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ドルチェ・スティル・ノーヴォ（イタリア語の発音： [ ˈdoltʃe ˌstil ˈnɔːvo ]、「甘美な新様式」）は、13世紀から14世紀にかけてのイタリア文学運動。 [ 1 ]シチリア派とトスカーナの影響を受け、主なテーマは神の愛である。ドルチェ・スティル・ノーヴォという名称は、ダンテ・アリギエーリが『神曲』の第二歌『煉獄篇』で初めて使用した。『神曲』の煉獄13世紀のイタリアの詩人ボナジュンタ・オルビッチャーニに出会いグイド・グイニツェッリ、グイド・カヴァルカンティスティル・ノーヴォを創造できたとダンテに告げる。
この流派の詩は、人間の姿を崇拝し、女性の美しさを鮮やかに描写し、しばしば憧れの女性を楽園の生き物にたとえるという特徴がある。女性は「天使」または「神への架け橋」と表現される。[ 2 ]ドルチェ・スティル・ノーヴォの愛は、物質的な性質というよりは、一種の神聖な愛である。[ 1 ]この運動の詩には、深い内省も含まれることが多い。多くの文学評論家は、イタリア文学作品における内省はスティル・ノーヴォの詩人によって初めて導入され、後にフランチェスコ・ペトラルカによって発展したと主張している。詩人が内面世界に入り込み、極度に神々しい女性の美しさによって引き起こされる最も内なる感情を表現することで、2つの主要な概念（内省と愛）が結びつく。[ 1 ]この文体の最初の表現は、グイド・グイニツェッリの詩「 Al cor gentil rempaira sempre amore 」に帰せられる。ドルチェ・スティル・ノーヴォの先駆者は、ジェノヴァのランフランク・シガラなどのプロヴァンスの吟遊詩人の作品に見られる。[ 3 ]スティル・ノーヴォの芸術家はスティルノヴィスティと呼ばれる。[ 1 ]
ドルチェ・スティル・ノーヴォの重要性は、イタリアにおける最初の真の文学的伝統の表れであるだけでなく、イタリアの国語となる運命にあったトスカーナ方言を高尚なものにしたという点にある。[ 4 ]
ダンテ・アリギエーリの『煉獄篇』第24歌、煉獄の第6階層で、詩人で大食漢のボナジュンタ・オルビッチャーニは、ダンテが『新生』の詩「愛の知性を持つ淑女たち」を書いた詩人であることを確認した後、ダンテの詩人としてのスタイル、そしてそれがジャコモ・ダ・レンティーニやグイットーネ・ダレッツォといった彼以前の詩人たちのスタイルからの転換点となったことを表現するために、イタリア語の口語で初めて言及された「甘美な新スタイル」という表現を使用している。[ 5 ]
ダンテ研究者たちはこの「甘美な新様式」を定義しようと試みてきたが、それは依然として多くの論争の的となっている。登場人物のダンテは、「私は愛が私に霊感を与えるとき、それを心に留め、私の中で彼が命じるとおりにそれを表現します」（煉獄篇XXIV、52-54）と述べている。[ 5 ]この三行連句における「愛」の意味については、多くのダンテ研究者の間で意見が分かれており、それが愛の神アモーレなのか、それともキリスト教の神の別名なのか疑問視されている。[ 6 ]ロバート・ホランダーは、このフレーズは神学的な観点から理解できると仮説を立てている。ダンテはボナジュンタを使って自分のスタイルをドルチェ・スティル・ノーヴォと表現することで、ベアトリーチェの神学的な意義ゆえに、単なる普通の恋愛詩人以上の存在として自分を提示している。ベアトリーチェは彼に対する神の愛を体現しており、また彼の導き手としても行動する彼女は、神へと導くことができる。[ 6 ]ホランダーとフリオ・ブルニョーロは、ダンテがベアトリーチェのこの意義を理解していた唯一の人物だと信じていたチーノ・ダ・ピストイアも、この「流派」の詩に属すると主張している。[ 7 ]
ダンテ研究者のジグムント・G・バランスキは、このフレーズの定義は詩のテキスト自体に見出されるので、外部に探す必要はないと述べている。それは形式と内容が調和したスタイルであり、この調和こそがスタイルを「甘美」にしているのである。[ 8 ] dulcisの別の言い方は明瞭さであり、ダンテ自身は詩が甘美であるためには、できる限り理解しやすいものでなければならないと考えていた。[ 6 ]
19世紀には、学者たちはドルチェ・スティル・ノーヴォを詩の「流派」として考察し、研究し始めた。学者たちは、ダンテが煉獄篇で用いた用語と文学運動を区別するために、この運動をスティル・ヌオーヴォと呼んだ。[ 6 ]