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アリー・シアターは、テキサス州ヒューストンに拠点を置く、トニー賞受賞歴のある劇団です。テキサス州で最も歴史のあるプロの劇団であり、アメリカ合衆国で3番目に古い常設劇団でもあります。アリー・シアターの作品は、ブロードウェイのリンカーン・センターで上演されたほか、アメリカ国内40都市以上を巡回公演し、ベルリン、パリ、サンクトペテルブルクなど海外でも上演されています。
ニーナ・エロイーズ・ウィッティントン・ヴァンス（1914年～1980年）の指導の下、アレイ・シアターは1947年に「メインストリートに面したかつてのダンススタジオ」で設立されました。「メインストリートからスタジオの奥までレンガの廊下が続いていたことから、アレイ・シアターという名前が付けられました。」[ 2 ] 1948年、初期の有料会員はアレイの新しい場所を求めてヒューストン中を探し回り、最終的にベリー・アベニューの廃墟となった扇風機工場に落ち着きました。アレイは1949年2月8日にリリアン・ヘルマンの『子供たちの時間』の上演で再開しました。
1954年、ヴァンス女史はアルバート・デッカーを『セールスマンの死』にゲスト出演させた。その後、アレイは完全なプロフェッショナル/エクイティ・カンパニーとなった。[ 3 ]
米国国務省は、 1958年のブリュッセル万国博覧会でアメリカの地方劇場を代表するようアリー劇場を招待した。[ 4 ]
1962年、ヒューストン基金は80万ドル相当の土地をアリー劇場に寄贈し、フォード財団からはテキサス通り615番地に新劇場を建設するための250万ドル相当の助成金が授与された。1963年の夏、劇場はヒューストン市民から90万ドル以上を集めた。これらの資金は、劇場がささやかな始まりから米国で最も権威ある非営利常設劇場の1つに成長するのに役立った。[ 2 ]
ポール・ジンデルの『ガンマ線が月のマリーゴールドに及ぼす影響』は1964年にアレイ劇場で上演され、1971年にジンデルはこの作品でピューリッツァー賞戯曲部門を受賞した。[ 5 ]
1996年、アリー・シアターは地域劇場トニー賞を受賞し、アメリカ国内40都市と海外をツアーした。[ 6 ]また、「国内で最も尊敬されている常設劇団の1つ」とみなされている。[ 6 ]
1977年、ニーナ・ヴァンスは国務省主催のロシア演劇ツアーに招待され、それがきっかけでニーナはモスクワのソヴレメンニク劇場のディレクター、ガリーナ・ヴォルチェクをヒューストンに招き、ミハイル・ロシンの戯曲『エシュロン』を上演させた。これは、ロシア人がソ連で上演された戯曲をそのまま再現するために米国に招待された初めての事例となった。[ 7 ]
エドワード・オールビー、ヴァネッサ・レッドグレイブ、フランク・ワイルドホーンといった国際的な著名人と提携関係を築いてきたアレイ劇場では、ジキル＆ハイド、南北戦争、そして1998年にはテネシー・ウィリアムズの新発見の戯曲「ノット・アバウト・ナイチンゲールズ」 [ 8 ]の世界初演など、数々の画期的な演劇イベントが開催されてきた。 「ノット・アバウト・ナイチンゲールズ」は1999年にブロードウェイに進出し、最優秀作品賞を含む6つのトニー賞にノミネートされた。[ 9 ]
アレイ劇場は現在、芸術監督のロブ・メルローズとマネージングディレクターのジェニファー・ビールスタインによって率いられている。
テキサス・マンスリー誌は、「テキサスでアレイ劇場に匹敵する劇場は他にない」と述べており、「常駐の俳優陣（国内でも数少ない劇団の一つ）と一流の制作スタッフのおかげで、その作品の質はブロードウェイに匹敵することが多い」と評している。 [ 10 ]
2011年3月1日、アレイ・シアターはテキサス文化信託からテキサス芸術勲章を授与された。この勲章は、芸術とエンターテイメント業界のテキサスの指導者や著名人に、創造性の卓越性と模範的な才能に対して贈られるものである。[ 11 ]
劇場は2010年代半ばに全面改装されたが、ハリケーン・ハービーで浸水し、ヒューストンの劇場の中で最悪の被害を受けた。建物の地下階にあるノイハウス劇場は17フィートの水で満たされた。約10万点の小道具を保管していた劇団の小道具倉庫は完全に破壊された。ハービーへの対応として、劇団は巡回子供向け劇を制作し、ヒューストン地域の学校全体で上演した。[ 12 ]
1968 年 11 月にアレイ シアターの新本拠地がオープンしたことは、全国的に記録された出来事でした。[ 1 ] 劇場には 2 つのステージがあり、774 席のハバード ステージと、より親密な雰囲気の 296 席のノイハウス ステージがあります。[ 13 ] テキサス アベニュー 615 番地にあるアレイの建物は、ウルリッヒ フランツェンによって設計されました。[ 14 ]フランツェンは、ヴァンス女史とともに、「どの視点から見ても歌い出すような建物」を作りたいと考えていました。[ 15 ]劇場の建物には直角はありませんが、広い帯状部分とテラスがあり、「フランク ロイド ライトの建物を彷彿とさせる」ものです。[ 16 ]フランツェンは、ヒューストンの立地と南西部の温暖な気候にインスピレーションを受けて、コンクリートの外壁を選びました。メインの建物には 3 つの三角形があり、「曲線が三角形に寄り添い、その周りを動いている」のです。[ 17 ]
フランツェンは、1950年代から1970年代半ばにかけて流行したブルータリズム様式でアレイを設計した。「ブルータリズム」という用語は1953年に造語され、フランス語の「 béton brut」（生コンクリート）に由来する。コンクリートは、ブルータリズム建築と最も広く関連付けられている素材である。
アレイの建物は、ワシントンDCのランファン・プラザ、 J・エドガー・フーバー・ビル、メトロ駅（WMATA）、イェール大学の美術建築学部、ボストン市庁舎、FBIアカデミー、ロイヤル・ナショナル・シアター（ロンドン）など、数多くの有名なブルータリズム建築物の一つである。
新しいアレイ劇場は、イェール大学のジョージ・アイゼナー教授による画期的な照明グリッド、可動式の壁、アナログ録音機のおかげで、「演劇芸術のための世界で最も近代的で柔軟な劇場」となった。アイゼナーがベッドスプリングに似ていると説明した張力ワイヤーグリッドは、数マイルの航空機用ケーブルで作られており、舞台から19フィート上にメッシュを形成し、照明技術者が公演前にその上を簡単に歩いて照明を調整できるようにし、フットライト、スポットライト、カーテンの必要性をなくした。[ 18 ]
ヒューストンの建築家プレストン・ボルトンは、フランツェンとアリー劇場の建物について、「建築家ウルリッヒ・フランツェンは、アリー劇場のために非常に成功した建物を設計したと私は信じています。この建物は、街で高く評価され、これから上演される素晴らしい作品をさらに引き立てるでしょう。」と書いています。[ 19 ]
ニューズウィーク誌は、新しいアリー劇場について「米国で最も印象的な劇場…ブロードウェイの米国劇場支配を終わらせる道のもう一歩」と書き、モントリオール・スター紙のシドニー・ジョンソンは「…新しいアリー劇場は、少なくとも米国で最高の劇場の1つ、おそらく最高の劇場になるだろう。なぜなら、この建物は、逆ではなく、特定の舞台と客席を収容するように設計されているからだ」と書いた。[ 20 ] 新しい劇場は「演劇的価値と建築的価値の両方を非常にうまく表現したもの」と見なされ、米国建築家協会は「内外ともに素晴らしい演劇イベント」と評した。[ 15 ] 1960年代に建てられたブルータリズム様式の劇場には、リンカーン・センターのヴィヴィアン・ボーモント劇場、ワシントンDCのアリーナ・ステージ、ロサンゼルスのマーク・テイパー・フォーラム、ミネアポリスのガスリー劇場などがあるが、アレイ劇場の設計者であるフランツェンだけが、アメリカ建築家協会から劇場の設計に対する全国栄誉賞を受賞した（1972年）。
1994年、アリー・シアターは、アメリカ建築家協会ヒューストン支部から、永続的な品質を持つ優れた建築物を表彰する「25年賞」を受賞した。[ 21 ]
1996年、この路地はGEキダー・スミス著『アメリカ建築の本：10世紀から現在までの注目すべき500の建物』に掲載された。[ 22 ]
2001年6月、熱帯低気圧アリソンにより、劇場の地下階にあるノイハウス・ステージは甚大な被害を受けた。洪水により、劇場の衣装、小道具、舞台美術工房は破壊された。劇場は14フィート（約4.3メートル）もの水に浸かった。
2002年、アレイ劇場は75,000平方フィートの新しい劇場制作センターを開設した。これはメイン劇場の建物に隣接している。[ 23 ]
ヒューストン・プレス紙は、ジョージ・R・ブラウン・コンベンションセンターなどとともに、この建物をヒューストン・ダウンタウンで最も写真映えしない建物トップ10にランク付けした。リストの著者であるジョン・ノヴァ・ロマックスは、「ああ、ああ、曲線とかは好きだけど、このコンクリートの塊は、スターリンのお気に入りの建築家がキノコを食べて思いついたようなものに見える」とコメントした。[ 24 ]
2017年、ハリケーン・ハービーはヒューストン大都市圏に大規模な洪水をもたらした。2001年の熱帯低気圧アリソンの後、アリー劇場が行った洪水対策、例えば地下階の浸水扉などは効果を発揮した。しかし、劇場の車道にある電気ボックスから水がアリー劇場の地下に流れ込んだ。アリー劇場のノイハウス・ステージは17フィート（約5メートル）の水に浸かり、1940年代に遡る劇場の小道具コレクションのほとんどが破壊された。大規模な改修工事が行われ、劇場は2か月後に再開し、毎年恒例の「クリスマス・キャロル」の上演に間に合った。
2013年から2015年にかけて、アレイ劇場は4,650万ドルをかけて建物の改修工事を行いました。これは、1968年の開館以来初めての大規模な改修で、ハバード劇場、舞台裏、公共スペースの大幅な改修が含まれています。改修費用は、拡張エンゲージメント資本キャンペーンを通じてアレイ劇場に寄せられた民間および公的寄付によって賄われました。改修内容には、新しい4階建てのフライロフトの設置、オーケストラピットや俳優と舞台装置の出入りを可能にする完全トラップ式の舞台床の設置、観客席と舞台のより親密な関係の構築などが含まれます。新しい観客用設備には、新しい座席、拡張されたトイレ、スカイラインビューの新しいロビー空間などが含まれます。年間350回以上の公演を行うアレイ劇場は、ヒューストン劇場地区の他のすべての舞台芸術団体を合わせたよりも多くの公演を制作しています。アレイ劇場によるハバード劇場の歴史的な改修は、2015年10月2日に「One Man, Two Guvnors」で一般公開されました。[ 25 ]
アレイは、テキサス若手劇作家交流会（TYPE）として知られるプログラムを後援しており、これは舞台作品を書きたい20歳未満の人々にスキル向上の機会を提供している。[ 26 ]
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