ワンダーランド（ミュージカル）

ワンダーランド
ミュージカル
ワンダーランド ブロードウェイ前のロゴ
音楽	フランク・ワイルドホーン
歌詞	ジャック・マーフィー
本	ジャック・マーフィー グレゴリー・ボイド エヴァ ・エルドレッド（英国版）
基礎	鏡の国のアリス ​
プロダクション	2009タンパ 2010ヒューストン 2011 タンパ 2011ブロードウェイ 2012 日本 2013 ポルトガル 2017 イギリスツアー 2022トゥアカーン 2024リンツ、オーストリア

かつて『ワンダーランド：アリスの新しいミュージカルアドベンチャー』または『ワンダーランド：新しいアリス』と呼ばれていた『ワンダーランド』は、ジャック・マーフィーとグレゴリー・ボイドが脚本、マーフィーが作詞、フランク・ワイルドホーンが作曲したミュージカル劇です。ルイス・キャロルの小説『不思議の国のアリス』（1865年）と『鏡の国のアリス』（1871年）の現代版であるこの物語は、ニューヨーク市を舞台とし、作家アリス・コーンウィンクルと10歳の娘クロエに焦点を当てています。

ミュージカルはフロリダ州タンパとテキサス州ヒューストンで様々なワークショップや制作を経て、2011年4月17日にブロードウェイで初演され、1か月後の2011年5月15日に閉幕した。

フランク・ワイルドホーンとジャック・マーフィーは、これまでに『シビル・ウォー』、『月を待つ』、『モンテ・クリスト伯』、未制作のミュージカル『ハバナ』でコラボレーションしており、リンダ・エダーのために曲を書いたこともある。グレゴリー・ボイドは、ワイルドホーンの『スヴェンガリ』（作詞）、『ジキル博士とハイド』、『シビル・ウォー』（マーフィーと共に作詞とセリフを担当）の演出を手掛けた。

ワンダーランドはブロードウェイジェネシスプロジェクトによって上演された最初の作品であり、その目的はタンパベイ市場に特化した新しい演劇作品の制作を支援することであり、その後、それらは他の舞台芸術センターで上演されるか、ブロードウェイに移される可能性がある。^[1]

ワイルドホーンは1990年代後半にこのプロジェクトに取り組み始めた。彼は当初、 1951年のディズニーアニメ映画に似たアリスを思い描き、当時の婚約者ブランディ・バークハートを主役に据えたが、時が経つにつれ2人は婚約を解消し、この役はワイルドホーンの別の主役ローレン・ケネディに引き継がれたようだった。2005年、ワイルドホーンはミュージカルが2006年にヨーロッパで初演されると発表したが、これは実現しなかった。ショーは2007年にフロリダ州タンパでバークハートを主役に起用したワークショップが行われ、4曲が披露された（これらは現在も何らかの形でショーに使用されている）。プロジェクトはその後脚本に集中し、TBPACがこのショーを最初のプロジェクトとすることに同意した。^[要出典]

2007年夏、オーケストラを伴った「ワイルドホーン＆Fce More I Can See」で、ワイルドホーンは2009年にタンパで初演すると発表した。^[要出典]このプロジェクトは2009年3月20日にマンハッタンで初演された。ローレン・ケネディがアリス役、ジュリー・ブルックスがクロエ役、ニッキ・スネルソンがマッドハッター役、ジュリア・マーニーが女王役を演じた。^[2]

グレゴリー・ボイドが演出、マーガレット・デリックスが振付、ニール・パテルが舞台美術、スーザン・ヒルファーティ^{[3]が衣装デザイン、}ポール・ギャロが照明デザインを担当した。2009年4月、マンハッタンと当時のタンパベイ・パフォーミング・アーツ・センターでオーディションが開催された。^[4] キャスティングは8月までに完了した。^[5] キャストには、アリス役にジャネット・ダカル、ハートの女王役にカレン・メイソン、マッドハッター役にニッキ・スネルソン、芋虫役にユージン・フレミング、エル・ガトー役にホセ・リャーナ、白ウサギ役にエドワード・スタウデンメイヤー、ジャック/白騎士役にダレン・リッチー、クロエ役にジュリー・ブルックスが名を連ねた。クリエイティブチームには映写技師のスヴェン・オーテルも含まれていた。リハーサルは2009年10月12日に始まった。^[3]

ワンダーランドは2009年11月24日にプレビューが始まり、12月5日にフロリダ州タンパのデイビッド・A・ストラズ・ジュニア舞台芸術センターのファーガソン・ホールで開幕し、2010年1月3日まで上演された。このミュージカルは次にヒューストンのアリー劇場に移動し、2010年1月15日にプレビューがスタートし、1月20日に開幕し、2月14日まで上演された。^[6]このミュージカルの予算は330万ドルだった。[ 7 ^]ストラズ・センターの報告書によると、「推定される地元経済への影響は...810万ドル以上」であり、「約750のフルタイムおよびパートタイムの仕事に影響があった」と指摘されている。^[8]このショーはタンパで96%の収容率で上演された。^[9]

この作品はヒューストンに移され、2010年1月20日にアリー劇場で開幕し、1月15日からプレビューが始まった。2010年2月14日に閉幕した。 ^[10]タンパ公演後、脚本は書き直された。ヒューストン公演の際、ボイドは「現在の脚本はタンパで開幕した脚本とはかなり異なります。さらに変更を加えており、新曲も4曲追加しています」と語っていた。プロデューサーのジュディ・リシは、このショーの次のステップについて「まずツアー公演をするのが良いのか？（ブロードウェイに）持ち込むのが良いのか？ヒューストンでどこまで上演できるかを見て、次の展開を決めたいです」と語っていた。^[11]

このミュージカルはブロードウェイ公演前の公演としてタンパのストラズセンターにあるファーガソンホールで再演され、2011年1月5日から1月16日まで公演が行われた。^{[12] [13]}

ショーには新しいサブタイトル「ワンダーランド：新しいアリス、新しいミュージカル」が付けられ^[14]、脚本は大幅に書き直され、芋虫、クロエ、マッドハッターの役は再演され（E・クレイトン・コーネリアス、カーリー・ローズ・ソネンクラー、ケイト・シンドル）、登場人物（モリス、帽子屋の相棒、三月うさぎ）が追加され、登場人物（ジャバウォック）が削除された。改訂されたスコアには、2010年のヒューストン公演からの新曲の多くが盛り込まれ、「恋したくない」が再実装され、他の2曲が追加された。^[15]

ミュージカルは2011年4月17日にブロードウェイのマーキス劇場で初演され、3月21日からプレビューが始まった。^[16]キャストは、アリス役にジャネット・ダカル、白騎士およびジャック/ルイス・キャロル役にダレン・リッチー、エル・ガトー役にホセ・リャーナ、ハートの女王役にカレン・メイソン、マッドハッター役にケイト・シンドル、クロエ役にカーリー・ローズ・ソネンクラー、白ウサギ役にエドワード・スタウデンメイヤー。 ^{[16]芋虫役には当初} タイタス・バージェスがキャスティングされていたが、後にE・クレイトン・コーネリアスに変更された。^{[17]ボイドが演出、デリックスが振付を担当し、音響デザイナーの}ピーター・ヒレンスキー が加わった以外はデザインチームは同じである。^[16]

2月6日、ミュージカルは1400万ドルの資金調達額に1000万ドル足りないと報じられた。 ^[18]しかし、プロデューサーは「ショーは予定通り進んでおり、フロリダでの仕事に非常に満足している」と発表した。ニューヨークポスト紙は、複数のプロデューサーが追加の協力を求めていると報じた。ネダーランダーズは、ミュージカルの再演にスコット・エリス、脚本の編集にルパート・ホームズを起用した。^[19]批評家からの評価が低かったため、2011年5月15日に31回のプレビューと33回の上演を経て閉幕した。^[20] マスターワークス・ブロードウェイは、2011年5月3日にショーのオリジナルキャストのレコーディングをリリースした。^[21]

ミュージカルは2017年1月にエディンバラ・プレイハウスでヨーロッパ初演され、イギリスツアーの幕開けとなった。ロッテ・ウェイクマンが演出し、エヴァ・エルドレッドが脚本を改訂した。^[22]ケリー・エリスがアリス役、ウェンディ・ピーターズがハートの女王役、ナタリー・マックイーンがマッドハッター役、デイヴ・ウィレットが白ウサギ役で主演した。 ^[23]当初、キャロリン・メイトランドがアリスとマッドハッターの交代役としてキャスティングされていた。^{[23]メイトランドはプロデューサーと制作会社ワンダーランド・ザ・ミュージカル社との契約に関する意見の相違により、リハーサル前に降板した。一部の会場では、アリス役は}レイチェル・ウッディングが演じた。^[24]

2017 年 7 月、残りの 24 公演がキャンセルされました。スウォンジーでの 1 週間公演は「継続的な技術的問題」により最初にキャンセルされましたが、計画はウォルバーハンプトン、リッチモンド、ボーンマスで続行される予定でした。2017 年 7 月 28 日、制作会社 Wonderland the Musical Ltd からの声明は、「直ちに、そして心苦しいのですが、ウォルバーハンプトン、リッチモンド、ボーンマスでの Wonderland の残りの 24 公演はキャンセルされました。ツアーの最後の 3 週間をキャンセルするという決定は難しいものであり、軽々しく下すものではありませんでした。しかし、ショーの元サプライヤーの 1 社との論争を受けて、ショーのプロデューサーは残りのツアー日程への影響を考慮しなければなりませんでした。」と述べました。

このミュージカルは、ガブリエル・バールとジェニファー・ポールソン・リーによる新作脚本をフィーチャーし、 2022年5月にトゥアカーン芸術センターで開幕した。 ^[25]

このミュージカルは、2022年12月にメリーランド州ノースベセスダのストラスモア音楽センターでヤング・アーティスツ・オブ・アメリカによってユースプレミアを開催し、キム・シャルンバーグによる新しい交響楽オーケストラの編曲で160人以上の出演者が出演します。

ブロードウェイ上演におけるストーリーは次の通りです。

第1幕

作家のアリス・ステットソンと娘は、夫のジャックと少し距離を置くために、ニューヨークのクイーンズに引っ越したばかりです。幼い娘のクロエは引っ越しと家族の崩壊を嘆き、アリスは自分の人生が望んでいた方向に進んでいないことに気づきます。ジャックの母エドウィナはクロエのために夕食を作っています。建物のサービス エレベーターのライトに頭をぶつけたばかりのアリスは、出版社から児童書の原稿を受け取りますが、子供には暗すぎると冷たく断られました。アリスはエドウィナがクロエに読んでいた『不思議の国のアリス』は暗かったと悲しげにコメントします。アリスが横になると、白いウサギに起こされ、不思議の国まで追いかけていきます(「ウサギの穴へ」)。

不思議の国で、アリスは、オリジナルの不思議の国のアリスが着ていたとされるドレスを着た奇妙な人々や生き物に出会う (「不思議の国へようこそ」)。アリスは自分がなぜそこに連れてこられたのかを知ろうとし、不思議な飲み物を見つける (「私を飲んで」)。その後、イモムシに出会う。イモムシは、エル・ガトー (チェシャ猫)の足跡をたどって彼女が誰なのか調べるようにとアドバイスする (「イモムシのアドバイス」と「流れに身を任せて」)。エル・ガトーは自分が透明人間だと思っているが、その力は失われていた。アリスはイモムシから、不思議の国の登場人物たちは「彼に教える勇気がない」ことを知る。エル・ガトーはアリスを白ウサギのところへ連れて行くが、そのとき白騎士が華々しく登場する。白騎士とその仲間たちは、どんな手段を使ってもアリスを救うことを約束し (「一人の騎士」)、アリスをお茶会に招待する (「おかしなお茶会」)。

パーティーで、マッド・ハッターは、自分がワンダーランドを支配するつもりだと派手に宣言する（「マッド・ハッター」）。女王が到着すると、彼女はアリスのお茶の葉を読み、アリスの悪い点についてコメントする。女王は、自分が支配者であり、全員が従わなければ首をはねると宣言する（「女王万歳」）。アリスは、女王に新しい王国、クイーンズ王国（ニューヨークの彼女の家への言及）を譲ると約束する。怒ったハッターは、三月うさぎのモリスと一緒に、ハッターの計画の脅威であるアリスへの復讐をしに行く。ウサギ、エル・ガトー、芋虫、白騎士ジャックは、アリスが彼女をそこに連れてきた業務用エレベーターを見つけるのを手伝うことに同意する。アリスはただ家に帰りたいだけであり、彼女とクロエは新しいアパートで、以前のように過ごしたいと切望している（「ホーム・リプライズ」）。

「マディ」という名前を使うマッド・ハッターと三月ウサギはウサギの穴を登ってクロエの寝室へ。彼らはクロエを説得してアリスとジャックの結婚手続きを手伝わせ、家族の絆を深める（「素敵な小さな散歩」）。クロエは彼らと一緒にワンダーランドへ行く。しかし、ハッターはクロエを囚人として鏡の国へ連れて行く。それはハートの女王から与えられた王国のハッター側の囚人であり、そこで彼女は囚人の「脳みそをタピオカにする」。ジャックはキスと引き換えにアリスを助けることに同意し、白ウサギがこのニュースについて話す。アリス、ジャック、ウサギ、エル・ガトー、芋虫は一緒に鏡の国を突破してクロエを救うことに同意する（「鏡の国の向こう側」）。

第2幕

帽子屋の作戦室の中で、彼女はクロエを一番高い地下牢に閉じ込める。彼女はまた、アリス（とウサギ）を解放するために戦う芋虫、エル・ガトー、白騎士を捕らえる。帽子屋は戦いに勝つと宣言する（「I Will Prevail」）。アリスは喜劇と悲劇の仮面がついたドアの前にいる。彼女はドアの上に「THEATRICAL」という文字があることに気づく（これはHATTERとALIC​​Eに綴られ、文字「E」が2つの名前の間で回転する）。しかし、彼女は最初はヒントを見逃す。このとき、ウサギはアリスに「時計を巻き戻す」だけで時間を戻すことができると言う。アリスはウサギに捕らえられて時計を使ってみんなを救うように言う。ウサギが去った後、アリスは入ってきてルイス・キャロル（ビクトリア朝の紳士）に出会う。彼はアリスに、彼女にとって大切なこと、彼女が夢見ていたことを書くように勧める（「I Am My Own Invention」）。

帽子屋はハートの女王に処刑リストを渡す。7 回の斬首、6 人の登場人物の名前、および「ワイルドカード」スロット (女王用) がある。帽子屋は女王に、自分だけが「首をはねろ」と巧みに言えると煽り、斬首が鏡の国で行われるよう女王を説得する。女王は自分の決めゼリフ (「首をはねろ」) が真実であることに喜ぶ。ルイス キャロルはアリスを鏡の回廊に導き、そこでクロエを見つけたと信じ込む。しかし、アリスは自分が幼いアリスと話していることに気づく。アリスはついに自分が不思議の国に連れてこられた理由を知る。それは、自分が誰であり、誰だったのかを思い出し、愛するためである (「Once More I Can See」)。

刑務所に戻ると、ウサギは捕らえられる。三月うさぎのモリスが、守ってほしい貴重品があれば教えてくれと頼むと、モリスは時計を渡す。ジャックがなぜ捕まったのかと尋ねると、モリスは彼らを救うために時計について説明をするが、囚人たちはその知らせに落胆する。ジャックはウサギに、時計は取り戻せるが、救おうとしている男たちを攻撃しなければならないと恐れを捨てるように言う。彼らは刑務所の警備員を倒す。彼らはジャックのボーイバンドの騎士で、帽子屋が彼らを支配下に置いた後に変身した。彼らは時計を取り戻して通常の心構えに戻す。彼らは残りの警備員を帽子屋の指揮から解放し、彼女を無防備な状態にする。ボーイバンド、ジャック、芋虫、ウサギ、エルガトはアリスを地下牢から救い出し、一緒にいれば何でも可能だと知る（「一緒に」）。モリスはジャックに斬首リストを渡し、そこで彼らは帽子屋が女王を含むすべての人を倒す計画があることを知る。帽子屋が最後の謎かけでアリスを挑発しようとやって来たとき、アリスは帽子屋が自分の分身であることを知る。アリスは、20年以上前に母親が亡くなり、幼少期が終わったため、本来ならワンダーランドに来るはずだったのに来られなかった。そのため、帽子屋はアリスが人生で経験したすべての辛い瞬間から作られた。女王は、帽子屋がアリスの首を切ろうとしていることを知り、帽子屋を地下世界に追放する。帽子屋を守ろうとするアリスは、ジャックに助けられるまでナイフで突きつけられる。しかし、ジャックもまた地下世界に連れ去られる。アリスはクロエと一緒に出発できることを喜ぶが、2人は家に帰りながらジャックの死を嘆く（「ヒーローズ」）。

アリスは、夫のジャックがクロエの忘れた人形を持ってやって来て、自分がここに来たのはホワイト ナイト症候群のせいで、新しい家に引っ越したからには家族を守りたいからだと主張し、夢から目覚めます。アリスは彼を抱きしめ、目の前にあるものに気づきます。家族が再び一緒にいるのです。全員が夕食に向かう間、アリスはしばらくそこに留まり、不思議の国での冒険から学んだことを書き留めます。特に、ウサギから学んだこと、時間はあっという間に過ぎていくということ、そして夢から学んだこと、「普通の魔法は毎日起こる」ということ、そしてそれは最もシンプルな形で私たちの周りにあるということ (「不思議の国を探して」)。

主な登場人物のリストと説明、そしてオリジナルのブロードウェイショーで誰が演じたかが記載されています。

アリス- 物語の主人公。最近、夫のジャックと別れ、娘のクロエと引っ越したばかり。アリスは頑固なだけでなく、周囲の不思議の国の世界や、違いがあるにもかかわらずジャック/ホワイトナイトに対して抱く愛情を決して信じようとしない。ジャネット・ダカルが演じる。

ホワイト ナイト- アリスの「ヒーロー」、またはそうありたいと思っている。アリスの心の中では、ホワイト ナイトは元夫のジャックをモデルにしており、キスと引き換えにアリスが家に帰れるように手助けしようと決意している。彼は勇敢で感傷的であり、捕らえられた後もアリスを駆り立てて娘を救い、家に帰らせようとする。ダリン リッチーが演じる。

マッド・ハッター- マッド・ハッターはこの物語の主な敵役で、女王を利用してワンダーランドで権力を握ろうとしています。彼女は裏切りの典型であり、正確には「そこにいる」わけではありません。結局のところ、彼女は「マッド」ハッターなのです。後に、マッド・ハッターはアリスの過去と、それが原因で彼女の性格に現在ある欠点を具現化した存在であることが示されます。彼女は「善良な」自分自身と直接関係しているにもかかわらず、利己的な計画で常に他の誰よりも一歩先を進んでおり、それを示すことを恐れません。キャサリン・シンドルが演じています。

キャタピラー- いつも謎めいた言葉を話す不思議な生き物。助けているつもりかもしれませんが、自分が話す謎めいた言葉の意味は説明しません。言葉をねじ曲げてでも、冒険の途中でアリスを助けます。E. クレイトン コーネリアスが演じます。

エル・ガトー- 不思議の国でアリスが出会う元気いっぱいの生き物。チェシャ猫を模したこの生き物は、浮いたり消えたりするという点を除けば、チェシャ猫と同じ特徴を持っています。ただし、エル・ガトー自身はそのことに気づいていません。彼の名前は英語で「The Cat」と訳されます。演者はホセ・リャーナです。

白ウサギ- 白ウサギは、そもそもアリスを不思議の国に連れて行ったウサギであり、アリスが家に帰れるように喜んで手助けをします。彼は臆病ですが、最も助けが必要なときに友達を救うほど勇敢です。エドワード・スタウデンメイヤーが演じています。

クロエ- クロエはアリスの娘で、機能的な家族だけを望んでおり、それを手に入れるためにはどんな危険も冒すつもりです。彼女は父親なしで暮らすことに落ち込んでおり、最初は母親から身を隠しています。困っている女性です。カーリー・ローズ・ソネンクラーが演じています。

ハートの女王- ハートの女王は、残酷というよりは、むしろ駒のような存在です。彼女はワンダーランドの世界を支配しているように振舞っていますが、自分が利用されているだけだとは気づいていません。しかし、彼女は非常にプライドが高く、自分の非難をぶちまけることを恐れない、たくましい女性です。演じているのはカレン・メイソンです。

モリス- モリスはマッド ハッターの手下であり、女王と同様に利用されています。マッド ハッターはモリスを汚い行為に利用しますが、モリスは喜んで彼女の命令に従います。モリスは白ウサギと正反対です。ダニー スタイルズが演じています。

2017年の英国ツアーでは、エル・ガトはチェシャ猫に、クロエはエリーに改名されました。

2011 年のブロードウェイ公演のミュージカルナンバーは次のとおりです。

† - 歌詞や音楽が変更されており、ブロードウェイ キャスト レコーディングとは異なります。†† - ブロードウェイ キャスト レコーディングには表示されません。

「Cat Shoe Shuffle」、「Love Begins」、「This Is Who I Am」の曲が2017年のUKツアーに追加されました。

タンパとヒューストンのレビュー

セントピーターズバーグタイムズのジョン・フレミングは、この作品について複雑な思いを表明した。彼はこの作品を「見事な衣装、素晴らしくファンキーなダンス、派手でハイテクなプロダクションデザインによる視覚的な饗宴」と呼び、「舞台には才能があふれている」と考え、「音楽は次から次へとキャッチーなポップソングを誇っている」と述べた。彼はさらに「しかしワンダーランドには問題もある。ほとんど意味をなさない。脚本は大幅な書き直しが必要で、あちこちを微調整するだけではない。ワイルドホーンとその同僚、あるいは他の誰かが、少なくともある程度の劇的な論理をこのミュージカルにもたらすことができるかどうかが、最終的にこのミュージカルの運命を決めるだろう」と述べた。彼は、アリスが作家ルイス・キャロルと出会うシーンは「ショーに感情的な深みを与えようとしているように見える」が、「ワイルドホーンのゴシックポップオペラの1つのシーンを『キューティ・ブロンド』に落とし込んだようなもので、完全に場違いだ」と感じ、マッドハッターのキャラクターは「ストーリーがあまりにも荒唐無稽」であるため「誤解された本の犠牲者」であると述べた。彼は「エル・ガトーとジャズのキャタピラーは...アリスを不思議の国に紹介する素晴らしいソロを持っているが、ショーの残りの部分ではほとんど何もしていない」と述べた。^[26]

タンパ・トリビューンのウォルト・ベルチャーは、この作品を「楽しい旅」と評したが、「劇の進行中のこの段階では、登場人物や歌が興奮させ楽しませてくれるので、全体よりも部分が重要に思えるが、バラードは必要以上に1つか2つ多いかもしれない」と指摘した。彼は、アリス役のジャネット・ダカルについて、「この役がとても魅力的で、私たちはどこへでもついて行きたい。力強い声、素晴らしいダンスの動き、そしてコメディの才能を持つダカルは、この役にぴったりだ」と考えた。^[27] バラエティ誌は、このミュージカルは「魅力的なキャスト、トップクラスのブロードウェイのデザイナー、そしてワイルドホーンをポップミュージックのルーツに戻すキャッチーな音楽から楽しさを提供している」と書いたが、「ストーリーは最初からほとんど混乱していて、特に混乱した第2幕では、物語が漂い、感情のない結末に急ぐ...まだ楽しい、または涙を誘う結末はない」と感じた。^[28]

ヒューストン クロニクル紙のヒューストン公演のレビューでは、次のように述べられています。「このショーは、ボイドの派手な演出、将来スターになる元気いっぱいのジャネット ダカル率いる才能豊かなキャスト、そして、プロジェクションの見事な使用など、いくつかの印象的なデザイン要素が魅力です。ワイルドホーンは、彼のトレードマークである従来のポップ サウンドを、活気のあるリズムとキャッチーなフックで盛り上げています。ダカルはアリス役として素晴らしいです。彼女の歌は力強く、確実で、動きがよく、元気な存在感を放っています。...このショーの強みはビジュアルです。ニール パテルのセットは独創的ですが、スタイルの一貫性がややいい加減です。...進行中の作業として、ワンダーランドは間違いなく改善され続けます。現状でも、すべての欠点はあるものの、その派手さ、ボリューム、そして愛されているアリスの本へのさまざまな言及で満足​​する多くの人々を喜ばせるでしょう。」^[29]

ブロードウェイ

このショーは否定的なレビューを受けた。^[30]しかし、ニューヨークタイムズの評論家チャールズ・イシャーウッドは、このミュージカルは「元気にインスピレーションを与える」ものであり、「脚本は新鮮なユーモアのひらめきを示し、複雑なストーリーラインを描いている」と書いた。ワイルドホーンの曲は「さまざまなポップスタイルの優れた表現」である。^[31]

このショーは主要な演劇賞にノミネートされなかった数少ない新作ミュージカルの一つであった。^[32]

• リンダ・エダーは、この番組から最初にリリースされた曲「Anything Can Happen」を、自身の CD「It's No Secret Anymore」に録音した。この曲は、この番組には収録されていない。
• 2009年11月、タンパ公演のキャストをフィーチャーしたオリジナルキャストアルバムがリリースされた。セントピーターズバーグタイムズのジョン・フレミングは、このアルバムを「とてつもなくキャッチーなフック、足踏みロック、そして頭から離れないほど盛り上がるコーラスで溢れた素晴らしいポップアルバムだ。このショーの15曲のうち、少なくとも半分はヒットシングルのように聞こえ、演劇的な文脈は不要だ」と評した。さらに「もちろん、ポップミュージックは操作的で、恥知らずなほど模倣的で、あらゆる場面で派手なキーチェンジをするなど、安っぽい効果に満ちていることもある。ワイルドホーンはここですべての点で喜んで有罪だ...ワンダーランドにはiPodや車のCDプレーヤーで聴くのに最適な曲が満載だ」と付け加えた。 ^[33]
• ヨーロッパ劇場のスター、トーマス・ボルヒャートは、 2010年のCD 「If I Sing」で「Together」という曲をリリースしました。
• リンダ・エダーは2010年のアルバム『 Now』のために「The Mad Hatter Attacks」という曲を録音した。これは彼女にとってフランク・ワイルドホーンとジェレミー・ロバーツとの何年ぶりのコラボレーションである。
• マスターワークス ブロードウェイ レーベルによるオリジナル ブロードウェイ キャスト レコーディングが 2011 年 5 月 3 日にリリースされました。
• 2013年3月には日本初演キャストが出演するキャストレコーディングが発売された。

• 2011年 アステア賞 ブロードウェイ振付家部門 (マーガレット・デリックス) (ノミネート)

• 公式サイト
• インターネットブロードウェイデータベースのワンダーランド