スティーブン・F・アーノルド

スティーブン・F・アーノルド（1943年5月18日 - 1994年8月6日）は、アメリカの多分野にわたる芸術家であり、サルバドール・ダリの弟子であった。彼は映画製作者、写真家、画家、イラストレーター、舞台・衣装デザイナー、そしてアサンブラージュ・アーティストであった。

スティーブン・アーノルドは、1943年5月18日、カリフォルニア州オークランドで、裁縫師の母と金物店員の父の元に生まれた。^{[1] [2]} 4、5歳のとき、両親の家の屋根裏で叔父の演劇用の衣装とメイクアップの入った箱を見つけ、それ以来変身術にのめり込み、自分やファッションモデルの妹、ベビーシッターを楽しませるために常に着飾った。両親は彼の空想を奨励し、近所の子供たちのために舞台装置や人形を作ることを許可したが、彼によると、自分は子供たちとは全く関係がなかったという。^[3]

1958年の秋、アーノルドはオークランド工科高校に入学し、^[4]そこで生涯の友人でありミューズであり協力者でもあるパンドラと出会った。2人は切っても切れない仲となり、スティーブンの寝室でシャンパンやロミラーの咳止めシロップを飲み、アヘンやマリファナ、タバコを吸い、着飾ったり、化粧したりして何時間も過ごした。^[5]パンドラの記憶によると、1959年のスティーブンの寝室は「子供とは思えないほどルイ14世のようだった」という。 ^[6]スティーブンとパンドラの高校時代の美術教師、バイオレット・チューは、2人の指導者であり、主なインスピレーションの源でもあった。チューは、内面から働きかける古代中国の方法で生徒たちを教え、生徒たちに魂のレベルで問題に立ち向かうこと、そして芸術をそれらの問題の探求と解決の手段として使うことを奨励した。彼女はまた、若いスティーブンに骨董品やジャンク品の買い物、美術史、最先端のファッション、東洋の精神的伝統を紹介し、それがアーノルドの哲学と芸術に永続的な影響を与えた。彼女は生徒に大きな可能性を感じ、アーノルドがホームルームと体育の授業を休んで、毎日3時間彼女と過ごせるように手配した。また、この頃、バイオレット・チューの友人で芸術家のアイラ・イェーガーは、「サンフランシスコでヒッピーの服装が流行する前から、実際にそれを始めたのはスティーブンだった」と気づいた。^[7]

1961年春に高校を卒業した後、アーノルドはサンフランシスコ美術大学への全額奨学金を獲得しました。1963年夏、同校で2年間完璧な成績を収めた後、アーノルドは休暇を取ってパリに留学し、エコール・デ・ボザールに入学しました。エコール・デ・ボザールの堅苦しく伝統的なカリキュラムに閉塞感を感じたアーノルドとアメリカ人のクラスメートの一団は、スペイン沖のフォルメンテラ島という小さな島に別荘を借りました。その後の数か月間、グループは共同生活を送り、毎日LSDを摂取し、絵の具や衣装で実験し、洞窟に居を構え、小さな島を探検しました。^[8]アーノルドは回想しています。「この新しいドラッグは、とても陶酔的で幻想的で、とてもポジティブで心を広げてくれました...私は別の次元に昇り、とても美しく精神的な世界に目覚め、以前の自分とは比べものになりませんでした。」アーノルドはこの頃からスケッチブックをつけ始め、生涯にわたってそれを続けた。^{[9] [10]}

1964年秋にサンフランシスコに戻ったアーノルドは、サンフランシスコ・アート・インスティテュートで再び勉強を始め、映画製作に目を向けた。その後2年間で短編映画3本の脚本、監督、デザインを担当した。1967年後半には美術学士号を取得するところだったが、学生時代の最後の映画『Messages, Messages』（主演はルース・ワイス）が批評家の注目を集めていた。同映画はその後、カンヌ映画祭監督週間、シカゴ国際映画祭、トロント国際映画祭に招待された。映画が批評家から好評だったため、アーノルドと共同制作者のマイケル・ヴィーゼは、『Messages, Messages』はサンフランシスコ・アート・インスティテュートが提供できるよりも、もっと手の込んだ地元でのプレミア上映に値すると判断した。そこで、卒業直前の1968年2月、2人はサンフランシスコのノースビーチにあるパレスシアターを借り切ってプレミア上映を行った。「Messages, Messages」に加えて、アーノルドは「マン・レイ、メリエス、古いフランスのアニメーションによる初期のシュルレアリスム映画の珍しいコレクション」もキュレーションした。その夜は大成功だったため、劇場のオーナーはアーノルドに上映会の継続を許可すると申し出た。これが1969年3月のアーノルドのノクターナル・ドリームショーの発足につながった。 ^[11]これは1970年代に全国的に人気となった最初の週刊深夜映画上映会だった。 ^[12]ノクターナル・ドリームショーはまた、サンフランシスコのサイケデリックなドラッググループであるコケッツをアンダーグラウンドで有名にした。 ^[13] 1967年以来、アーノルドは地元の企業のポスターのイラストも手掛け、サンフランシスコのロックポスターアーティストのオリジナルグループの一員で、後にサイケデリックな60年代の「サンフランシスコサウンド」の起源となったと言われる有名なマトリックスナイトクラブの最初のロックポスターのいくつかを制作した^[14]。^[15]

1970年、サンフランシスコ・アート・インスティテュートで修士課程を修了する傍ら、アーノルドは『光り輝く女』の撮影を開始。この作品はサンフランシスコ国際映画祭で1972年の新人監督賞、ホイットニー美術館での展示延長、カンヌ国際映画祭監督週間への2度目の招待を勝ち取った。^[16] サルバドール・ダリはこの映画に感銘を受け、セント・レジス・ホテルでプライベート上映会を企画し、アンディ・ウォーホルを含むニューヨークの著名人を招待した。ウォーホルもこの映画の天才性を称賛した。アーノルドはダリのお気に入りとなり、1974年にはスペインでダリに師事し、ダリ劇場美術館の装飾と開館を手伝った。^[17]ダリはアーノルドを奇跡の宮廷の「王子」と呼んだが、その宮廷にはドニエール・ルナ、アンディ・ウォーホルのスーパースター、ウルトラバイオレット、アマンダ・リア、マリアンヌ・フェイスフル、デヴィッド・ボウイ、ミック・ジャガーといったカウンターカルチャーのアイコンも含まれていた。^[18]

カリフォルニアに戻り、他の映画プロジェクトで進展がなかった後、アーノルドは新しい表現方法を見つける必要に迫られ、ロサンゼルスの写真スタジオと西海岸のサロン、ザンジバルを設立した。^[19] 1982年から1989年まで、アーノルドは4冊の本のためにタブロー・ヴィヴァンのデザインと撮影を行い、自分のニッチを見つけた。^[20]彼は何千枚もの生きたタブロー写真とネガを未発表のまま残した。彼は女優のエレン・バースティンやサイモン・ドゥーナンなど、気の合う人たちと親しい友人を育んだ。アーノルドは毎晩のサロンに代表される社会の幅広い層を愛していたが、夢、世界宗教、セクシュアリティ、美術の傑作、ユング派の原型、社会的態度、過剰、そして策略からもインスピレーションを得て、徹夜で作業し、毎午後起きて夢やビジョンをスケッチし、増え続けるスケッチブックのコレクションに書き留めた。アーノルドは写真撮影に加えて、1990年から1994年に亡くなるまでの間に、これらのドローイングを大量の絵画やアサンブラージュ彫刻に翻訳した。^{[21] [22]}

アーノルドは人気絶頂期の1988年にエイズと診断され、1994年に亡くなった。彼の作品は、ニューヨークのホイットニー美術館、ドイツのフランクフルト美術館、ニューヨーク近代美術館（MoMA ）、パリのシネマテーク・フランセーズ、サンフランシスコ近代美術館（SF MoMA）、カリフォルニア州オークランド美術館、ロサンゼルスのONE国立ゲイ・レズビアン・アーカイブ・ミュージアム、シンシナティ美術館などに収蔵されている。^[23]

スティーヴン・アーノルドの膨大な芸術作品は世界中で展示され続けており、2019年のドキュメンタリー『スティーヴン・アーノルド： ヘブンリー・ボディーズ』の題材にもなっている。この映画はアンジェリカ・ヒューストンがナレーションを担当し、エレン・バースティン、サイモン・ドゥーナン、スチュアート・カマー、ホリー・ウッドローン、セオドラ・ヴァン・ランクル、エド・モーゼスなど多くのアーティストへのインタビューが収録されている。 ^{[24] [25]}

• 機械工の解放（1967年）
• メッセージ、メッセージ（1968）
• チベットの裁縫師のさまざまな呪文（1969）
• 光り輝く女(1971)

• スティーブン・アーノルド・アーカイブ
• ヘブンリーボディーズ映画ブログ
• IMDbのスティーブン・F・アーノルド