パナイオティス・ヴァシラキス

パナイオティス・ヴァシラキス
生まれる	パナイオティス・ヴァシラキス ( 1925-10-29 )1925年10月29日 アテネ、ギリシャ
死亡	2019年8月9日(2019-08-09)（享年93歳） アテネ、ギリシャ

パナイオティス・ヴァシラキス（ギリシャ語：Παναγιώτης Βασιλάκης、1925年10月29日 - 2019年8月9日）は、タキス（ギリシャ語：Τάκις ）としても知られ、キネティック彫刻で知られる独学のギリシャ人芸術家である。彼はヨーロッパとアメリカで作品を発表した。フランスで人気があり、彼の作品はパリとその周辺の公共の場所、およびアテネに拠点を置くタキス財団芸術科学研究センターで見ることができる。^[1]

タキスは1925年にアテネで生まれた。先のギリシャ・トルコ戦争のため、彼の家族は経済的に苦しかった。彼の幼少期と十代も戦争の影に隠れていた。第二次世界大戦は1941年から1944年10月までギリシャを枢軸国が占領し、その後1946年から1949年までギリシャ内戦が続いた。その間、タキスは家族に反対されていたにもかかわらず、芸術活動に集中し続けた。^[2]

タキスの芸術家としての経歴は、20歳くらいの頃、地下の工房で始まりました。ここで初めてピカソやジャコメッティの作品を知りました。ジャコメッティが彫刻に用いる長くて誇張された特徴に興味をそそられました。幼なじみで仲間の芸術家であるミノス・アルギラキスとライモンドスと共に、アテネのアナカッサに最初のアトリエを作りました。彼の最初の彫刻は、ジャコメッティの細長い彫刻と、育った環境にあったギリシャ彫刻の両方に影響を受けました。彼が最初に作った彫刻は、石膏の胸像と、石膏と錬鉄の組み合わせでした。1952年、彼は「4人の兵士」を彫刻しました。 1954年、タキスはパリに移り、金属の鍛造、溶接、鋳造を学びました。パリにいる間、彼は初期ギリシャのキクラデス諸島とエジプトの芸術に触発された小さな彫刻を制作しました。パリでは、キネティック彫刻を実験していたイヴ・クラインやジャン・ティンゲリーなどの芸術家とも出会い、静的なものから動的なものへと興味が移り始めました。^[3]

タキスの運動学の作品に影響を与えたのは、この二人の芸術家だけではありませんでした。駅をほぼ常に通っていたことと、当時発明されたばかりのレーダーへの関心から、タキスは目には見えないけれど私たちの生活に欠かせないエネルギーや物に魅了されました。1957年、タキスは駅で待っているときに、駅の光とエネルギーが融合しているのに気づきました。これが彫刻シリーズ「Signaux (Signals)」の創作に影響を与えました。Signalsは細長い金属棒で作られた彫刻で、風が通過すると振動して曲がります。レーダー送信機が捉えたエネルギーに似ています。タキスはこれらのSignalsが風と空のエネルギーを捉えていると見ていました。^[3]

初期のシグナルは、同シリーズの後期作品よりもずっと硬直した作品だった。エネルギーの分布を示すため、またストリートショーとして、タキス​​はこれらの彫刻の上に花火を置いた。後に、シリーズの彫刻がさらに柔軟になるにつれ、棒は曲がったり振動したり、時には互いに衝突したりして、和音やハープのような旋律を感じさせる音を作った。21世紀には、これらの彫刻は約10万ユーロで販売されている。^[4]

1958 年、タキスは肉眼では見えない他のエネルギー、特に磁石の実験を始めました。彼は磁力と磁場のエネルギーを研究し、それが彼の将来の作品の基礎となりました。彼はまた、1958 年にイギリス人アーティストのシーラ フェルとの間に子供をもうけました。1 年後、彼は磁石の引力によって空中に吊り下げられたナイロン紐に結ばれた釘を描いた作品を制作しました。この作品は彼のテレマグネティックス彫刻の最初の作品です。これはテレスカルプチャーとして知られるようになりました。タキスはまた、この年にアメリカ人アーティストのリリアン ラインとの交際を開始しました。^[要出典]

1960 年、タキスは、浮かぶ釘から、浮かぶ男へと進化しました。パリのアイリス クレール ギャラリーで、タキスは一連の磁石を設置し、南アフリカの詩人シンクレア ベイルズのベルトに磁石の列を取り付けました。パフォーマンスで、ベイルズは、磁気マニフェストから「私は彫刻です... 私のような彫刻は他にもたくさんあります。主な違いは、それらは話すことができないことです... 地球上のすべての核爆弾が彫刻に変わるのを見たいです...」と読み上げ、その後、空中に「投げ出され」、さまざまな磁石セット間の磁場の相互作用によって、一時的に宙に浮かびました。

タキスは、世界中のさまざまなエネルギーを使った実験的な仕事を続けました。磁気の研究に加えて、彼は電気、音、光の実験も行いました。これらの新しい影響により、彼はテレペインティング、テレルミエール、カドラン、ミュージカルを創作しました。これらのさまざまなエネルギーについて学び、実験しながら、彼は世界の主要な芸術の中心地や大都市を頻繁に旅しました。そのような旅の1つは1961年で、そこで彼はアメリカを旅し、将来の友人となるマルセル・デュシャンと出会いました。^[2]

1966年、タキスは磁石を使って視覚だけでなく音を使ったアートを作り始めた。彼のインスタレーション「電磁ミュージカル」は、ギターの弦が張られた一連の白いパネルと、弦の前に吊るされた長い針である。各弦はアンプに接続されており、各パネルの後ろには電磁石が隠されている。磁石によって金属の針が前後に揺れ、弦に当たると振動が生じ、それが増幅されてさまざまなスピーカーから再生される。この振動によって音波が放出され、神秘的で穏やかなハミング音楽が生まれる。タキスはこの音楽を宇宙の自然の力の音に例えた。^[3]

2 年後、タキスはマサチューセッツに移り、マサチューセッツ工科大学(MIT) の高度視覚研究センターで客員研究員として研究奨学金を得て、 Sculptures électromagnétiquesシリーズの制作を開始しました。彼はここで流体力学的エネルギーを研究し、彼の発明であるSculpture hydromagnétique はMIT での研究の成果です。液体は電磁力によって浮遊しており、このエネルギーがSea Oscillation Hydrodynamics にインスピレーションを与えました。この作品におけるタキスの 2 番目の側面は、「マルセル・デュシャンの永遠に動く自転車の車輪」にインスピレーションを得ています。^{[引用が必要]}

1969年1月、ニューヨーク近代美術館で開催された「機械時代の終焉に見る機械」展の期間中、タキスは美術館に押し入り、許可なく展示されていると主張して自身のテレスカルプチャーの1つを持ち去った。タキスはこの行動を象徴的なものとみなし、美術館のディレクター、アーティスト、そして観客の間でより良い対話を始めるきっかけとなると考えた。タキスは他のアーティストやニコラス・カラスなどの美術評論家とともに、アーティストの権利を守るためにアートワーカーズ連合を設立した。彼はあるグループに同名のチップ会社を設立するよう促した。^[5]

1974年、タキスはパリに戻り、エロティックな彫刻の制作を始めました。^[6]

彼は1986年にギリシャに戻り、アッティカのジェロヴノに芸術科学研究センターを設立したが、正式に発足したのは1993年になってからだった。

タキスは音楽彫刻で知られていたが、音楽作品はそれだけではない。タキスは演劇やパフォーマンスの音楽も手掛けており、1975年にコスタ・ガヴラスと映画「特別法廷」でコラボレーションした時、1983年にマイケル・カコヤニスと演劇「ソポクレスのエレクトラ」でコラボレーションした時、1979年にナム・ジュン・パイクとコラボレーションした時、1986年にジョエル・レアンドレとダンサーのマーサ・ジオガとコラボレーションした「エロティックな平行線」と題されたパフォーマンスでコラボレーションした時、1990年にバーバラ・マイロタラシティとコラボレーションした「イシスの目覚め」でコラボレーションした時などである。^[2]彼はこれらのパフォーマンスの舞台装置も制作した。

2019年にテート・モダンで開催された大規模な回顧展のために発行されたテート・カタログに掲載されたインタビューで、タキスは自身の役割を神秘性を解き明かすことだと説明している。2019年、彼の死のわずか1か月前に発行されたインタビューで、タキスは自身の役割を神秘性を解き明かすことだと説明している。「それは、宇宙に存在する感覚の振動やエネルギーの絡み合う可能性を、何らかの方法で明らかにすることだけです」と彼は説明する。「それが画家、彫刻家、音楽家など、アーティストの役割だと思います。…このエネルギーは抽象的なものとして考えるべきではないと思います。」^[7]

• 1952年 –四人の兵士
• 1955年 -オイディプスとアンティゴネ、スフィンクスとエイドロン
• 1957 –シニョー
• 1957 – Espaces インテリア、 植物
• 1959 –テレスカルプチュール
• 1961 –バレエ マグネティック、テレペインチュール、テレリュミエール
• 1965年 – 最初の彫刻ミュージカル
• 1974 – 初のエスパス・ミュージカル、スカルプチャーズ・エロティックス
• 1981 – 3 トーテム – エスパス ミュージカル
• 1990 –シニョー ルミヌー

• 1955年 - 海外で初の個展。ロンドンのハノーバーギャラリーで石膏と鉄の像を展示。
• 1956年 –第1回国際造形芸術展に参加。
• 1960年 -パリのイリス・クレール・ギャラリーで「The Impossible, A Man Within Space」と題したパフォーマンス。
• 1961年 -ニューヨーク市のアレクサンドロス・イオラス美術館で「テレマグネティックス彫刻」が展示される
• 1963年: タキスはアール・ブラウンと共同で最初のミュージカル「Sound of Void」を制作。1年後、ニューヨーク市のコルディエ・エクストロム・ギャラリーで開催された「For Eyes and Ears 」展で展示された。「Sound of Void」はミュージカル・スカルプチャーの前身である。
• 1966年: カドラン。 – ロンドンのインディカ ギャラリーにあるタキスのエレクトロ ミュージカル レリーフ。
• 1967年、パリ市立近代美術館の「光と動き」展に参加。
• 1972年：パリ国立現代美術館で回顧展開催。
• 1973年：オランダ・フェスティバル・バレエ：タキスの光の信号と音響彫刻が舞台装置となり、ネーデルランド・ダンス・シアターのヤープ・フリールのダンスグループ「エルケシス」の振り付けに影響を与えた。 –パリのオデオン座：カコヤニスがヴァカントを演出し、タキスがパフォーマンスの音楽を作曲。
• 1974年: 最初のエスパス・ミュージカルがハノーバーのクンストフェラインで展示される。タキスはコスタス・ガヴラスの映画「Section spéciale」の音楽を作曲する。
• 1977年：カッセルのドクメンタVIに参加し、エスパスミュージカルを展示。
• 1979年：ジュネーブのラート美術館でシャルルマーニュ・パレスティーナと共演。 –ケルン美術協会、ケルンでナム・ジュン・パイクと共演。タキスの「エスパス・ミュージカル」に触発されたパフォーマンス。
• 1981年：ジョルジュ・ポンピドゥー・センター・フォーラムの「3つのトーテム - ミュージカル空間」。
• 1983年：タキスは、エピダウロスでマイケル・カコヤニス監督のソポクレスの『エレクトラ』の音楽と舞台美術を制作する。
• 1984年：ジョルジュ・ポンピドゥー・センターの「カフカの世紀」展に参加。
• 1985:ジョルジュ ポンピドゥー センターは、現代美術館の入り口にMur Magnétique を発注しました。 ^[要出典] –パリ・ビエンナーレで一等賞。
• 1986年：「パラレル・エロティック・ライン」：ジュネーブのラス美術館でジョエル・レアンドレ（ミュージシャン）とマーサ・ジオガ（ダンサー）と共演。
• 1987年: 国防省はタキスに、パリの歴史上、芸術家に与えられた最大のスペースの使用を許可した。3,500m2 ⁽ 26,840平方フィート) のスペースに、高さ3.50～9.50メートル (11.5～31.2フィート) のシニョー76本の木が植えられた。^[要出典]
• 1988年: フランス彫刻グランプリ受賞。 –ソウルオリンピック公園の信号を制作。 – 「ジョカスタ」: スタブロス・ミハラリアス・アートセンターでのパフォーマンスと展示会「エレクトラ88」。タキスは衣装をデザインし、音楽を作曲し、舞台装置をセットし、パフォーマンスを指揮。
• 1990:グランダルシュ・ド・ラ・デファンスのSignaux lumineuxを依頼されました。 – パリのギャラリー・シッパスにあるタキスの代表作。 – 「Isidos Awakening」: Barbara Maurothalasiti とのパフォーマンス。
• 1992年: ボーヴェ水道施設を65メートル（211フィート）の音楽彫刻に変える。^[要出典]
• 1993年:ジュ・ド・ポーム国立美術館で回顧展開催。 –アテネでKETEが開通。 5つのエオリエ信号がユネスコの庭園を飾る。 – ギリシャ文化大臣メリナ・メルクーリは、これらを「21世紀のトーテム」と評した。^[要出典] –フランス共和国がタキスの螺旋を描いた特別版切手でタキスを称える。^[要出典]
• 1994年:アテネ美術学校でジュ・ド・ポーム国立美術館展が開催されました。
• 1995年: タキスは第46回ヴェネツィア・ビエンナーレのギリシャ代表に選出され、「私は世界市民である」と宣言し、芸術の境界を撤廃する象徴的なジェスチャーとしてギリシャ館を「撤廃」し、パビリオン前のオープンスペースで展示することを選択した。^[要出典]
• 1999年:アティコ地下鉄当局がアテネのシングロウ・フィクス駅の作品制作を委託。^[要出典]
• 2000 年:バルセロナ現代美術館(MACBA) とロンドンのヘイワード ギャラリーでタキスの作品が展示されました。 – タキスはデルフィで「太陽エネルギー彫刻」を公開しました。
• 2001 年:欧州議会が、再生可能エネルギー源の分野への貢献を称えて「芸術科学研究センター」に名誉の盾を授与。 – タキスはパリのポンピドゥー センターの常設コレクションに 3 つの信号を寄贈。信号は建物の 5 階のテラスに設置。4 年後、3 つの芸術作品の写真がポンピドゥー センターのクリスマス カードに使用。 – ギャラリー ジッパは、アート アティナ 2001 プロジェクトの展示の一環としてタキスの芸術作品を展示。
• 2003年: タキスは、ギリシャ抒情歌劇場とアカデミーのための新館建設会社「マリア・カラス」の委託による「音楽の鏡 - 歴史の良心」展に参加。彼は、新ギリシャオペラの象徴的なジェスチャーとして「ミュージカル」を提案。 – タキスの「振動する平行線」 (1972年)と「磁気の柱」 (2003年)が、アテネのジパスギャラリーで展示。 – デルフィのヨーロッパ文化センターでの展覧会: タキスは「アポロへの献呈」(習作1)で参加。
• 2004年：アトミウムの「en equilibre et en movement」展にミュージカル スフィアが展示される。 – タキスの新作「Music of Spheres: Musical Space 1」がギリシャのラリッサ現代美術センターで展示される。 – 「Magnetic Walls」、「Aeolian Signals」、「Antigravity Spheres」、および「Musical Spheres」がシチリア島（Galleria Credito Siciliano）とミラノ（Galleria Gruppo）のアート ショーで展示される。 – アテネオリンピックに触発され、タキスはオリンピック スパイラルとエオリアン シグナルを国立グリプトテークおよびアテネ市主催の「Athens by Art」展で展示する。タキスのポスターはアテネ2004 オリンピックに触発され、ヴァル＝ド＝マルヌ現代美術館の委託を受けて制作された。 – 彼は、アテネのボナムズ競売所で展示されたミュージカル4 作品を使わなくなった。彼は、これらがロンドンの競売で売られないように手配した。^[要出典]
• 2005年:アテネのスタブロス・ミハラリアス・アートセンターで「太陽磁場」展を開催。
• 2015年：テキサス州ヒューストンのメニル・コレクションで「第四次元」展、フランス・パリのパレ・ド・トーキョーで個展「タキス、磁場」
• 2016年：「シグナルと4次元」、スイス、ジュネーブのXippasギャラリーにて
• 2019年：TATE Modernでのタキス回顧展。英国でこれまで開催されたタキス作品の最大の展覧会で、70点以上の作品が展示されました。この展覧会は、Tate Modernでの開催後、バルセロナ現代美術館（MACBA）とアテネのキクラデス美術館で開催されました。
• 2020年：香港のホワイトキューブでタキス展が開催され、故アーティストにとってアジアでの初の展覧会となった。^[8]

• ブッシュ、ジュリア M.; 彫刻の 10 年: 1960 年代の新しいメディア (The Art Alliance Press: フィラデルフィア)
• アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス：ロンドン、（1974）ISBN 0-87982-007-1 

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