グレガリー・ペッカリーの冒険

「グレガリー・ペッカリーの冒険」はフランク・ザッパの作品です。この曲はもともと 1978 年にアルバム「Studio Tan」で「グレガリー・ペッカリー」としてリリースされました。わずかに異なるバージョンが 1977 年のアルバム「Läther 」にも収録されていましたが、こちらは 1996 年まで正式にリリースされませんでした。

インストゥルメンタル バージョンは、オリジナルの Wazoo アンサンブルをフィーチャーしたWazoo CD に収録されており、1972 年 9 月 10 日にハリウッド ボウルで初演されました。この CD では、4 つの楽章から構成され、合計 33.05 分です。この曲は、約 21 分間の壮大な曲で、ロック オペラスタイルを模倣し、「ビリー ザ マウンテン」で使用された長いストーリー形式を再現し、ある程度、「黄色い雪を食べないで」組曲で概説された長い冒険を再現しています。

この曲の録音には大勢の人員が必要で、 1972 年半ばのThe Grand WazooとWaka/Jawaka のセッション中に基本的な録音が行われました。この 2 枚の LP がリリースされたとき (その年の後半)、この曲は未完成のままでした。ザッパは断続的にこの録音に戻り、1974 年のOne Size Fits Allのレコーディング セッション中に完成しました。この曲でよく見られる前衛的なクラシック アレンジの長い間奏は、「ビリー ザ マウンテン」よりもはるかに洗練されたサウンドを生み出しました。それでも、ザッパの不条理なユーモアと政治的な論評は、この曲でも引き続きよく使われています。

グレガリーペッカリーは、俳優グレゴリー・ペックにちなんで名付けられた小型のペッカリーで、テキサス州からパラグアイ、時には西はカタリナ島にまで生息するペッカリーの仲間です。ペッカリーは毛皮に白い襟模様があることで有名ですが、グレガリーは「大胆な新種」のペッカリーで、襟の下に幅広のネクタイがあり、特に優れた豚として際立っています。

グレガリーは赤いフォルクスワーゲンを所有し、町の政府庁舎がある地区にある「ビッグ スウィフティ アンド アソシエイツ、トレンドモンガーズ」という会社で働いています。名前が示すように、彼らの仕事は、科学が提供するあらゆる手段を使って、世界中のさまざまなトレンドや流行を考案し、推進することです。

グレガリーは、彼の会社の頭の悪い女性速記者の間で人気があり、彼女らはグレガリーに感銘を受け、雇用主としての彼の上品で独特な抜け目なさに魅了された。彼女らは一緒に、会社の多くの時間を浪費する製品の宣伝歌を歌い、それがグレガリーに「超先進的で、ラミネート加工され、模造された、レプリカのマホガニーの机」に戻るよう促し、新しいトレンド、つまり自分と一体化できる「もの」を思いつくようにした。天の声に導かれて、彼は、教皇グレゴリウス13世が導入したグレゴリオ暦をもじった暦を発明した。

カレンダーが発売されると、すぐに大混乱が起こります。人々は突然、時間を把握し、将来の計画を立てられるようになったため、生活が苛立たしいほど機械的になり、また、自分の年齢を知ることができるようになったのです。ある夜、オフィスから帰宅するグレガリーを襲ったのは、世間の「とてもおしゃれな若者」のほんの一部である、勘の鋭い一団でした。彼らは誕生日が近づき、自分の年齢を意識するようになったことに激怒していました。グレガリーは車で彼らに追いかけられ、都合よく近くの山の洞窟にかろうじて逃げ込みました。

ハンチマン（とハンチウーマン）は追跡をやめて「愛し合う」ことに決め、彼らの間でパーティーが開かれる。グレガリーは彼らから安全だが、突然、普通の洞窟ではなく、ビリー・ザ・マウンテンの入り口に車を停めていることに気づく。ビリーは大きな岩を切り刻み、笑いながら新しい茶色の雲を作り出し、突然グレガリーの興味を引く。

グレガリーは、自分がビリー・ザ・マウンテンの中にいることも、ビリーが雲を吐き出したことも知らず、「あの新しい茶色の雲は誰が作っているのだろう」と考え、茶色の雲の存在について説明を求めるために「哲学者」を探すために電話をかける。彼は、グループ集会を主催する「人類に知られている最も偉大な現存する哲学者」とされるクエンティン・ロバート・デナメランドという男のところへ送られる。デナメランドが哲学者としての信憑性は疑わしい。なぜなら、彼は集会への出席料を募る前に、「時は苦悩の時だ」、もっと具体的に言えば「永劫の時が終わりつつある」と宣言するだけであるからだ。

冒険は、デネームランドが答えを出さないことから、グレガリーがまだ茶色の雲の存在について考えているところで終わります。彼は皮肉にもこう結論づけます。「『哲学者』に尋ねれば、彼はあなたが支払うようにしてくれるでしょう！」

ザッパは、1975 年 4 月 23 日にコネチカット州の99.1 WPLR FM ラジオで、アセテート ディスクからこの曲の未発表の初期バージョンを演奏しました。このバージョンで、ザッパはクエンティン ロバート デナメランドを、人類が知る最も偉大な現存する「二頭の哲学者」として紹介しています。クエンティンの哲学的なスピーチ (ザッパの声は、You Are What You Isの「Dumb All Over」のように可変速度発振器で処理されています) は、公式にリリースされたStudio TanバージョンやLätherバージョンよりもかなり長くなっています。スピーチは、音楽の伴奏によって特に色づけされています (マドリガルスタイル)。以下は、ザッパの本Them or Usに記載されている哲学的なスピーチ全体です。

さて、皆さん、この時計の挙動を自分で見ればわかるでしょう。時間は苦痛です。これは、私がよく言う「永劫の時が終わりつつある」という経験から、皆さんの一部に不安を与える原因となるかもしれません。では、これは一般人にとって正確には何を意味するのでしょうか。単純に言えば、新しい光を構築する必要性が一時的になくなるということです。もちろん、皆さんの中には「この光から私を引き離すなんて、いったい何者なの？」と思う人もいるでしょう。しかし、皆さん、真面目な話、私の横にある精密に作られた大きな時間計測装置の不規則な動作をちらっと見れば、おそらくあと数分しか経っていないことがわかります... そこら中で起こっていることがどれほどおかしいか見てください。個人的には、このような機械的な動作は非常に疑わしいと思います。そのような装置が正常に動作しない場合、そのような動作が意味することは、良い前兆ではありません（私の言っていることがおわかりでしょう）。そして、当然のことながら、皆さん、問題のメカニズムが時間そのものの描写という役割を担っている場合、そして、そのようなメカニズムが「故障」したり、故障したりしたら、それは大変なことになります。

このバージョンの「Greggery Peccary」のエンディング ミュージックも、公式 CD リリース バージョンとはまったく異なります。このバージョンでは、ザッパは、漫画のような滝のように流れるマリンバパートをフィーチャーした、よりタイトで、すっきりとした虚勢を張ったエンディングを選んでいます。

物語の一部（グレガリーが小さな赤いフォルクスワーゲンを運転してビリー・ザ・マウンテンを襲う）は、『ベイビー・スネークス』で視覚化されています。

この曲の起源は、マザーズがツアー中にライブ演奏した1969年の「Some Ballet Music」という曲に遡る。この曲は、ザッパが車椅子で療養していた1972年に完成した。^[1]ザッパの以前の歌詞の楽曲の多くとは異なり、「Greggery Peccary」は繰り返しを最小限にとどめ、多少ユーモラスではあるが全体的に重厚なオーケストラアレンジで流れるように作られている。

物語は歌詞と楽器のパートを通じて展開され、例えば、グレゲリーが「彼の小さな赤いフォルクスワーゲン」で仕事に向かうドライブは熱狂的な音楽の合間によって伝えられ、その後、グレゲリーは「なあ、この辺りで駐車する場所を見つけるのは本当に大変だ」というオチを言う。

この曲は、ザッパの作詞作曲の腕前よりも作曲の腕前が優れていることを実証しており、そのためこの曲はレーターの代表作の一つとなっている。しかし、曲全体の中にはいくつかの重要な「曲」がある。グレガリーのイントロにはミニチュアのジングルが添えられ、また、かなり以前のインストゥルメンタル曲「Some Ballet Music」から取られた長いオーケストラのインタールードの後に​​この曲が戻ってくる。この曲はフランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションによって何度も演奏されていたが、1991年にビート・ザ・ブーツのボックスセットがリリースされるまで、アルバムで公式にリリースされることはなかった。また、この曲には、ステノプールセクションの前に「Join the March」という曲も含まれている。これは、以前は「Father O'Blivion」のイントロだった。ステノプールシーケンス中の「Big Swifty's」の曲は、不合理なリズムを使った奇妙だが洗練されたジャズ曲である。グレガリーが新しい茶色の雲について熟考している様子 (1972 年にグランド ワズーのトラック「カルビンと次の 2 人のヒッチハイカーのために」で初めて聞かれたメロディーは 2 回登場し、後者は曲全体のフィナーレとして、また概念的にはLätherアルバムのフィナーレとして登場します)。

物語におけるビリー・ザ・マウンテンとエセルの存在は、グレガリーの脱出の早い段階で、山と目玉の付いた木という2つの正体によってほのめかされているが、また、グレガリーが洞窟内を運転しているときに「ビリーは山、エセルは彼の肩から生えている木」という歌詞に付随する音楽テーマの短いインストルメンタル引用によってもほのめかされている。「ビリー・ザ・マウンテン」へのもう1つの言及は、カレンダーの奇妙でいくぶん無調な組み立てであり、これは前者の曲における時間の経過と奇妙に似ている。

重要な瞬間は、ラブインの最中に起こる。ザッパは、いくつかのインストゥルメンタル「ポップミュージック」の曲を巧みなつなぎで重ね、若者たちが同時にいくつかのラジオを聞いていて、そのすべてがまったく異なるチャンネルに合わせられていることを説明する（ジョン・ケージの偶然性に基づく作品「想像上の風景第4番」に似ている）。

この曲にはさまざまな音楽の引用が盛り込まれている。ザッパが「とてもおしゃれな若者たちがゆっくりと年を重ねていく」と語る部分では、音楽にハービー・ハンコックの「カメレオン」からの引用が盛り込まれている。そのすぐ後、ザッパはホンキートンクピアノの部分でテレビのテーマ曲 「マイ・スリー・サンズ」に言及している。

ジョナサン・ストックハマー監督の『グレガリー・ペッカリーの冒険』は、アンサンブル・モダンによって演奏され、2003年のアルバム『アンサンブル・モダン・プレイズ・フランク・ザッパ - グレガリー・ペッカリー & アザー・パーシュエイションズ』に収録されました。

この作品は2013年のBBCプロムス第25夜でも、ザ・イエロー・シャークの「Gスポット・トルネード」と共にロイヤル・アルバート・ホールで演奏された。このホールは、ザッパが41年前に演奏禁止となった場所と同じである。^[2]この演奏では、ミッチ・ベンがナレーター、クリストファー・パーヴスがピンクの豚の衣装を着たグレガリー役で出演した。

• 歌詞