メンフィス・ブルースと再びモバイルに閉じ込められる

「またメンフィス・ブルースとモバイルに閉じ込められる」
ボブ・ディランのシングル
アルバム「ハード・レイン」より
B面	「リタ・メイ」
リリース	1976年11月30日 ( 1976-11-30 )
記録済み	1976年5月16日
会場	タラント郡コンベンションセンターアリーナ、テキサス州フォートワース
ジャンル	フォーク、ロック
長さ	3 : 35 (シングル・エディット) 6 : 06 (アルバム・バージョン)
ラベル	コロンビア
作詞家	ボブ・ディラン
プロデューサー	ドン・デヴィート ボブ・ディラン
ボブ・ディランのディスコグラフィー[1]シングル年表
「モザンビーク」 （1976年） 「再びメンフィス・ブルースとともにモビールの中に閉じ込められる」 （1976年） 「ベイビー、泣き止んで」 （1978年）

「スタック・インサイド・オブ・モービル・ウィズ・ザ・メンフィス・ブルース・アゲイン」（「メンフィス・ブルース・アゲイン」とも表記）は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの7枚目のスタジオアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』 （1966年）に収録されている曲である。この曲はディランによって書かれ、ボブ・ジョンストンがプロデュースした。9つの詩があり、それぞれに異なる登場人物や状況が描かれている。「スタック・インサイド・オブ・モービル・ウィズ・ザ・メンフィス・ブルース・アゲイン」の全20テイクは、1966年2月17日の早朝、テネシー州ナッシュビルのコロンビアレコードのAスタジオで録音され、最後のテイクがアルバムに選ばれた。このバージョンは、ディランの2枚目のコンピレーションアルバム『ボブ・ディランズ・グレイテスト・ヒッツ Vol. II 』（1971年）にも収録されている。

この曲の以前のテイクは、2005年に『The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack』で発表され、他のテイクは2015年に『 The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 』で発表された。「Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again」は批評家から好評を得ており、ディランの歌詞、ボーカルパフォーマンス、音楽性をさまざまな角度から称賛している。

ディランは1976年から2010年までの間に748回コンサートでこの曲を演奏した。1976年5月に録音されたライブバージョンは、そのツアーのライブアルバム『ハード・レイン』 （1976年）に収録され、B面として「リタ・メイ」とともにシングルとしてもリリースされた。『ハード・レイン』バージョンは、批評家から概ね否定的な評価を受けた。

アルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』（1964年）で、ボブ・ディランは初期のアルバムを特徴づけていた現代的なフォークミュージックのサウンドから離れ始めた。 『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』（1965年）ではエレクトリックとアコースティックの両方のトラックが収録され、同年後半にリリースされた『追憶のハイウェイ61』^{は完全にエレクトリックだった。 [2]} 1965年、ディランはバックグループとしてホークスを雇ったが、^[3]ニューヨークでの新しいアルバムのレコーディング・セッションでは成果が上がらず、プロデューサーのボブ・ジョンストンの提案を受け入れて、セッションをテネシー州ナッシュビルに移した。^[4]ディランは1966年2月にナッシュビルに行き、ニューヨークでのセッションに参加したアル・クーパーとロビー・ロバートソンも同行した。^[4]

「スタック・インサイド・オブ・モービル・ウィズ・ザ・メンフィス・ブルース・アゲイン」はディランによって書かれたもので、^[5]ディランが歌とハーモニカを担当し、クーパーがオルガンを担当、アルバムのセッションにはスタジオ・ミュージシャンのAチームのメンバーであるチャーリー・マッコイ、ウェイン・モス、ジョー・サウス（ギター）、ハーガス・ロビンス（ピアノ）、ヘンリー・ストルゼレツキ（エレクトリック・ベース）、ケネス・バトリー（ドラム）が参加した。^[6]この曲の全20テイクは、1966年2月17日の早朝、コロンビア・スタジオAで録音された。ディランはスタジオでこの曲を作り直し、異なるテイクを録音するにつれて歌詞を改訂し、曲の構成を変えた。クリントン・ヘイリンによると、ほとんどの改訂は歌詞ではなく、曲のアレンジに対するものだった。最終的に、3時間の録音の後、7分6秒の20番目で最後のテイクがマスター・テイクとして選ばれた。 ^{[7] [5]この曲はディランの7枚目のスタジオアルバムであるダブルアルバム『}ブロンド・オン・ブロンド』のサイド2の2番目のトラックとして1966年6月20日にリリースされました。 [ ^{8] [9]}テイク5は『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 7: ノー・ディレクション・ホーム: ザ・サウンドトラック』（2005年）でリリースされました。^[10]

2015年、テイク13は2枚組の『The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 』でリリースされた。^[11]このテイクと4つの追加テイクは6枚組のデラックス版に収録され、^[12]レコーディングセッション全体が18枚組のコレクターズ・エディションでリリースされた。^[13]この曲はアルバムのリリース時に「Memphis Blues Again」または「Stuck Inside Of Memphis With The」と記載されることがあるが、正しいタイトルが初めて登場したのはボブ・ディランの『Greatest Hits Vol. II』（1971年）に収録されたときである。^[14]

マイケル・グレイは、「スタック・インサイド・オブ・モービル・ウィズ・ザ・メンフィス・ブルース・アゲイン」に影響を与えた可能性のある曲をいくつか挙げており、その中には1912年に発表された曲を書いたWC・ハンディの「ザ・メンフィス・ブルース」や、翌年に作詞したジョージ・A・ノートンなどが含まれている。さらに、マ・レイニーの「メンフィス・バウンド・ブルース」（1925年）、フランク・ストークスの「サウス・メンフィス・ブルース」 （1929年）、メンフィス・ミニーの「ノース・メンフィス・ブルース」 （1930年）の影響も指摘している。^{[15]グレイは}、ブッカ・ホワイトの曲「アバディーン・ミシシッピ・ブルース」（1940年）との類似点を見出しており、その歌詞には「ニューオーリンズのことを思いながらアバディーンに座っている」という一節がある。^[16]

この曲は9つの詩から成り、評論家のアンディ・ギルによれば、それぞれの詩は「現代の疎外感を描いた不条理な小話」となっている。^[17]音楽学者ウィルフリッド・メラーズは、この曲を節制があると評した。^[18]文学研究者ティモシー・ハンプトンは、ディランが『ブロンド・オン・ブロンド』のいくつかの曲で用いた「コーラスを変化させることで歌手と聴き手を隔離する手法」が「スタック・インサイド・オブ・モービル・ウィズ・ザ・メンフィス・ブルース・アゲイン」に顕著に表れていると感じた。この曲では、コーラスがディランによって毎回違った歌い方で歌われている。^[19]

ジャーナリストのオリバー・トレーガーは、当時のディランの他の曲と同様に、この曲のテーマは「権威者への疑惑、気を遣う女性、混乱し迫害され、おそらくは酔っている語り手」であると示唆した。 ^[20]メラーズは、シェイクスピア、モナ、ルース、ぼろ布商人、上院議員、説教師、雨乞いの男、鉄道員、亡くなった祖父など、一連の登場人物が登場するこの曲は、「ディランの曲における日常の現実と神話の相互依存関係の証拠」を示していると書いた。^[18]各詩には、異なる一連の登場人物と状況が含まれている。^[21] マイク・マルクシーは、この曲では「挫折した現実逃避が差し迫った破滅感と混ざり合っている」と感じた。^[22]彼は次のように付け加えた。^[23]

都会と田舎、伝統と革新は、絶えず動揺し停滞している。メキシコ湾岸の石油の町モービルとミシシッピ川沿いの巨大な蜜壺メンフィスの間にある、不思議なほど越えられない距離は、憂鬱と高揚、孤立と共同体、匿名と承認、宿命論と自由の間の距離である。一方から他方への旅は、常に妨げられている。

社会学者ジョン・ウェルズは、この曲は歌詞だけを読んでも「真に素晴らしい芸術作品として完全に体験できるはずがない」が、ディランのパフォーマンスを聴いたときにのみそうであると論じた。^[24]彼は、この曲を何度も聴いた後、リスナーは「モービルはもはやアラバマの都市に閉じ込められていることを意味するのではなく、 私たち全員が住んでいるグロテスクで騒々しい世界を表している」ことに気づくだろうと仮定した。 ^[24]コミュニケーション研究学者キース・ネインビーは、ディランは「自分の場所と時間に慰められるのではなく、悩まされる、疎外された騒々しい物語のペルソナを演じた」と書いている。^[21]

アズベリー・パーク・プレス紙の『ブロンド・オン・ブロンド』に対する好意的なレビューで、デイヴ・マーゴッシュは、この曲を「シュールレアリスム風の熱狂的なブルース」と呼び、アルバムの「傑出した」4曲のうちの1曲とみなした。^[25]ポール・ウィリアムズは、 1966年にクローダディ誌に「一連の逸話が感情を呼び起こすコーラスで結び付けられている」と書き、この曲をアルバムのお気に入りに挙げた。 ^[26]彼は、「ディランは、具体的なエピソードや感情を、さりげない印象派的なやり方で語り、普遍的なものを具体的なものにし、そしてあの非常に正確なリフレインで再び普遍的なものにしている」と述べている。 ^[27]ウィリアムズはまた、音楽の腕前を称賛し、この曲のクーパーほど「効果的に演奏された」オルガンは聞いたことがないと付け加えた。^[26]レコード・ミラー紙のレビューで、ノーマン・ジョップリングは、この曲は「陽気で、ティーンのビートのバックコーラスが付いていて」、そして「とても面白い」と書いた。^[28]  

ニール・スペンサーは2015年にアンカット誌のディラン特集でこの曲に5つ星の評価を与え、「Sad Eyed Lady of the Lowlands」や「Visions of Johanna 」と並んで『Blonde on Blonde 』の3つの「壮大なステートメント」の1つであると評価した。^[29]作家のジョン・ノゴウスキーはこの曲を「A+」と評価した。彼はこの曲を「狂った世界を黒いベルベットで描いた見事に滑稽な肖像」であり、ディランの「最も完璧に実現された曲」の1つであると評した。^[30]

彼のウェブサイトによると、ディランは1976年から2010年の間にコンサートで「Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again」を748回演奏した。 ^[31]最初のライブパフォーマンスは1976年4月28日、ペンサコーラのウェストフロリダ大学で行われ、 ^[32]ローリングサンダーレヴューツアー中だった。^{[33] 1976年5月16日の}テキサス州フォートワースのタラントカウンティコンベンションセンターアリーナでのパフォーマンスは、 1976年9月10日にリリースされたツアーのライブアルバム「ハードレイン」^{に収録されている。 [34] [35]}このアルバムはドン・デヴィートとディランによってプロデュースされた。 ^[34]ハードレインバージョンの長さは6分6秒である。^[36]このアルバムの曲の編集版は3分35秒で、1976年11月30日に米国でシングルとしてリリースされ、B面は「リタ・メイ」だったが、シングルはチャート入りしなかった。^{[34] [32] [36]}批評家は、オリジナルから3つの詩を省略したハード・レイン・バージョンの曲を否定的に受け止めた。^{[37] [38] [39] [ 40]}ノゴウスキーはB+と評価したが、オリジナルの音楽性を好んだ。^[41]

オリジナルアルバムセッションのメンバーは以下の通り。

ミュージシャン^[42]

• ボブ・ディラン – ボーカル、アコースティックギター
• チャーリー・マッコイ – アコースティックギター
• ウェイン・モス – エレキギター
• ジョー・サウス – エレキギター
• アル・クーパー – オルガン
• ハーガス・ロビンス – ピアノ
• ヘンリー・ストルゼレツキ – エレクトリックベース
• ケネス・バトリー – ドラム

技術的^[43]

• ボブ・ジョンストン – 制作

• デットマー、ケビン、レイサム、ショーン（2021年）。「ボブ・ディランの生涯の年表」。レイサム、ショーン（編）『ボブ・ディランの世界』。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。pp. 13–19。
• エドワーズ、リー・H.（2021）。「カントリーミュージック：ディラン、キャッシュ、そして本物らしさの投影」。ショーン・レイサム（編）『ボブ・ディランの世界』。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。pp. 100–111。
• ギル、アンディ（2011年）。ボブ・ディラン：歌の背後にある物語1962-1969。ロンドン：カールトン。ISBN 978-1-84732-759-8。
• グレイ、マイケル（2004年）。『ソング・アンド・ダンス・マンIII：ボブ・ディランの芸術』ロンドン：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-6382-1。
• ハンプトン、ティモシー（2020年）。ボブ・ディラン：How the Songs Work （ Kindle版）。プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-1-942130-36-9。
• ヘイリン、クリントン(2010)。『Revolution in the Air - the Songs of Bob Dylan Vol.1 1957-73 』。コンスタブル。ISBN 978-1-84901-296-6。
• ヘイリン、クリントン (2016)。『ユダ!: フォレストヒルズからフリートレードホールまで: ディランのビッグブーの歴史的視点』 (Kindle 版)。ルート出版。ISBN 978-1-901927-68-9。
• マルゴタン、フィリップ; ゲスドン、ジャン=ミシェル (2022)。ボブ・ディラン『すべての歌：すべてのトラックの背後にある物語』（拡張版）。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7573-5。
• マーキュシー、マイク（2005年）。『Wicked Messenger: Bob Dylan and the 1960s』。ニューヨーク：セブン・ストーリーズ・プレス。ISBN 978-1-58322-686-5。
• メラーズ、ウィルフリッド（1985年）。『A Darker Shade of Pale: A Backdrop to Bob Dylan』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-571-13345-1。
• ネインビー、キース（2011）。「自由、行き詰まり、絡まり：ボブ・ディラン、その「自己」とパフォーマーの批評的視点」。コンテンポラリー・シアター・レビュー。21 （3）。テイラー＆フランシス：286–301。doi ：10.1080 / 10486801.2011.585979。S2CID 194100687  。
• ノゴウスキー、ジョン (2022)。『ボブ・ディラン：記述的、批評的ディスコグラフィーとフィルモグラフィー、1961-2022 』（第3版）。ジェファーソン：マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-1-4766-4362-5。
• サンダース、ダリル（2020年）。『That Thin, Wild Mercury Sound: Dylan, Nashville, and the Making of Blonde on Blonde』（ epub ed.）。シカゴ：シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-61373-550-3。
• トレーガー、オリバー（2004年）。『Keys to the Rain: the Definitive Bob Dylan Encyclopedia』。ニューヨーク：ビルボードブックス。ISBN 978-0-8230-7974-2。
• ウェルズ、ジョン (1978)。「社会のペンチによって歪んだ形：ボブ・ディランの歌のグロテスクさに関する社会学的研究」。ポピュラー音楽と社会。VI (1): 39–43。doi : 10.1080 /03007767808591108。
• ウィリアムズ、ポール(1969) [初版。Crawdaddy! : 1966 年 7 月]。「ディランを理解する」。アウトロー・ブルース; ロック音楽の本。ニューヨーク: EP ダットン。pp. 59–69。
• ウィリアムズ、ポール(2004) [1990].ボブ・ディラン、パフォーミング・アーティスト：初期、1960-1973 .オムニバス・プレス. ISBN 978-1-84449-095-0。

• ボブ・ディランの公式サイトの歌詞