ボルチモア・ワルツ

ボルチモア・ワルツ
2015 年上演の『ボルチモア ワルツ』のワンシーン
著者	ポーラ・フォーゲル
キャラクター	アンナ カール 第三の男
初演日	1992
初演された場所	アリーシアター
原語	英語
ジャンル	ドラマ
設定	メリーランド州ボルチモアの病院ラウンジ

『ボルチモア・ワルツ』はポーラ・ヴォーゲルの戯曲である。ヨーロッパ旅行に出かけた兄妹を主人公とし、ヴォーゲルと兄カールの実体験に基づいている。この戯曲は1990年にパーシビアランス劇場でワークショップが行われ、1992年にヒューストンのアリー劇場で初演され^[1]、その年の後半にオフブロードウェイで初演された。

本質的には悲劇を強調した一連の喜劇であるこの茶番劇は、姉弟のアンナと弟のヨーロッパでの旅を描いている。彼らは快楽主義的な喜びと、アンナが不治の病である架空のATD（後天性トイレ病）の治療法を探している。この病気は、彼女が教えている小学校のトイレを使用したために感染したものだ。人生が終わりに近づいていることを知ったアンナは、旅の途中でできるだけ多くの男性と気軽にセックスをするという欲望に駆り立てられる。その情熱は彼女のゲイの兄にも共通している。2人を助けるのは謎めいた「第三の男」で、これはジョセフ・コットンとオーソン・ウェルズが主演した古典的なサスペンス映画への言及であり、ヴォーゲルはこの映画について頻繁に詳しく言及している。

この劇は実際にはメリーランド州ボルチモアの病室で行われ、カールは末期の病気を患っており、アンナは二人が決して行かなかった旅行を想像している。

ボルチモアの独身教師アンナは、教室のトイレで後天性トイレ病に感染したことを医師から知らされる。治療法を見つけるため、彼女と兄のカールはウィーンのトーデスロッヘルン医師に会うために海外旅行を計画する。パリに向かう途中の空港で、カールはアンナにぬいぐるみのウサギを抱かせ、セキュリティを通過する。

パリに到着すると、二人はエッフェル塔を訪れ、アンナはトレンチコートとベレー帽をかぶった男がカールと同じぬいぐるみのウサギを持っていることに気づく。アンナは、自分たちが尾行されていると確信する。カールはその疑いを振り払い、二人はフランスのビストロへと向かう。食事の後、アンナはギャルソンと一緒に眠り、カールはルーブル美術館を散策する。

アンナは、末期患者に起こる 6 つの段階に悩まされながら、残りの旅をパリで過ごします。アンナが 6 番目の段階である希望に達した後、彼女は医者に会うためにウィーンへの旅を続けたいという気持ちになります。

オランダでは、アンナは50歳でオランダの少年と寝ます。これはハンス・ブリンカー、または銀のスケートへの言及です。アンナが旅行から戻ると、マヘレの跳ね橋でカールを見つけます。カールはそのトレンチコートとサングラスの男に会います。2人ともぬいぐるみのウサギを持っています。橋の真ん中で出会った2人は、お互いのぬいぐるみのウサギを撫でてから、反対方向に別れます。その夜、カールは何が起こったのか説明することを拒否し、すぐに ドイツへ出発しなければならないと言います。

ドイツへ向かう電車の中で、アンナとカールは旅行のスライドを観客に見せる。しかし、ドイツの田舎の描写は、一致しない写真と組み合わされている。例えば、カールがノイシュヴァンシュタイン城について話すとき、スライドにはディズニーランドの城の写真が表示されている。写真は主にボルチモアかジョンズ・ホプキンス病院の写真である。ドイツでは、アンナはカールとの間に緊張が高まる中、浮気を続けている。カールはアンナが一緒に時間を過ごしてくれないことに不満を感じる。アンナと仲直りすると、カールは薬を入手できるかもしれないという理由で、ウィーンに行って大学時代の友人ハリー・ライムに会うようアンナを説得する。

ウィーンに到着したカールは観覧車でハリーに出会う。ハリー・ライムは自分のキッチンで作った薬を闇市場で売っている。彼は自称、希望を売るビジネスマンだ。ハリー・ライムとカールはカールのぬいぐるみのウサギをめぐって争う。

一方、医者のオフィスでは、アンナとトデスロッヘルン博士が尿に関する研究について話し合う。二人が話している間、トデスロッヘルン博士はアンナの尿サンプルを飲むかどうかで葛藤する。トデスロッヘルン博士はそれを飲み、アンナは彼が最初のシーンのドクターだと気づく。アンナは急いでホテルの部屋に戻ると、カールが白いシーツをかぶってベッドに硬直して横たわっているのを見つける。アンナはカールを立たせ、二人でワルツを踊り、ドクターはステージに白いカーテンを引く。

アンナは病院のラウンジに立っており、医者から兄のカールが亡くなったという知らせが伝えられる。彼らは海外旅行をしておらず、アンナはATDを患っていなかったことが明らかになる。^[2]

この劇は、長い間計画していたヨーロッパ旅行を楽しむ前に、エイズによる合併症で亡くなった兄カールの1988年の死に対するヴォーゲルの反応だった。 ^{[3] [4]}

ヴォーゲルは1989年の夏、ニューハンプシャー州マクドウェル・コロニーでこの劇を書いた。この劇は「カールを偲んで - なぜなら私は裁縫ができないから」に捧げられている。これはエイズキルトへの言及である。印刷された脚本にはカールがポーラに宛てた1987年3月の手紙が含まれ、葬儀について論じている。^[5]

ボルチモア・ワルツは、1990年10月にアラスカ州ジュノーのパーセベランス劇場（芸術監督：モリー・スミス、プロデューサー：デボラ・B・ベイリー）のワークショップで初めて上演されました。^{[6] [5]}

この劇は1992年1月にヒューストンのアリー劇場で初めて完全上演され、その後ヒューストン公演はニューヨークに移されました。

『ボルチモア・ワルツ』はオフ・ブロードウェイのサークル・レパートリー・カンパニー（芸術監督：タニヤ・ベレジン）で初演され、1992年1月29日から3月15日まで上演された。演出はアン・ボガート、アンナ役はチェリー・ジョーンズ、カール役はリチャード・トンプソン、第三の男役はジョー・マンテロだった。舞台美術はロイ・アルセナス、衣装はウォーカー・ヒックリン、照明はデニス・パリチー、音響はジョン・グロマダが担当した。^{[7] [5]}

1992年のオビー賞は、ヴォーゲルが最優秀新作アメリカ演劇賞、ジョーンズが最優秀演技賞、ボガートが最優秀演出賞を受賞した。^[8]

この作品は2003年5月にコネチカット州ニューヘイブンのイェール・レパートリー・シアターで上演され、スタン・ウォジェウォツキ・ジュニアの演出によるものであった。その時点でこの作品はアメリカ全土の地方劇場で最も人気のある演劇の一つとなっていた。 ^[9]

シグネチャー・シアター・カンパニーがプロデュースし、マーク・ブロコウが監督したオフ・ブロードウェイのリバイバル公演は、2004年12月5日にピーター・ノートン・スペースで開幕し、2005年1月まで上演された。キャストには、アンナ役のクリステン・ジョンストン、カール役のデヴィッド・マーシャル・グラント、第三の男役のジェレミー・ウェッブがいた。^{[4] [10]}

フランク・リッチは、ニューヨークタイムズ紙の1992年の公演評で、「ヴォーゲル女史は、風船を破裂させなければならないときに、その記念碑が最もはっきりと現れるように演出することに成功した。その風船によって、偶然訪れた魔法にかかった観光客は悲しみに暮れる教師に、ウサギは死にゆく男のベッドサイドのトーテムに、ウィーンの謎はボルチモアの病棟の冷たくじめじめした現実に戻される。」と述べている。^[7]

J・ウィン・ルーサックは、1992年の公演をボルチモア・サン紙で批評し、「この劇の最も悲しいファンタジーは否定のファンタジーであることが明らかになる。徐々に、病気、ヨーロッパツアー、さらには患者の身元に関する真実が、奇抜で風変わりな雰囲気に影響を与え始める...」と述べている。^[11]

マルコム・L・ジョンソンは、1992年のオフ・ブロードウェイ公演についてハートフォード・クーラント紙に書いた評論で次のように書いている。「『ボルチモア・ワルツ』は、かわいこぶった、自己満足的で、趣味の悪い新作劇の1つに聞こえる。劇場に行くのが嫌になるようなものだ。しかし、そうしたすべてのことにもかかわらず、いや、むしろそうしたことが大きな原因だが、ヴォーゲルの騒々しく、探求的で、最終的には破壊的な作品は、演劇の最高傑作である。これがエイズ流行に対する劇場の最も深い感情と豊かな表現による反応だと言うことさえ、その力を弱めることになる。」^[12]

エイダ・カルホーンは2004年の再演についてニューヨーク・マガジンで次のように書いている。「…このショーは愛情あふれるトリビュートと政治的声明としては成功しているが、演劇としては陽気な茶番劇と気まぐれなメロドラマの間の奇妙な領域にとらわれている。」^[13]

ベアトリス・ロアイザは、DCメトロシアターアーツで2019年に再演されたこの作品を評して、「メロドラマと茶番劇、願望実現と厳しい現実を融合させた野心的な演劇であり、驚くほど短い尺（上演時間は90分）である。作品は非常に緻密で概念的に挑戦的であり、最後のどんでん返しの後にあなたの心を溶かすような見返りがある…」と述べている。^[14]

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