ジャズの叫び

『クライ・オブ・ジャズ』は、エドワード・O・ブランドが1959年に制作したドキュメンタリー映画で、ジャズとアフリカ系アメリカ人の歴史を結びつけている。 ^[1]この映画では、シカゴの黒人居住区、サン・ラ、ジョン・ギルモア、ジュリアン・プリースターの演奏、サン・ラとポール・セヴァーソンの音楽の映像が、ジャズクラブで黒人と白人のミュージシャンや知識人が会話するシーンと交互に使われている。この映画は、ブラック・プライド運動の初期の例として、また1960年代と1970年代の都市暴動を予言した作品として評価されており、初のヒップホップ映画とも呼ばれている。 ^{[2] [3]} 2010年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[4]アメリカ議会図書館は、この映画とその重要性について次のように述べている。

クライ・オブ・ジャズは、アフリカ系アメリカ人の独立系映画製作の初期の、そして影響力のある例として現在認識されています。エド・ブランド監督は、60人以上のボランティアスタッフの協力を得て、シカゴの黒人地区の生活シーンを、異人種間のアーティストや知識人のインタビューと交互に映し出しています。クライ・オブ・ジャズは、アメリカの黒人生活は、ジャズ音楽と構造的なアイデンティティを共有していると主張しています。ジャズ作曲家、バンドリーダー、ピアニストのサン・ラと彼のアーケストラによる演奏クリップとともに、この映画は、リハーサルされたジャズと即興のジャズの間にある緊張関係を統一的に示しています。クライ・オブ・ジャズは、人種差別と、ジャズの芸術的、文化的起源を理解していない人々によるジャズの盗用について論じた、歴史的で魅力的な映画です。^[5]

クライ・オブ・ジャズは、シカゴのジャズ鑑賞クラブの黒人と白人のミュージシャンと知識人の会合を舞台にしている。7つのパートに分かれている。パート1、3、5、7は、ジャズクラブのメンバーの会話を中心にしている。パート2、4、6はドキュメンタリースタイルで、シカゴの生活やサン・ラのバンドの演奏映像が使われている。映画の主人公アレックスは、これらのパートでナレーターを務めている。^[2]この映画は名目上はジャズに関するものだが、ジャズは主にアフリカ系アメリカ人の経験を理解するための比喩として使われている。^[6]

ジャズ クラブの参加者の大半が去ると、残った群衆は 2 人の白人男性、ブルースとジョン、2 人の白人女性、ナタリーとフェイ、そして 3 人の黒人男性、アレックス、ルイス、ボブで構成されます。アレックスは、ブルースがナタリーにロックンロールはジャズだと話しているのを耳にし、それがジャズとは何かという議論を引き起こします。ブルースが「ジャズは黒人の喜びと苦しみの叫びにすぎない」と主張すると、白人の登場人物は、黒人だけがジャズを創造できたというブルースの示唆に腹を立て、抗議します。アレックスはブルースの主張を詳しく説明し、「黒人だけがジャズを創造するために必要な音楽と人類の歴史を持っていた」と説明します。

アレックスは、ジャズの構造と米国における黒人の経験を直接比較しています。ジャズはシカゴの黒人居住区のショットに乗せられ、ジャズと黒人の生活の親和性を示す試みです。アレックスは、人種差別的なアメリカで黒人が直面する困難に対する「黒人精神の勝利」としてジャズを説明し続けます。彼は、ジャズの制限的な形式と変化をこの制限と苦しみに、即興を制限的な社会における喜びと自由の表現に結び付けます。アレックスはまた、白人が演奏するジャズの音が白人の生活を反映しているのと同じように、ジャズの音は黒人の生活の「特徴的な雰囲気、色彩、官能性」を反映していると主張します。

ブルースとナタリーは、黒人は白人とは違った視点でアメリカを見ているという主張に再び困惑している。アレックスは、黒人はアメリカ社会に完全には受け入れられず、それでも生き残る方法を見つけたため、アメリカを独特な視点で見ていると答える。アレックスとルイは、奴隷制度と継続的な人種差別は、アメリカにおける黒人の過去、現在、そして未来を消し去るものであり、音楽を通じて黒人は自分たちの歴史の記録を作ったのだと主張する。

アレックスは、ニューオーリンズ ジャズ、スウィング、ビバップ、クール ジャズなど、ジャズの歴史をたどります。各スタイルのジャズの説明には、サン ラのバンドが各スタイルの例を演奏する映像が添えられています。

アメリカで人種平等を達成するには何が必要かという議論が起こります。アレックスとルイの視点からすると、アメリカはジャズを通して語られる喜びと苦しみの物語を讃えるようになるべきです。なぜなら、それは国家や民族の境界を越えた物語だからです。ナタリーがジャズの将来について尋ねると、アレックスはジャズは死んだと主張し、登場人物全員を驚かせます。

アレックスの意見では、ジャズは死んだ。なぜなら、ジャズの形式と変化は進化できず、ジャズの形式と変化にいかなる変更を加えてもジャズにはならないからだ。アレックスは、ジャズは成長できないので死んだのだと主張する。アレックスは、この「ジャズの体」は死んだと主張する一方で、「ジャズの精神」は生きていると主張する。彼はさらに、アメリカの黒人に対する社会的制約が終わらなければならないので、ジャズの抑制要素を含む「ジャズの体」は死ななければならないと述べている。

白人の登場人物たちは、ジャズの終焉に異議を唱え続ける。アレックスは、「ジャズの精神」が新しい音楽の形態を生み出すだろうと示唆する。ブルースが白人がこの物語にどう関係するのかと尋ねると、ルイスとアレックスは、アメリカで黒人に起こることは白人の道徳と人間性に関わるため、白人に関係すると主張する。映画は、世界がアメリカをどのように認識するかは、アメリカ社会が黒人をどう扱うかにかかっているというアレックスの主張で終わる。

1950年代前半から中頃にかけて、作曲家のエドワード・ブランド、小説家のマーク・ケネディ、都市計画家のネラム・ヒル、数学者のユージン・タイタスが『クライ・オブ・ジャズ』の構想を思いついた。彼らは一緒にKHTBプロダクションを設立し、各人の名字の頭文字を取って社名を取った。脚本を書くのに数年、そして映画の製作にさらに数年を要した。ブランドは郵便局員の仕事を続けながら監督を務め、その収入で映画を製作した。ブランドに加え、ケネディ、ヒル、タイタス​​も個人資金をこの映画に提供し、最終的な予算は約3,500ドルとなった。このわずかな予算で、ブランドと共同制作者は65人の完全にボランティアのキャストとスタッフに頼って『クライ・オブ・ジャズ』の製作を終えた。^[3]映画の制作は1958年に完了し、1959年にKHTBによって公開されました。^[2]

『クライ・オブ・ジャズ』の製作が始まると、同映画の音楽監督を務めていたブランドは、映画の音楽を担当した。当時、2人ともシカゴに住んでいたため、ブランドはサン・ラを個人的に知っていた。さらに、ブランドはサン・ラが自身のレコードレーベルであるエル・サターン・レコードからリリースされた彼の音楽の権利を所有していることを知っていた。ラと彼のビジネスパートナーでありエル・サターンの共同所有者であるアルトン・エイブラハムは、ラのバンドが音楽を演奏しているライブ映像をブランドに組み込むこと、またラが広告掲載と宣伝に関与していることを強調することと引き換えに、ラの音楽を『クライ・オブ・ジャズ』で無償で使用することを許可した。ブランドはサン・ラの音楽に刺激を受け、それが映画の美的方向性に合っていると感じていたが、ラの風変わりな個人哲学や宇宙観には興味がなかった。そのため、サン・ラのキャリアにおけるこの要素は、『クライ・オブ・ジャズ』への彼の関与には考慮されなかった。ブランドとサン・ラは1967年まで個人的かつ職業的な関係を維持していた。ブランドによれば、1960年代半ばまでにサン・ラは「かつてないほど『ジャズの太陽神』というプロパガンダを強調するようになり」、さらにレコーディング・セッションに遅刻するようになったため、ブランドは彼との仕事をやめたという。^[9]

ブランドは『クライ・オブ・ジャズ』の続編『アメリカン・ヒーロー』の脚本を書いたが、製作会社から109件もの拒否を受け、プロジェクトを断念した。ブランドは1960年に雑誌『フィルム・カルチャー』に寄稿した記事の中で『アメリカン・ヒーロー』について次のように述べている。

「次回作は、この映画のさまざまな側面をさらに拡大し、さらに発展させた35mmの長編映画になる予定で、観客がジャズを逃避手段として利用できなくなるため、さらに大きなインパクトを期待しています。」^[10]

ブランドによると、The Cry of Jazz は、 1950 年代のクール ジャズの人気の高まりに対する反応として作られたという。その 10 年間の初め、ブランド、ヒル、ケネディ、タイタス​​はシカゴ南部の Jimmy's というクラブに頻繁に通い、黒人や白人の若いミュージシャンやジャズ ファンと会話を交わしていた。クール ジャズの最も人気があり有名な演奏者は白人であり、ブランドは、クール ジャズに対する一般的な熱狂が、ジャズが根本的に黒人音楽であるという認識を怠っていると考えていた。Waxpoetics とのインタビューで、ブランドは、この犯罪の主犯として、彼が「ジャズ評論家になる人々」と呼んだ若い白人ジャズ ファンに特に言及した。ブランドは次のように述べている。「人種的な側面もあったと私は感じました。彼らは、いわば、ジャズから黒人らしさを一掃しようとしていると感じました。そして、彼らは私たちの言うことを聞かなかったので、私たちはそれを石に刻むことにしました。」^[3]ハーレムのメイスルズ・ドキュメンタリー・センターで行われた『ザ・クライ・オブ・ジャズ』の紹介で、映画評論家のアーモンド・ホワイトは、ブランドが、若い白人ヒップスターによるアフリカ系アメリカ人の文化と言語の盗用を肯定的に考察したノーマン・メイラーのエッセイ『ホワイト・ニグロ』にも反応していた可能性があるという仮説を立てた。^[11]

1959年に初めて公開された『クライ・オブ・ジャズ』の評判は、良く言っても賛否両論、悪く言えば「ひどい」ものだった。 ^[3] 1960年にブランドは「黒人観客の大多数の反応は...好意的だった」と主張した。^[10]しかし、2007年のインタビューでブランドはこの映画の評判を次のように表現した。「狂人の作品とみなされた。黒人差別主義者だ。良く言っても個人的な声明だとみなされた。音楽も考えも演技も脚本も写真も下手。ジャズに対して不公平だ。なぜなら、我々はジャズを政治的行為にしたからだ。」^[6]しかし、『クライ・オブ・ジャズ』は白人の映画評論家から好意的な報道を受けた。ロンドン・オブザーバー紙の映画評論家ケネス・タイナンは、この映画を「アメリカの黒人が白人に直接挑戦した最初の映画」と称賛した。^[12]フィルム・クォータリー誌の批評で、アーネスト・カレンバックとドミニク・サルバトーレは、この映画を「勇敢」、「非常に意義深い」、「誰もが注意深く見るべき映画」と呼んだ。^[13]黒人知識人の『クライ・オブ・ジャズ』の受け止め方は信じられないほど分かれた。ブラック・アーツ・ムーブメントの創始者の一人である詩人のアミリ・バラカは、この映画を「深い洞察力」があると思ったと伝えられている。^[12]小説家のラルフ・エリソンは、ブランド自身の説明によれば、この映画を嫌っていた。1960年、映画監督ジョナス・メカスはニューヨーク市で『クライ・オブ・ジャズ』の鑑賞会とディスカッションを企画した。出席者には、ブランド、エリソン、ナット・ヘントフ、マーシャル・スタントフがいた。この映画をめぐる議論は白熱し、警察が呼ばれた。^[3]ブランドは1960年にFilm Cultureに寄稿した記事で、The Cry of Jazzに対する批判に反応した。この記事で、ブランドはThe Cry of Jazzに対する最も頻繁な批判を特定し、ジャズは死んでいないという反論から始めている。ブランドは、この批判は「音楽に疎い」人々によってのみ表明されているという理由で却下している。ブランドはまた、映画の質に対する批判を認めており、これを認めている。また、The Cry of Jazzは人種差別的で、 White Citizens Councilと何ら変わらないという主張についても却下している。^[10]

『ザ・クライ・オブ・ジャズ』での「ジャズは死んだ」という主張とは対照的に、1959年はマイルス・デイヴィスの『Kind of Blue』、デイヴ・ブルーベック・カルテットの『Time Out』 、チャールズ・ミンガスの『Mingus Ah Um』、オーネット・コールマンの『The Shape of Jazz to Come 』という4枚の重要なアルバムがリリースされたことにより、ジャズにおける革新の画期的な年と広く考えられている。^[14]これらのアルバムはそれぞれ、ジャズに独自の貢献をした。『Kind of Blue』で、マイルス・デイヴィスは、より少ないコードとスケールに基づいたメロディックな即興演奏を使用する、モーダル・ジャズと呼ばれる、当時発展しつつあったジャズのスタイルを確立した。今日、 『Kind of Blue』は史上最も売れたジャズ・アルバムとして知られている。^[15]タイム・アウトでは、デイヴ・ブルーベックと彼のカルテットは、「Blue Rondo a la Turk」の9/8拍子や「Take Five」の5/4拍子など、異なる拍子を試すことでジャズの限界を押し広げた。この時点で、ジャズの大半は4/4拍子に基づいていた。Time Outはジャズアルバムとしても非常に人気となり、ブルーベックを世界的に有名にした。^[16]チャールズ・ミンガスのMingus Ah Umは、その多様性で最も有名である。ミンガスは、多様なジャズスタイルからインスピレーションを得て作曲することに長けていた。スウィング、ハードバップ、ソウルジャズ、クールジャズの要素がすべてMingus Ah Umに見られる。^[17]オーネット・コールマンは、The Shape of Jazz to Comeで、アヴァンギャルドジャズをデビューさせ、ジャズを根本的に新しい方向に導いた。この新しいスタイルは、簡単に認識できるリズム、規則的な形式、計画されたハーモニー構造など、ジャズの特徴の多くを排除した。たとえば、トラック「Lonely Woman」は、基本的なコード進行に基づいていない。The Shape of Jazz to Comeは非常に物議を醸したが、ジャズの境界を広げた。^[18]

• チャック・クラインハンスによるジャズの叫びエッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿[1]）
• ダニエル・イーガン著「ジャズの叫び」エッセイ、アメリカ映画遺産 2009-2010: 2009-2010 年に国立フィルム登録簿に追加された 50 本のランドマーク映画の鑑賞ガイド、ブルームズベリー出版 USA、2011 年、ISBN 1441120025、96-98ページ [2] 
• 議会図書館のYouTubeチャンネル「The Cry of Jazz」
• thecryofjazz.com – 公式サイト
• IMDbの「The Cry of Jazz」
• AllMovieの「The Cry of Jazz」
• Ed Bland のウェブページの Cry of Jazz ページ