ダイヤモンドと雨

ダイヤモンドと雨
スタジオアルバム​ 合唱団
リリース	1986年10月
記録済み	1986
スタジオ	パカダーム スタジオ、 ロス アラミトス、カリフォルニア
ジャンル	オルタナティブロック クリスチャンオルタナティブロック
長さ	38:04​​
ラベル	ミルラLA
プロデューサー	チャーリー・ピーコック
合唱団の年表
グレーの陰影 （1986） ダイヤモンドと雨 （1986） カンガルーを追いかけて （1988）
ダイアモンド・アンド・レインからのシングル
「フィアー・オンリー・ユー」 リリース日: 1986年11月24日 「朝が来たら」 公開日: 1986年12月22日 「キングストン・ロード」 公開日: 1987年4月27日 「レンダ・ラブ」 リリース日: 1987年4月27日

Diamonds and Rain は、オルタナティブロックバンドThe Choirが 1986 年にリリースした 3 枚目のスタジオリリースであり、2 枚目のフルレングススタジオアルバムです。これは、バンド名から「Youth」を削除した後、バンドが新しい名前でリリースした最初のアルバムです。

Shades of Grayがリリースされた後、Shadow Recordsは倒産し、Youth Choirは再びレコードレーベルを失った。^[1]この頃、Myrrh Recordsは特にロックジャンルのアーティストの名簿を拡大しようとしており、レコード会社の重役であるTom Willettはナッシュビルからロサンゼルスに移り、Myrrh _LAを設立した。^[1]新しいレーベルが設立されてから最初の6か月間は新しいアーティストを見つけることがほとんどできなかったが、Willetは地元のプロモーターに連れられてYouth Choirのコンサートに行き、彼らが「創造的に独創的で音楽的に予言的」だと感じた。^{[2]バンドは1986年6月、Youth Choirが}Cornerstoneに3度目の出演をした直後に新しいレーベルと契約し、^[3] Myrrhと契約した最初のオルタナティブロックバンドとなった。^[4]しかし、ウィレットはバンド名に懸念を抱いており、バンドの音楽的成熟度とレコード販売棚でのバンドの配置という実際的な問題を反映するために「ユース」という名前をやめるよう勧めた。リードシンガーでギタリストのデリ・ドーハティとドラマーで作詞家のスティーブ・ヒンダロンは、すでに名前の変更を検討していたためこれに同意し、バンドは今後「ザ・クワイア」としてレコーディングを行うことになった。^[3]

ドーハティとヒンダロンはビル・バットストーンの協力を得て『シェイズ・オブ・グレイ』を自主制作したが、この注目度の高い作品には独立したプロデューサーを起用したいと考えていた。 77年の『 オール・フォール・ダウン』のプロデュース、ベクターでの活動、自身のソロ作品の経験を基に、チャーリー・ピーコックがプロデューサーとして雇われた。^[5] 1986年7月と8月にクワイアがピーコックと共にパッカダーム・スタジオに戻りレコーディングを開始した後、バンドはその夏のグリーンベルト・フェスティバルに出演し、ピーコックもステージに加わって新曲を初披露した。^[6]この新曲は「繊細さの使い方と幅広い問題を扱ったキャンバスで当時のキリスト教市場で注目されるものとなった」^{[4] 。}

CCM Magazineに寄稿したクリス・ウィルマンによると、 『Diamonds and Rain』の歌詞は「神への恐れと神が創造したものへの不健全な恐れを扱っており、より多様な色合いを探求している」とのことである。 ^[7]ヒンダロンは「I Painted Mercy」という曲を例に挙げて、これをさらに説明した。「冬の空は恐ろしいものになり得る。神は私たちに死を与え、私たちはその恐ろしさに気づく。神は私たちを神に引き寄せるためにこれらのものを与えた。恐れという要素が私たちを神に引き寄せる。しかし、死を恐れたり、冬の空を恐れるあまり仲間に爆弾を落としたりしたら、要点を見失っていることになる」。^[7]しかし、ヒンダロンはこのアルバムの歌詞を曖昧にするつもりはなかった。^[7]「私たちが作るほぼすべての曲で、3つのことを達成したいと思っています。歌詞の本質が誰にでもわかるようにしたい。歌詞を読んで曲について考えたい人に、もっとたくさんのことを発見してもらいたい。そして、その場にいなければわからないので、私に聞かなければならない3番目のレベルがあります。それが興味をそそり、これらすべてのレベルが重要で、何かに深みを与えると思います。」^[7]

ヒンダロンはドーハティを「バンドのサウンド」と「音楽の母体」と評したが、^[7]アルバムのほぼ半分の曲はピーコックが作曲または共作した。さらに、アルバムはピーコックのセルフタイトルアルバムも最近ミックスされたサリーサウンドスタジオでミックスされたため、ダイアモンド・アンド・レインにおけるピーコックの音楽的影響は顕著であった。^[8]ピーコック自身は後に「ダイアモンド・アンド・レインは2人の才能あるアーティストとプロデューサーのコラボレーションという側面が強い。私もこのプロセスを通じて成長し、主に自分が目立つ貢献者であることは好きではないと学んだ」と語っている。^[8]それでも、ピーコックとの合唱団の作品のハイライトは「傷ついた理想主義と音楽ドラマの感覚を組み合わせた」曲である「レンダー・ラブ」と「ブラック・クラウド」である。^[9]合唱団は最終的に両曲を再録音し、バンドの2010年のリリース『de-plumed 』に「Black Cloud」のアコースティックバージョンを収録し、「Render Love」は2020年の映画『エレクトリック・ジーザス』のサウンドトラックに収録された。^[10]

ベースギターのティム・チャンドラーとサックス兼リリコン奏者のダン・マイケルズは合唱団の正式なメンバーであったが、アルバム『ダイアモンズ・アンド・レイン』のアートワークや宣伝資料に登場したのはドーハティとヒンダロングだけであった。ヒンダロングによると、バンドは表紙の写真（写真修正した黄色と赤のスパイクヘア）を「ますます恥ずかしく思うようになり」、ツアー中はわざとアルバムをグッズ売り場に逆さまに置いていたという。ドーハティとヒンダロングはアルバムが絶版になったことを喜んだ。^[11]

当初検討されていたアルバムタイトルは『Love and Fear』だったが、ヒンダロンによればウィレットは賛成せず、「歌詞を見てこれらのテーマを表す2つのシンボルを探すよう提案した。つまり、より詩的な『Diamonds and Rain』だ」という。^[11]

Myrrh _LAは、新しいタイトルのアルバムとバンド名の変更を「Youth Choir Has Come of Age」というキャッチフレーズで宣伝した。^[3]より大きなレーベルの後ろ盾を得たことで、合唱団は強力なプロモーションの恩恵を受け、Diamonds and Rainからの3つのシングルは当初クリスチャンラジオで放送された。リードトラックの「Fear Only You」は最も成功し、 1987年2月2日にクリスチャンロックチャートで1位を獲得し、その月の間その位置を維持した。「When the Morning Comes」はクリスチャンCHRチャートで7位に達し、「Kingston Road」はクリスチャンアダルトコンテンポラリーチャートで11位に上昇した。^{[12]合唱団は1986年から1987年にかけてこのアルバムをサポートするためにツアーを行い、}ダニエル・エイモスのFearful Symmetryツアーでオープニングを務め、後にランディ・ストーンヒルのThe Wild Frontierツアーでオープニングを務めた。ティム・チャンドラーはこの時期、ダニエル・エイモスと合唱団の両方でベーシストとして活躍した。^[13]ツアー中に、合唱団は続くシングルとして「Render Love」をリリースし、1987年6月8日の週にクリスチャンロックチャートで6位に達した。^[14]

ダイアモンド・アンド・レインのリリース時の反応は好意的だった。このアルバムはビルボード誌の1986年12月20日のゴスペル部門で「推薦」アルバムとして取り上げられ、レビューでは「心地よいポップで、エネルギーと記憶に残るメロディーに満ちている」と称賛された。^[15] CCM マガジンもこのアルバムを称賛し、レビュアーのブライアン・クインシー・ニューカムはダイアモンド・アンド・レインを「楽しく、思慮深く、聴きやすい」、そして「内容と意図の両方において真剣な第一級の努力」と評した。ニューカムはアルバムにピーコックの音楽的影響を認め、「ギターとインストゥルメンタルは少し控えめに聞こえる」と認めた。しかし、彼はヒンダロンの「印象的なドラムの音と知的で詩的な歌詞」を称賛し、ドーハティの「ボーカルは以前の作品よりも自信とメロディーセンスで響いている」と付け加えた。^[16]

振り返ってみると、ジョン・ジョセフ・トンプソンは著書『Raised by Wolves: The Story of Christian Rock & Roll』で『Diamonds and Rain』を単に「美しいアルバム」と評している^[18]。一方、バリー・アルフォンソは『ビルボード現代キリスト教音楽ガイド』で「作詞家ヒンダロンの不安と切望の表現は、ドーハティの歪んだエフェクトを多用したギターラインとよく調和している」と書いている^{[9] 。} マーク・アラン・パウエルは『現代キリスト教音楽百科事典』で特に「Render Love」を「傑出したトラック[...] U2の80年代後半のレパートリーに容易に収まるであろう普遍的な和解への賛歌」と評している。 ^[4]オールミュージックのダリル・ケーターはそれほど熱心ではなく、このアルバムを「彼らの以前のティーンボッパーポップサウンドと、後に彼らが展開する成熟したプログレッシブギターロックサウンドの奇妙な融合である。[...] プロデューサーがチャーリー・ピーコックであることを考えると、主流とオルタナティブの混合は驚くべきことではない」と評した。^[17]

特に記載のない限り、 すべての作詞はSteve Hindalong、すべての作曲はDerri Daughertyです。

合唱団

• デリ・ドーハティ- リードボーカル、ギター
• スティーブ・ヒンダロン- ドラム、パーカッション
• ティム・チャンドラー- ベースギター
• ダン・マイケルズ - 木管楽器

追加ミュージシャン

• チャーリー・ピーコック- キーボード、バックボーカル
• ビル・バットストーン - アコースティックギター、バックボーカル
• ジェリー・チェンバレン- バックボーカル

生産

• チャーリー・ピーコック - プロデューサー
• マイク・ミエラウ - エンジニア
• ポール・アバジャン - アシスタントエンジニア
• マーティン・ヘイズ - ミキサー（サリー・サウンド、レザーヘッド、イギリス）
• バーニー・グランドマン - マスタリング
• ローランド・ヤング - アートディレクション
• ナンシー・フレンチ - 写真
• ブライアン・マーティン - マネジメント

脚注

文献

• DiscogsのDiamonds and Rain (リリースリスト)