ブライトン大学美術学部

ブライトンに美術学校を設立するというアイデアは、1858年の公開集会から生まれ、寄付金を集めるための委員会が結成されました。委員会は、「労働者が、手作業で仕上げた作品をきれいに美しく、かつ実用的に仕上げることで、より良い仕事ができるように指導し、それによって労働に対して最高の価格を要求し、外国人労働者とよりうまく競争できるようにする」ことを目指しました。^{[ 2 ]} 1840年代から1850年代までにイギリスに設立された美術学校のほとんどは、地元の産業や地域の産業と結びついていました。ブライトンは最も明白な意味での産業の中心地ではありませんでしたが、ヘンリー・コールによれば、ブライトンの「産業」は「健康、レクリエーション、教育、娯楽」でした。^{[ 3 ]}

1859年1月17日月曜日、ブライトン美術学校は50名以上の生徒を迎えて開校し、町議会が提供したロイヤル・パビリオン・キッチンの隣の部屋に設置された。初代美術教師はジョン・ホワイトで、リーズ実用美術学校で同様の職を務めた経験を持ち、様々な層の人々を対象とした授業を行った。経済的に余裕のある生徒は昼間の授業に出席し、男女別々に授業を受けた。職人には低料金で夜間の授業が提供され、教師にはさらに低い料金が設定された。

ブライトン科学芸術学校の新しい校舎は、1877年にブライトンのグランド・パレードに、ロマネスク・リバイバル様式で特別に建設されました。正面はレンガ造りで、バースストーンの笠石とコーニスが施されています。正面玄関の両脇にある柱は磨かれた赤い花崗岩でできており、正面は美術教師のアレクサンダー・フィッシャーがデザインし、近くのディッチリング陶器工房のジョンソン社が製作した一連のテラコッタのパネルとルネットで装飾されています。^{[ 4 ]}ヴィクトリア女王の子供たちの中で最も芸術的であり、自身も優れた彫刻家であったアーガイル公爵夫人ルイーズ王女と、ヴィクトリア朝時代の美術教育の権威であるヘンリー・コール卿が出席しました。

地方自治体の新たな事業展開に伴い、区の測量技師兼エンジニアであったF・C・メイが設計した新しい市立科学技術学校が1897年9月20日に開校した。これにより、グランド・パレードにある同校の活動が拡大した。第一次世界大戦前のブライトンでは、美術学校の講座には、活版印刷、銀細工、宝飾品、皮革工芸、木彫り、刺繍、レース編みなどが含まれていた。

1915年、デザイン・アンド・インダストリーズ協会（DIA）が設立されました。これは、英国のデザイナーと製造業者間の関係を強化することを目的とした、政府資金を受けない全国的な組織です。ブライトンの校長であるウィリアム・H・ボンドは、DIAの目的を町で推進する上で重要な役割を果たし、英国がドイツやアメリカなどの競争相手に遅れをとっていることを説明し、活字デザイナーの「エドワード・ジョンストンは5年前の英国よりもドイツでずっと有名だった」と主張しました。^{[ 5 ]}第一次世界大戦 中、美術学校はブライトン・パビリオン病院で多くの負傷兵に機会を提供し、木や石の文字彫刻、機械製図、型抜き、その他工業技術の指導を必要とする関連科目などの職業訓練を提供しました。ボンドはまた、ブライトンの外観にも関心を寄せ、都市環境の多くの側面に否定的な反応を示しました。これは、ジョン・ラスキンやウィリアム・モリスなど、彼の英国のアーツ・アンド・クラフツ運動の先駆者たちが熱心に追求したテーマでした。ボンドはニューイングランドロードの鉄道高架橋の「おぞましい恐怖」について不満を述べ、それを「町の魅力的な入り口」にする計画についてコメントした。彼はまた、ジョージアンブライトンの「独特の魂」（ジョージアン建築を参照）を保存するよう主張し、町議会はロイヤルパビリオンを「救貧院の黄色」に塗るのをやめるべきだと主張した。それは「死の床にある色の最後の絶望的な叫びであり、その騒々しいトーンには悪魔の影響が見られるかもしれない」からである。^{[ 6 ]}美術学校は国際的に高く評価されていた。デイリーテレグラフは、1925年のパリ国際装飾美術産業博覧会で、技術指導で名誉賞、陶芸の技術指導で金メダル、繊維と金属の技術指導で銀メダルを受賞したと報じた。

壁画芸術は、ブライトンのスタッフが広く認められていた分野であり、美術とインテリアデザインを融合させたものでした。特筆すべき例としては、ブライトンのリージェント・シネマの内装があり、ブライトン美術学校のローレンス・プレストンとウェストミンスター美術学校の校長ウォルター・ベイズによる壁画が含まれていました。ローレンス・プレストンの他の壁画作品には、ブライトンのセント・ルークス・スクールにある第一次世界大戦を描いた壁画があり、これは3万ポンドの募金活動を経て2007年に修復されました。同校のスタッフの一人であるドロシー・ソーヤーズも、映画館の壁画制作に携わった壁画家として広く知られていました。

1934年にE・A・サリス・ベニーが校長に就任して以来、ブライトン美術学校は、斬新で現代的、かつ国際的な独自のイメージを打ち出すことに力を注いできました。第二次世界大戦中、美術学校はプロパガンダ活動への参加を通して、より広い社会への貢献を示すことができました。特に、1941年にイギリスで衣料品配給制が導入された後、「工夫して修理する」という精神を広める上で、女性工芸部門は重要な役割を果たしました。

ブライトン美術大学は、マンチェスターやバーミンガムの同様の教育機関のように、産業界との具体的な繋がりを持っていませんでした。しかしながら、1950年代には商業デザインや工業デザインの専門知識を提供する上で有利な立場にあり、地域、地方、そして全国的な芸術協会と連携しながら、数多くの諮問委員会を通じて産業界と協力していました。こうした活動はカリキュラムの開発にも活かされました。例えば、1951年には、最初の学生たちが、1949年にロンドン以外で初めて開設された全国家具小売業者協会のディプロマを取得しました。

1963年のロビンズ高等教育報告書と白書「ポリテクニック計画」を受けて、ブライトン工科大学とともにブライトン・ポリテクニックの設立案が浮上した。ブライトンの教育委員会は、ブライトン美術大学を美術とデザインの専門機関として存続させるべきだという見解を示した。しかし、ブライトンでは様々な立場がぎこちなく調整されたにもかかわらず、美術大学をポリテクニックに吸収することに反対する全国的な運動は1970年代まで続き、その典型的な例が、画家パトリック・ヘロンが1971年10月にガーディアン紙に寄稿した「美術学校での殺人」という記事である。

町議会は、教育委員会が以前に検討していた、リージェンシー様式に理解のある外部の建築家を起用する可能性を却下し、新庁舎の設計を市営建築家のパーシー・ビリングトンに依頼することを決定した。王立美術委員会の助言に反して、グレードII指定建造物であるリージェンシー様式のテラスハウスを取り壊す可能性について、地元住民から相当な怒りが表明されていた。しかし、マイケル・ヴァイニーはより肯定的だった。「この建物は、紛れもなく現代的で、何であれ擬似的なものだが、グランド・パレードに隣接するリージェンシー様式の弓形正面から、1958年のよりシャープで清潔感のある機能的なラインへと、緩やかで容易な移行を実現している。」

美術学校（およびその後継校）は創設当初から、学生作品の年次展示会や町内の多くの業種との緊密な関係など、町や地域社会との関わりを求めてきました。より広い文化的な側面では、教職員と学生による公演への参加は1860年代に始まり、1920年代の帝国週間におけるカーニバルや「帝国のビジョン」、1980年代のザップ・クラブでの革新的なパフォーマンスや「ライブ・アート」、そしてアリス・フォックスが率いるテート・モダンでの「ダンス・フォー・カメラ」や「スマッジド」といった近年の様々な活動など、その歴史を彩ってきました。

アートカレッジ・ベースメント・クラブは、ブライトンにおけるライブ・アートや舞台芸術の発展において重要な役割を果たした。ロジャー・エリーとニール・バトラーが企画した革新的なブライトン・コンテンポラリー・フェスティバル・アーツ（1977～79年）に関連する公演など、幅広いパフォーマンスが開催された。デイブ・リーブスは、バトラーと共にザップ・クラブの創設ディレクターの一人だった。

ロビン・プラマーが学部長を務めていた期間には、新しいコースや革新的な取り組みが展開されました。この期間には、ファッションとテキスタイル（管理を含む）、グラフィックデザインとイラストレーション、表現芸術（音楽、ダンス、パフォーマンス、演劇、視覚研究を含む）、デザイン史などのコースが設けられ、版画や物語と連続イラストレーションなどの大学院コースも多数開発されました。1977年には、ロバート・ヘインズが学部長を務める新しい美術史学科が設立されました。1979年には、デイビッド・ヴォーンがBA（優等）木工、金属、陶芸、プラスチックの学位のコースリーダーに任命され、後に立体デザイン学科の学部長となりました。この時期に行われたもう1つの重要な人事は、1984年にグウィザー・アーウィンが退職した後、ビル・ビーチが美術学科の学部長に任命されたことです。1986年9月には、人文科学科が学部に加わり、新しいカリキュラムの取り組みを開発する機会が生まれました。

ロビン・プラマーは、美術とデザインにおける研究の重要性をいち早く見抜き、全国的にその重要性を主張し、特に1977年のブライトン・デザイン史：一過性か機能か？会議でそれを地域的に実践した。エヴリン・ゴールドスミスは1978年に博士号を取得し、1984年にケンブリッジ大学出版局から『イラストレーション研究：アプローチとレビュー』という本を出版した。1976年にポリテクニックとブライトン教育大学が合併した結果、美術教育学科はポリテクニックに新設された教育学部に移管された。これは美術学校から美術デザイン学部への移行過程における美術学校の長らく特徴的な側面であった。しかし、視覚芸術と舞台芸術を専門とする多くの学者が美術デザイン学部に加わった。これがピーター・ローズの指導の下、新しい複合芸術学科の設立につながった。学部内のより確立された専門分野に携わる一部の実務家からは多少の懸念が見られたものの、これはダイナミックでやりがいのある、非常に生産的な取り組みであることが証明され、リズ・アギスとビリー・コーウィーがパフォーマンスの分野で重要な役割を果たした。

1960年代以降、ブライトンでは、強化され発展する知的・物質的資源に支えられ、数々の重要な取り組みが行われてきました。これには、スクリーン・アーカイブ・サウス・イースト、デザイン・アーカイブ、研究開発センターの設立、CTI（コンピュータ教育イニシアチブ）芸術デザインセンター、ブライトン・フォト・ビエンナーレ、シネシティ、国立芸術・デザイン・コミュニケーション学習教育センター、その後継機関である高等教育アカデミー：芸術・デザイン・メディア科目センターの誘致、デザインを通じた教育学習卓越センター（CETLD）の設立などが含まれます。その他にも、国内外の公式・非公式のネットワークが数多く構築されています。

1992年にデイビッド・ワトソン教授が副総長に就任し、ブライトン大学として再編されたことで、多くの新たな機会が生まれました。1992年以降、学部が自らをどのように捉えているか、そして大学の他の部署がそれをどのように捉えているかという点において、明らかな変化が見られます。大学が参加できたRAEの第1ラウンドで美術とデザイン分野で成功を収めたことは、2つの根強い偏見を裏付けるものでした。美術とデザインの視点からは、卓越性という概念は、ポリテクニック以前の独立した美術大学時代から知られていたものとして、依然としてその雰囲気が漂っていました。大学の他の部署の視点からは、美術とデザインの方が学術的、研究的に成功しやすいという見方が依然として根強く残っていました。