グラディエーター（演劇）

グラディエーター
エドウィン・フォレスト（スパルタカス役）
著者	ロバート・モンゴメリー・バード
初演日	1831年9月26日 ( 1831-09-26 )
初演された場所	ニューヨーク市
原語	英語
主題	トラキア奴隷反乱
ジャンル	メロドラマ
設定	ローマとイタリアの一部、紀元前73年

『グラディエーター』はロバート・モンゴメリー・バードが脚本を書き、エドウィン・フォレストが主演した全5幕の悲劇 メロドラマである。1831年9月26日にニューヨーク市のパーク劇場で初演された。 ^[1]

この劇作品は、さらなるキャリアを模索していたアメリカ人俳優エドウィン・フォレストの依頼で書かれた。フォレストは、自分の才能と身体的特徴を強調する劇に出演する権利を獲得することで名声を確固たるものにしたかったので、賞金と引き換えに劇作家に新作を書くよう奨励するコンテストを考案した。ジョン・オーガスタス・ストーンの劇『メタモラ、あるいはワンパノアグ族の最後』は、1829年にフォレストの最初の劇賞を受賞した。 ^{[2] 『}メタモラ』は大成功を収め、フォレストは賞を今後も提供し続けるよう促した。医学に熱中するほどの情熱を持っていなかった医師ロバート・モンゴメリー・バードは、この賞のことを聞いて、最初の劇である白韻詩の悲劇『ペロピダス、あるいはポーランド人首長の没落』を書き、応募した。^[3]ペロピダスは賞を受賞したが、1919年まで上演も出版もされなかった。おそらくペロピダスはメタモラのように劇のアクションを支配しておらず、フォレストの能力を十分に発揮できなかったためだろう。 ^[4]しかし、フォレストはそれがよく書かれていると感じ、バードに2度目の応募を促した。翌年、バードは彼の最も影響力のある劇『グラディエーター』で2度目のフォレスト賞を獲得した。^[5]バードの兄弟ヘンリーは、ロバートに手紙で『グラディエーター』を続けるよう助言した。なぜなら『スパルタカス』は「フォレストのローマの人物像とアクションに完全に合っていた」からである。 ^[6]実際、それはフォレストの「力強い演技スタイル」を披露するのに最適な手段となった。^[7] 『グラディエーター』のおかげで、フォレストは「当時最も有名なアメリカ人俳優」になった。^[8]

• マルクス・リキニウス・クラッスス-ローマの 法務官。
• ルキウス・ゲッリウス–執政官。
• スクロファ–財務官。
• ジョビウス–百人隊長。
• ムミウス– クラシウスの副官。
• Batiatus Lentulus –カプアンの ラニスタ。
• ブラキウス– ローマのラニスタ。
• フローラス– レントゥルスの息子。
• スパルタクス–トラキアの 剣闘士。
• ファサリウス– スパルタクスの兄弟。
• アエノマイス–ガリア出身の剣闘士。
• クリクスス–ドイツの剣闘士。
• 少年– スパルタクスの息子。
• ジュリア– クラッススの姪。
• セノナ– スパルタクスの妻。
• 市民、兵士など^[9]

『剣闘士』は、全体主義の支配者による抑圧から逃れ、自由に生きることを切望する男の物語である。スパルタクスは、当初は「ローマ人を楽しませるために人を殺すつもりはない」という理由で戦うことを拒否する剣闘士である。 ^[10] 劇は、トラキア人の 奴隷ファサリウスと他の剣闘士たちが、ローマの立場を非難し、植民地化と好戦的な将軍たちによって脆弱になった国家に対する反乱を検討している場面で始まる。しかし、ラニスタのブラッキウスか​​ら、新たに捕らえられたトラキア人の剣闘士の方が自分よりも優れた戦士であると聞かされ、ファサリウスはクーデターの計画を延期することを決意する。この新たに捕らえられた奴隷はスパルタクスであり、同じく捕らえられた妻と子供を解放するために戦うことに同意する。彼は、「これまで仕えた奴隷よりも良くお仕えします」と言い、家族に「私たちを一緒にいさせてください」と交換に自分のサービスを申し出る。^[11]しかし、円形劇場のアリーナでファサリウスとスパルタクスが出会ったとき、彼らはお互いを兄弟と認め、戦うことを拒否し、仲間の剣闘士たちに反乱を起こそうと煽動した。彼らは「血を流す苦しみのうめき声で喜びを得るローマの悪魔に死を！ 奴隷たちよ、立ち上がれ！ 今こそ殺す時だ！ 殺せ、容赦するな - 怒りと自由のために！ -」と宣言した。^[12]

戦争が勃発。スパルタクス率いる剣闘士軍は、ローマに対する十字軍に当初は勝利を収めた。しかし、2 人の兄弟の目的は異なっていた。スパルタクスは妻、セノナ、息子とともに愛するトラキアに戻り、羊飼いとして暮らしたいと考えていたが、ファサリウスはローマを略奪したいと考えていた。彼は「この都市が存続する限り、この都市は存続できない。この国がローマの属州である限りは」と宣言した。ファサリウスは^最終的に、スパルタクスがローマ法務官クラッススの捕虜となった姪ユリアへの進軍を禁じたため、兄の軍隊から離反する。分裂した様々な反乱軍はローマ軍に簡単に打ち負かされる。和解し、兄の縮小しつつある作戦と再会したファサリウスは、森を通ってセノナとその息子を安全な場所まで護送しようとする。この試みで、セノナとその子供は待ち構えていたローマ軍に殺され、ファサリウスはスパルタクスの元によろめきながら戻り、彼もまた死ぬ前に悲劇的な知らせを伝える。激怒したスパルタクスは、ローマ人から与えられた恩赦を拒否する。最後の血みどろの戦いで、スパルタクスはかつての捕虜であるレントゥルスを殺すことに成功するが、ユリアの抗議の叫び声で複数のローマ軍に倒される。^{[15] [16]}ハッピーエンドではないものの、『グラディエーター』は歴史を通じて自由のために人類が耐えてきた大きな犠牲を伝えている。

グラディエーターは1831年9月26日にニューヨークのパーク劇場で初演された。 ^[17]初日の天候は悪く、脇役の俳優の演技は疑問視され、舞台装置や衣装は「ひどくひどい」ものだったが、劇は大成功を収め、上演された4夜ごとに熱狂的に受け入れられた。^[18]このオリジナル作品は、スパルタクスとファルサリウスが互いの殺害を拒否するクライマックスの第2幕で有名だった。このシーンは、その世紀にはまだ見られなかったような壮観な演出で上演された。^[19]

ニューヨークでの成功の後、この作品はフィラデルフィアに移り、10月24日に初演され、11月にはボストンで上演された。^[20]

『グラディエーター』はフォレストにとって大ヒットとなり、 1836年にロンドンを訪れた際に初演した。フォレストは10月17日にドルリー・レーン劇場で『グラディエーター』を上演して成功を収めたが、観客の多くは『グラディエーター』を反英国的と受け止め、シェイクスピア作品を見たいという願望を示した。 ^{[21] [22]}

『グラディエーター』は南北戦争以前の多くの劇と同様にフォレストのレパートリーの中心的な部分であり続けたが、自然主義と「写実的な表現」がより人気を博すにつれて、最終的には人気がなくなった。^[23]

バードの作品はフォレストの名声を確固たるものにしたが、フォレストが当初合意していたバードへの報酬を支払わなかったため、彼らのパートナーシップは終了した。実際、フォレストの「ひどい扱いがバードを小説家にした」のである。^{[24]パートナーシップの解消にもかかわらず、フォレストは}『グラディエーター』を1000回以上プロデュースし、主演も務めた。 ^[25]

『グラディエーター』の社会的意義は疑う余地がない。スパルタカスは「個人の自由と家族への愛への渇望により、専制政府に立ち向かうためにあらゆる危険を冒す弱者」である。^[26]確かに、19世紀のアメリカの劇場の観客は、若い国がまだ「革命の約束」を果たす方法を模索していたため、これに共感できただろう。^{[27]しかし、その影響は主流のアメリカの劇場ファンの範囲をはるかに超えたものだった。}古代ローマの奴隷反乱を扱った『グラディエーター』は、「南北戦争前の人々を新古典主義の反乱者に変える」ことで、アメリカ合衆国の奴隷制度を暗に攻撃している。 ^[28]スパルタカスはアメリカの奴隷の第一世代と同じように自由に生まれ、その自由を家族以外の何よりも大切にしていた。間違いなく、この劇は、個々の奴隷の売買から生じる家族の必然的な崩壊など、当時のアフリカ人奴隷が直面した多くの問題を扱っている。スパルタクスの妻と息子への思いは、家族が複数の家庭や農園に散らばっている多くの奴隷の苦境を反映していた。スパルタクスは「自由や尊厳など全くない」と感じながらも、「最低の境遇から抜け出し、自分自身と他者の自由の実現に近づく、感動的な模範となる」ことができた。^[29]

バードのアメリカにおける奴隷制度に関する意見は、 『グラディエーター』に関連してしばしば疑問視されている。この劇は奴隷制度廃止運動が盛んだった時代に書かれた。ウィリアム・ロイド・ガリソンが奴隷制度反対の新聞『リベレーター』を創刊したのは、バードが劇を書いたのと同じ年だった。 ^{[30]そのため、} 『グラディエーター』の初演のタイミングは『リベレーター』の始まりと重なり、申し分のないものだった。それはまるで、ナット・ターナーがバージニア州で起こした奴隷反乱を予言していたかのようだった。この反乱では、ターナーとその部下が捕らえられ処刑されるまで、多くの白人が死亡した。^[31]

ホイットマンはこの作品の評価で、「卵が肉でいっぱいであるのと同じくらい、この劇は奴隷制度廃止論に満ちている」と主張している。^[32] 彼は『グラディエーター』を「人間の自由を擁護する崇高な願望に大衆の心をうまく反応させる」ために計算された劇と呼んだ。^[33] 明らかに、ホイットマンは劇の奴隷制度廃止論的含意に疑いを持っていなかった。ジェナ・ギブスはバードが「この物語を使って黒人奴隷制度を非難した」と述べ、「バードは奴隷制度についての熱烈で力強い対話が目的だったと述べた」と付け加えている。^[34]リチャーズもバードの反奴隷制度の意図を確信しており、「『グラディエーター』は観客に奴隷反乱を演じていることを思い出させようとしているようだ」と述べた。^[35]

しかし、後世の学者たちはホイットマンの確信に異論を唱えている。^[36]彼が『グラディエーター』を奴隷制度廃止論の劇として意図的に構想したかどうかは明らかではないと議論する者もいるが、彼が南部でその扇動的な可能性を十分に認識していたことは誰もが認めるところである。 ^{[37]確かにバードは}南部 で自分の劇が「呪われる」ことを望んでいなかった。^[38]そしてバード自身は奴隷制の州で『グラディエーター』が上演されると「監督、役者、そしておそらく私自身が... 刑務所行きの報いを受ける」ことになるのではないかと心配していたが、彼はまた「高貴な」トラキア人の反逆者と「暴力的な」アフリカ系アメリカ人奴隷を区別していた。^{[39]バードは}ナット・ターナーの反乱に関する日記の中で、「もし彼らの中にスパルタクスがいて、バージニアの50万人と[他の]州の何十万人を組織し、彼らを虐殺の十字軍に導いていたなら、奴隷制度の素晴らしさを世界に示せたであろうに」と述べている。^[40]

バードの意図にかかわらず、真実は、劇の舞台をローマから南部のプランテーションに簡単に変更することができ、他の変更はほとんど必要なかったということです。

ニューヨーク市での初演から、この劇は商業的にも批評的にも大成功を収めた。フォレスト氏の『スパルタカス』は「演劇芸術の完成形」であり「舞台で輝く宝石の 1 つ」とみなされた。^[41] 『グラディエーター』に寄せられた賞賛の中には、「現存する最高の土着悲劇」、「今世紀に書かれた最高の劇であることは間違いない」^[42]、「あらゆる点で天才の印」があると言われている。^[43]フィラデルフィアの 著名な批評家、ウェミスは、この劇がフィラデルフィアで初演されたとき、「メロドラマ的悲劇の完成形」と呼んだ。^[44]この劇は、フィラデルフィアだけでなくボストンや米国北東部の他の都市でも大成功を収めた。^[45] 1846 年後半のブルックリン イーグル紙に書いたウォルト ホイットマンも、フォレストの才能について論じ、この俳優を「当然の大衆の人気者」と評している。^[46]

『グラディエーター』とその劇作家と奴隷制の関係については多くの議論があるが（上記参照）、この劇はアメリカ演劇におけるロマン主義の頂点とみなされることが多い。 ^[47]アンドリュー・ジャクソンの就任からわずか数年後に書かれたこの劇は、反帝国主義、反イギリス主義を掲げており、遠方の植民地が迫害される一方で、古代の血統が「貧者の新血」よりも優位に立つという、ジャクソン流の政治的レトリックの共通テーマを描いている。^[48]

『グラディエーター』は70年間、全国で上演され、成功を収めた。その大成功の証拠は、上演回数に表れている。1854年までに『グラディエーター』は1000回以上上演された。これは驚くべき偉業である。劇作家の生涯で、これほどの回数の演劇が上演されたのは初めてだと考えられている。フォレストは死ぬまでこの劇をレパートリーに残し、最終的にはジョン・エドワード・マカローとロバート・ダウニングが上演した。^[49]

『グラディエーター』は初演から成功を収めた。劇場で高い評価を得たのは、主役のエドウィン・フォレストの魅力と、圧制からの自由を求める抑圧された人々の物語が合わさったためだ。この物語はアメリカ独立戦争の成功を利用しただけでなく、当時の文化的、社会的雰囲気を反映していた。バードは、ローマの奴隷制の物語をアフリカ系アメリカ人の奴隷の物語に巧みに結びつけることで、人間の平等に対する自身の見解を表現する枠組みを作り上げていた。その結果、『グラディエーター』はアメリカの劇作術の礎となり、バードは19世紀初頭の最も高く評価された劇作家の一人として正当な地位を得た。1000回以上上演されている『グラディエーター』の長寿は、自由や家族から、個人ではなく社会的な目標を達成するために時々必要となる犠牲まで、幅広いテーマに触れる中心となる物語の普遍性を証明している。

『グラディエーター』のストーリーは万人に訴える物語であるだけでなく、フォレストが自分の能力に合わせてこのような劇を仕立てるという先見の明も、この作品の遺産の重要な側面である。実際、『グラディエーター』の「スパルタカスは俳優の長所に合うように完璧に考え出され」、フォレストの「ローマ人としての姿と行動」に完全に適合していた。^[50]スパルタカスは「騒々しく、ダイナミックで、反貴族的」であり、フォレストのイメージに完全に適合していた。フォレストの才能と身体能力が劇の展開を決定づけたため、これは特定の俳優のスキルと体格が演劇の雰囲気と内容を決定づけた最初の例の 1 つである。今日、演劇の手段は多くのスーパースターや、時間と金銭を投資する価値があると考えられている新進気鋭の俳優のニーズと要望に合うように作られることが多い。

「アメリカ舞台の黄金時代」に出版された『グラディエーター』は、アメリカ人作家が書いた最初の叙事詩の一つである。^[51]舞台作品として、アメリカの娯楽産業に与えた影響は否定できない。バードの戯曲は、批評的にも経済的にも成功を収め、娯楽の題材として古代史の可能性を示した。この作品は、現代文学に見られ、演劇、テレビ番組、長編映画で描かれた、ローマ帝国に触発された、またはローマ帝国を舞台にした多くの作品の先駆けとみなすことができる。例えば、ブロードウェイの『ハー・ファースト・ローマ』や『ピピン』はローマ帝国の登場人物に基づいているが、剣闘士は物語の中心ではない。^{[52]テレビや映画には確かにグラディエーターがたくさん登場する。『スパルタカス』の物語は、少なくとも1つの長期テレビシリーズと、}ゴラン・ヴィシュニッチ 主演の2004年のテレビ映画で語られている。映画では、ハワード・ファストの小説『スパルタカス』が1960年にカーク・ダグラス主演で映画化され、古典とみなされている。^{[53] [54]}バードの戯曲と同様に、ファストの小説は「労働者階級の政治的権利獲得」のための戦いを反映しているという点で社会的意義がある（Joshel et al. 91）。^[55]おそらく最も成功したローマ帝国を舞台にした映画は、ラッセル・クロウ主演の2000年の映画『グラディエーター』だろう。バードの作品を​​直接ベースにしているわけではないが、クロウの映画全体を通して『グラディエーター』の影響は明らかである。ストーリーは異なるが、英雄的な中心人物であるマキシマスは、家族への憧れ、ローマの支配からの脱出の失敗、そして早すぎる犠牲の死など、スパルタカスと不思議なほど似ている。注目すべきは、フォレストと同様に、前述の両映画の俳優たちが映画の内容に関して意見を述べ、それをキャリア形成の手段として利用していたということだ。

• スパルタカス
• エドウィン・フォレスト
• ロバート・モンゴメリー・バード