以降のイギリスの詩

Wikiquote にAdrian Henriに関する引用があります。

Wikiquote にロジャー・マクガフに関する引用があります。

• マージーサウンドの再出版から40年、ロジャー・マクガフ氏にインタビュー