Loading article…
スチール弦アコースティックギターは、ガット弦のロマンティックギター[ 1 ]から派生した現代的なギターの一種ですが、より明るく大きな音を出すためにスチール弦が張られています。現代のクラシックギターと同様に、単にアコースティックギターと呼ばれることも多く、フォークギターと呼ばれることもあります。
最も一般的なタイプは、より特殊なアーチトップギターやその他のバリエーションと区別するために、フラットトップギターと呼ばれることが多い。
アコースティックギターの標準チューニングはEADGBE（低音から高音）ですが、多くのプレイヤー、特にフィンガーピッカーは、オープンG（DGDGBD）、オープンD（DADF♯ - AD）、ドロップD（DADGBE）、またはDADGAD（特にアイルランドの伝統音楽）などの代替チューニング（スコルダトゥーラ）を使用します。
スチールギターの弦は、19 世紀末頃にアメリカ合衆国で導入されました。[ 2 ] 1960 年代まで、フラットトップのスチール弦ギターで演奏される音楽の主な形式は比較的安定しており、アコースティックブルース、カントリー、ブルーグラス、フォーク、およびいくつかのロックのジャンルが含まれていました。コンサートの場でスチール弦ギターのソロを演奏するというコンセプトは、1960 年代初頭に、デイヴィー グラハムやジョン フェイヒーなどの演奏家によって導入されました。彼らはカントリー ブルースのフィンガーピッキングテクニックを使用して、ヨーロッパのクラシック音楽にやや似た構造のオリジナル曲を作曲しました。フェイヒーと同時代のロビー バショーはインド古典音楽の要素を加え、レオ コットケはフェイヒー風のアプローチを使用して、最初のスチール弦ギターのソロ「ヒット」レコードを作りました。
スチール弦ギターは、クラレンス・ホワイト、トニー・ライス、ブライアン・サットン、ドク・ワトソン、デヴィッド・グリアといったアーティストが使用するフラットピッキングの世界でも重要です。ギター製作家たちは、これらのプレイヤーのためにアコースティックギターを再設計する試みを行ってきました。これらのフラットトップのスチール弦ギターは、コード伴奏（ストローク）よりもクラシックギターのようなフィンガーピッキングに適した構造と音色になっています。一部のギター製作家は、フィンガースタイル奏者のニーズにますます注目し、このスタイルの演奏に特化した独自のギターを開発しています。
他の多くのギター製作家も、CF Martin & Co.の「黄金時代」のギターを再現しようと試みている。これは、1968年から1972年までクラレンス・ホワイトが演奏したギターを製作したロイ・ノーブルによって始められ、その後、ビル・コリングス、マーティ・ランハム、ダナ・ブルジョワ、ランディ・ルーカス、リン・デューデンボステル、ウェイン・ヘンダーソンといった、ヴィンテージ・マーティン、特に第二次世界大戦前のモデルにインスパイアされたギターを製作する現代のギター製作家たちが続いた。ヴィンテージ・マーティンの価格が急激に上昇し続ける中、高級ギター愛好家は忠実な再現を求めており、ギター製作家たちはその需要に応えようと努力している。
スチール弦ギターは、構造や素材が様々です。木材の種類やブレーシングのアプローチによって、楽器の音色やトーンが変わります。科学的な証拠はほとんどありませんが、多くの演奏家や弦楽器製作者は、良質なギターの音色は時間の経過とともに向上すると考えています。彼らは、ヘミセルロースの含有量の減少、セルロースの結晶化、リグニンの変化が時間の経過とともに木材の共鳴特性を向上させるという理論を立てています。[ 3 ]
スチール弦アコースティックギターは、サイズ、深さ、比率が異なる様々なボディタイプで製造されるのが一般的です。一般的に、ギターのサウンドボックスは、ボディのネック側にある上部バウト（バウトとは楽器本体の丸みを帯びた角のこと）と、ブリッジ側にある下部バウトという、2つの接合するチャンバーで構成されていると考えられます。これらは、サウンドホールの近くにあるボディ面の最も狭い部分、つまりウエスト部分で接合されます。これら2つの部分の比率と全体のサイズは、特定のボディスタイルの全体的な音色バランスと「固有のサウンド」を決定するのに役立ちます。ボディが大きいほど、音量は大きくなります。
これらのボディタイプはいずれもカッタウェイを採用することができ、ネック下のボディ上部の一部がくり抜かれています。これにより、サウンドボックス上部のフレットへのアクセスが容易になりますが、サウンドボックスの容積が減少し、ブレーシング構造も変化するため、楽器の共鳴特性や音色に影響を与える可能性があります。
これらの比較的伝統的な外観と構造を持つ楽器は、一般的にフラットトップギターと呼ばれています。これらはロック、ブルース、カントリー、フォークなど、ポピュラー音楽のジャンルで広く使用されています。
その他、特定のジャンルで中程度の人気を誇るギターのスタイルには、以下のようなものがある。
伝統的に、スチール弦ギターはさまざまなトーンウッド、つまり楽器製作に使用した場合に心地よい共鳴特性を持つと考えられる木材を組み合わせて作られてきました。この用語は定義が曖昧で、トーンウッドとみなされる木材の種類は歴史を通じて進化してきました。 [ 5 ]スチール弦ギターのトップを作るのに最もよく使われるのは、最も一般的なシトカスプルース、アルパインスプルース、アディロンダックスプルースです。特定のギターのバックとサイドは通常同じ木材で作られます。ブラジリアンローズウッド、イーストインディアンローズウッド、ホンジュラスマホガニーが伝統的な選択肢ですが、メープルは特定の方法でカットしたときに見られる木目（フレイムパターンやキルトパターンなど）が珍重されてきました。人気が高まっている一般的な非伝統的な木材はサペリで、音色はマホガニーに似ていますが、色がやや明るく、視覚的に魅力的な深い木目構造を持っています。
高級な伝統的なトーンウッドの入手困難化と価格高騰を受け、多くのメーカーが代替となる木材、あるいはより入手しやすい標準的な木材のバリエーションを試し始めている。例えば、レッドシダーやマホガニーをトップ材に使用したモデル、あるいはシトカスプルース以外のスプルースを使用したモデルを製造し始めたメーカーもある。バック材やサイド材には、バスウッドと同様にシダーがよく使われる。特に東アジアで製造されるエントリーレベルのモデルでは、マホガニーと音色が似ているが入手しやすいナトー材がよく使われる。また、プラスチックやグラファイトなどの非木材素材を使用し始めたメーカーもある。カーボンファイバーやフェノール樹脂複合材はネック材として好まれるようになり、一部の高級ギター製作家はオールカーボンファイバー製のギターを製作している。
スチール弦アコースティックギターは、ガット弦のロマンティックギターから発展したもので、スチール弦は張力が高いため、全体的に頑丈な構造が求められます。その革新の一つが、ネックに組み込まれたトラスロッドと呼ばれる金属棒で、ネックを強化し、弦の張力に対する調整可能な反張力を提供します。一般的に、スチール弦アコースティックギターは、標準的なクラシックギターよりも大きなサウンドボックスを備えています。アコースティックギターの重要な構造的および音色的要素は、裏板と表板の内側に接着された支柱のシステムであるブレーシングです。スチール弦ギターは、クラシックギターとは異なるブレーシングシステムを使用しており、一般的にはファンブレーシングではなくXブレーシングを使用しています。（楽器の幅全体にブレーシングを配置するラダーブレーシングと呼ばれる別のよりシンプルなシステムは、すべてのタイプのフラットトップギターの裏板で使用されています。）ブレーシング設計の革新も生まれており、特にFylde Guitarsの英国人ルシアー、ロジャー・バックナルによって開発されたAブレーシングが有名です。
ほとんどのギター製作家や経験豊富なプレイヤーは、良質な単板トップ（合板やラミネート材ではなく）がギターの音色において最も重要な要素であるという点で意見が一致しています。単板のバックとサイドも心地よいサウンドに貢献しますが、ラミネート材のサイドとバックも許容範囲内の代替品であり、中級クラスのギター（300ドル～1000ドル）でよく見られます。
1960年代から1980年代にかけて、「アコースティックギターの設計と製造において、これまでで最も重要な発展」は、Ovation Guitar Companyによって成し遂げられました。[ 6 ]同社は、従来のギターの四角いバックとサイドに代わる複合材のラウンドバックボウルを導入しました。そのエンジニアリング設計により、Ovationギターは、それまでアコースティックギターを悩ませていた不快なフィードバックを発生させることなく増幅することができました。Ovationはまた、ピックアップシステムや電子チューナーなどの電子機器の分野でも先駆者となりました。[ 6 ] [ 7 ]
スチール弦ギターは、以下の3つの方法のいずれかを使用して増幅することができます。
最後に紹介するタイプのギターは、アコースティックギターとして「アンプに繋がずに」演奏することも、エレクトリックギターとしてアンプに繋いで演奏することもできるため、一般的にアコースティック・エレクトリックギターと呼ばれています。最も一般的なタイプは圧電ピックアップで、これは薄い水晶のサンドイッチ構造になっています。水晶が圧縮されると微弱な電流が発生するため、ブリッジサドルの下に置くと、サドルを伝わる弦の振動と楽器本体の振動が弱い電気信号に変換されます。この信号はプリアンプに送られることが多く、プリアンプは信号強度を増幅し、通常はイコライザーも内蔵しています。プリアンプの出力は、エレキギターと同様の別のアンプシステムに送られます。
いくつかのメーカーは、歪みのないフルレンジ再生を実現するように設計された、アコースティックギター専用のアンプを製造している。