アドニスの死（ロダン）

アドニスの死
アーティスト	オーギュスト・ロダン
年	1888年[1]
中くらい	ブロンズ
位置	ナント美術館

アドニスの死は白い大理石の彫刻です。オーギュスト・ロダンによって制作され、台座に「A RODIN」の署名があります。アドニスの死体を嘆き悲しむアフロディーテが描かれています。メインのバージョンはロダン美術館にあり、もう 1 つはソウマヤ美術館にあります。

1880年代にロダンの名声が高まるにつれ、彼の作品の需要が高まり、もともと小さな形式で制作されていた作品の多くが、すでにかなり大きくなっていた彼のスタジオから発表されるようになった。これらの作品の中には、もともと個別に考案された人物像を組み合わせて完成した作品もあり、この作品はそのような作品の一例である。^[2]

この彫刻には、牧歌、春、生命の泉、オセアニデスなど、さまざまな名前が付けられてきました。アドニスの伝説を表しており、アフロディーテが死にゆく若者の唇にキスをしている様子が描かれています。^{[3]この作品は}地獄の門の中にあり、4つのコーベルのうちの1つの上部、3つの影の真下に配置されています。キューピッドの母親が経験した痛みは、柱廊玄関の右下隅にある彫刻群の悔悟に由来しています。この大理石では、完成した体がざらざらした表面の木と相対して横たわっています。この瞬間から、芸術家は未完成のように見える作品を通して完璧さを求め、断片が全体を想起させるようになりました。

この作品を構成する登場人物たちは、ガリマール社編集部のために挿絵が入った『悪の華』の版画で、詩人シャルル・ボードレールの詩『毒』の余白に初めて絵の形で表現された。この彫刻の大理石には、次の詩句が刻まれている。阿片は限りないものを増大させ、深みにはまり、快楽と喜びを掘り起こす。暗闇と憂鬱。そして、魂が収まる以上に魂を満たす。あなたの目が蒸留する毒には値しない。私の魂が震え、逆さまに見える湖。そして私の夢が流れ、苦い渦の中で満たされる。

ロダンは、寓話やギリシャ神話にインスピレーションを得て、人間の表情の態度について数多くの研究を行いました。彼の主なインスピレーションの源は、オウィディウス、ダンテ、ボードレールの文学作品でした。神話や登場人物は、さまざまな素材を通して生き生きと表現され、独自の解釈を与えました。

アドニスは、神々が母親を変えたキプロスの木から生まれました。彼は、ミルラと彼女の父でパフォスの王であるキニラスとの近親相姦の産物でした。彼はニンフによって育てられ、ヴィーナスと狩りをしているときにイノシシに襲われました。

この作品は、愛する人の死が迫る前のヴィーナスの悲痛な瞬間を表現している。苦しみながら、アドニスは再生の象徴であるアネモネを生み、中世には白いバラに変化し、血で染められて愛の象徴となった。ロダンは、愛する人を生き返らせたいという女神の願いを、絶望と優しさに満ちた彼女の顔に映し出すことで、観客に伝えることに成功した。岩に溶け込んだアドニスの髪は、作者が1880年代初頭に探求した永遠性を示している。^[3]

ペナの位置は、この作品の荒涼としたヴィーナスの位置です。オウィディウスの神話の物語は、美の女神が伴侶の死を悼む様子を語っています。この作品では、アドニスの動かない手が幹に向けられ、彼は自分の血で水をやり、それが蜜と相まってアネモネを芽生えさせます。他の物語では、彼の血が白いバラに水をやり、それが染められると最も貴重な愛の贈り物になったと伝えられています。

神話のテーマはロダンの作品に繰り返し登場し、ヴィーナスがアドニスに恋をし、猪の猛攻撃で死んだ後、冥界にたどり着き、そこで悪魔の王プルートンの妻ペルセポネもアドニスに恋をする、という神話に言及している。二人の女性はゼウスにアドニスの蘇生を願い、ゼウスはそれを許すが、アドニスは同時に二人と一緒にいることはできなかった。ゼウスはアドニスが昼間はヴィーナスと、夜はペルセポネといるように手配したからである。^[4]

ロダンがアドニスのギリシャ神話を完成させたもう一つの作品は『アドニスの目覚め』である。^[5]

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