スタン・ケントンがシカゴを演じる

スタン・ケントンがシカゴを演じる
スタジオアルバム​ スタン・ケントン・オーケストラ
リリース	1974年8月17日
記録済み	1974年6月4日～6日
スタジオ	ユニバーサル・レコーディング・コーポレーション（シカゴ）
ジャンル	ジャズ、ビッグバンド、フュージョンジャズ
長さ	33 : 43
ラベル	クリエイティブワールドレコード、 GNPクレッシェンド
プロデューサー	ロバート・カーノウ
スタン・ケントン・オーケストラ年表
ソロ: スタン・ケントン・ウィズアウト・ヒズ・オーケストラ (1973) スタン・ケントンのシカゴ役 (1974) 炎と怒りと歓楽 （1974）

スタン・ケントン・プレイズ・シカゴは、アメリカのジャズミュージシャン、スタン・ケントンと彼のオーケストラによるスタジオアルバムで、1974年8月17日にクリエイティブ・ワールド・レコードからリリースされました。アルバムのレコーディングセッションは、 1974年6月4日、5日、6日にシカゴのユニバーサル・レコーディング社で行われました。セッションは、主にスウィングとプログレッシブジャズの傾向を 特徴とするケントンの初期の作品とは対照的に、完全に現代のロックンロールグループの音楽に基づいています。

このアルバムは、後の大編成ジャズの作曲と編曲に多大な影響を与え、最近の批評家は、このアルバムを後期ケントン・オーケストラと1970年代の最も影響力のあるアルバムとして認めている。このアルバムは一流の作品であり、ケントン・スタイルを現代的に解釈する試みの中で音楽的に最も成功したものである。^[1]

スタン・ケントン・プレイズ・シカゴの頃まで、バンドは主にプログレッシブな傾向のあるスウィング指向の音楽をレコーディングしていた。1969年にキャピトルからリリースされたスタン・ケントン：ヘアーの音楽^[1]は、1943年以来ケントンの「ブランド名」が築き上げてきたスタイルとジャンルを超えたLPを制作した唯一の例である。彼はジャケットカバーにケントンの名前が載っている以外、ヘアー LPには関与しておらず、ラルフ・カーマイケルとレニー・ニーハウスがこのプロジェクトの責任者となった。キャピトルのプロデューサー、リー・ジレットは、現代ロック音楽をフィーチャーした1968年の人気ミュージカルの金儲けの可能性を利用しようとしていた。^[1]キャピトル による宣伝不足のため、LPは経済的に失敗し、これがキャピトルの傘下でのケントンの最後のリリースとなった。^[1]

1970年のキャピトルからクリエイティブ・ワールド・レコードへの移行は、音楽業界が急速に変化していた時期に、困難を伴いました。忠実ではあるものの減少しつつあるファンを維持しようとしていた有望なジャズ・アーティストとして、ケントンはハンク・レヴィやボブ・カーノウなどのアレンジャーに頼り、若い聴衆にアピールする曲を作曲しました。^[1] クリエイティブ・ワールド・レーベルの最初のリリースはライブコンサートで、ケントンはコンテンツに対する望み通りのコントロールはできましたが、過去にキャピトルが引き受けていたものをエンジニアリング、ミックス、宣伝するための十分なリソースがありませんでした。ケントンは、現在のレコード業界を迂回し、新しく設立されたクリエイティブ・ワールド・レーベルがレコードを販売するために必要とするジャズファンのダイレクトメールリストに大きく依存するという大きな賭けに出ました。^[2]

1973年6月、カーノウはクリエイティブ・ワールド・レコードの運営全体を統括する新人アーティストおよびレパートリー・マネージャーとして着任した。^[3] ちょうどその前年(1972年)、ケントン管弦楽団はカーノウがアレンジした40曲で「世界の国歌」のダブルLPを録音した。^[4]カーノウ自身によると、「それは私にとって驚くべき、そして非常に困難な時期でした。私はビジネス経験がないまま(スタンの)レコード会社を経営し、必死に曲を書き、新しい場所と文化(ロサンゼルスは別世界)に住み、たくさん旅行し(少なくとも月に1週間はバンドで外出)、家でなんとかやりくりしていました。」^[5]

「（『シカゴ』のLPの）音楽は、スタンのイメージとは違ったものだった」とカーノウは言う。「ちょうど『7.5オン・ザ・リヒター・スケール』を制作したばかりで、ポール・マッカートニーの『007死ぬのは奴らだ』の譜面など、かなりワイルドなものが収録されていた。このアルバムは大ヒットしたので、シカゴの音楽を続編にしようと決めたんだ」^[6] 『7.5オン・ザ・リヒター・スケール』の成功と、LPの半分以上に現代的な素材を盛り込んだことで、現代のロックバンドに完全に焦点を当てたレコーディングへの道が開かれた。

スタン・ケントン・プレイズ・シカゴのアルバムは、ロバート・カーノウが構想、編曲、指揮、ミックス、シーケンスを担当した。彼はLPのカバーをデザインし、レイアウトを作成し、写真を選び、ライナーノーツの一部を書いた（ジャケットのライナーノーツの執筆は、ケントンの長年のアシスタントであるオードリー・コークがほとんど担当した）。当初はシカゴとブラッド・スウェット・アンド・ティアーズへのトリビュートアルバムになるはずだったが、レコーディング日直前にケントンはアルバムの構想を変更し、オリジナルの素材を収録したいと申し出た。カーノウは急遽「ファースト・チャイルド」を書き直し、アレンジし、 「ザ・ライズ・アンド・フォール・オブ・ア・ショート・フーガ」を作曲した（後者のタイトルは、LPのレコーディング中にケントンが思いついた）。バンド自体にはセッションのために音楽を準備する時間がほとんどなかったが、それはケントン・オーケストラのようなロードバンドによるレコーディングセッションの多くでは普通のことだった。^[5]

スタン・ケントン・プレイズ・シカゴは、シカゴ LP 全体を通して、インターカッティングやオーバーダビングなしで録音されました。セッションは、DBX ノイズリダクションと呼ばれる新しいプロセスを使用して録音されました。^{[8] [9]セッションは、}シカゴのユニバーサルスタジオ で 3 日間にわたって行われました。6 月 4 日には、シカゴ III 組曲のトラックがテープに録音されました。「カノン」(テイク 11 を使用)、「マザー」(テイク 2 を使用)、「ワンス・アポン・ア・タイム」(テイク 4 を使用)、「フリー」(テイク 4 を使用)。6 月 5 日 (2 日目) の録音は、「インナー・クライシス」(テイク 6 を使用)、「ファースト・チャイルド」(テイク 12 を使用)、「アローン」(テイク 5 を使用) で構成されていました。録音最終日の 6 月 6 日のテイクは、「ザ・ライズ・アンド・フォール・オブ・ア・ショート・フーガ」の中間 (テイク 7)、前半 (テイク 2)、最後 (テイク 3) で構成され、後で組み合わせられました。^[8]

『スタン・ケントン・プレイズ・シカゴ』は、ロック グループ、 シカゴとブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの音楽をベースにしており、プロジェクト開発のかなり後期にロバート・カーノウによる 2 つのオリジナル作品が追加されています。

シカゴIII組曲は複雑な音楽作品であり、バンドはセッション後2、3ヶ月しか演奏しなかった。ケントン自身は曲の指揮に迷い、多くの音楽の細部が聞き逃されてしまった。録音セッション自体はカーノウが指揮者を務め、1970年代に録音されたほとんどの作品は編曲者自身が指揮した。^[8]

ディック・シアラーはアルバムの「Blood, Sweat, and Tears」の部分の質について、「（Aloneは）カーノウが中間のスウィングコーラスでやったことは名曲だ。そしてオリジナルレコードの「Inner Crisis」は冒頭がピアノソロだが、カーノウがそれをフルバンド用に再編曲したのを聞いてみてほしい」とコメントしている。^[1]

シカゴのLPはロックだと語られることもあるが、カーノウは純粋なロックを書いたことはなく、せいぜいフュージョンであり、後にパット・メセニーの曲をアレンジしたことがその例である。[ 10 ]^ケントン は、LPを完成させるためにカーノウに自分の曲をいくつか追加させるというプロセスに介入した。

この LP のソリストは、ディック・シアラー、トニー・キャンピス、ロイ・レイノルズ、マイク・バロウマン、ケビン・ジョーダン、そしてスタン・ケントン本人です。特にピーター・アースキンは、レコーディング セッション全体を通して演奏が目立ったため、特筆に値します。これはアースキンがスーパースター ドラム タレントとして頭角を現した最初のレコーディングであり、後にウェザー・リポートやステップス・アヘッドに加わります。

スタン・ケントン・プレイズ・シカゴは、 1974年に米国のクリエイティブ・ワールド・レコードからダブルカバーのLP盤でリリースされました。この作品は、やがて一流の作品として評価されるようになりましたが、当時は伝統的なスタン・ケントンのスタイルから外れたため、賛否両論の評価を受けました。

『スタン・ケントン・プレイズ・シカゴ』は、スタン・ケントンとボブ・カーノウの両者にとって芸術的ハイライトとなる作品です。このアルバムは、コンテンポラリー・ジャズ・フュージョン（当時はあまり使われていなかった用語）に新風を吹き込み、ジャズ・オーケストラの未来を指し示しました。

ケントン・プレイズ・シカゴのセッションは、カーノウがジャズ・オーケストラ用に再編曲に深く関わったパット・メセニーの作品など、後の作品のテンプレートとなった。 ^[16]この音楽はジャズ・オーケストラの中心的なレパートリーの一部となり、世界中の教育機関やプロのジャズ・オーケストラで演奏されるほどの成功を収めた。

すべての選曲はロバート・カーノウが編曲・オーケストラを担当しました。

• ピアノ＆リーダー：スタン・ケントン
• サックスとフルート:トニー・キャンピス、リッチ・コンディット、グレッグ・スミス、ディック・ウィルキー、ロイ・レイノルズ
• トランペット: ジョン・ハーナー、デイブ・ジーグラー、マイク・バロウマン、マイク・スナステッド、ケビン・ジョーダン
• トロンボーン：ディック・シアラー、ロイド・スプーン、ブレット・スタンプス、ビル・ハートマン（バストロンボーン）
• チューバ：マイク・ウォレス
• アコースティックベースとエレクトリックベース: マイク・ロス
• ドラムセット：ピーター・アースキン
• パーカッション：ラモン・ロペス

• ロバート・カーノウ –制作
• マリー・アレン –レコーディングエンジニアリング
• ポール・ローワデ – 写真
• ジョーダナ・フォン・スピロ – クリエイティブディレクター
• オードリー・コーク –ライナーノーツ
• ロバート・カーノウ– ミックスエンジニア

• イーストン、キャロル (1973)。「ストレート・アヘッド: スタン・ケントンの物語」。ニューヨーク、NY: ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー、INC。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です
• スパーク、マイケル (2010)。「スタン・ケントン：これはオーケストラだ」。テキサス州デントン：ノーステキサス大学出版局。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です
• スパーク、マイケル (1998)。「スタン・ケントン: スタジオセッション」レイクジェニーバ、ウィスコンシン州: バルボアブックス。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です
• リー、ウィリアム F. (1980)。「スタン・ケントン：リズムの芸術性」ロサンゼルス、カリフォルニア州：クリエイティブ・プレス。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です
• ハリス、スティーブン D. (2000)。「スタン・ケントン・クロニクルズ」カリフォルニア州パサデナ：ダイナフロー・パブリケーションズ。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です
• クック、リチャード (2002)。『ペンギン ガイド トゥ ジャズ CD (第 6 版)』。ロンドン、イギリス: ペンギン ブックス。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です

• 米国議会図書館のスタン・ケントンのシカゴ演劇のカタログ記録
• スタン・ケントンがオールミュージックでシカゴ公演