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スラヴコ・コパチ（1913年8月21日 - 1995年11月23日）は、クロアチアの画家、彫刻家、詩人であった。
コパチは1937年にザグレブ美術アカデミーを卒業した。卒業後、若き芸術家としてフランス政府の奨学金を得てパリで学んだ。その後、フィレンツェに移り、1943年から1948年まで哲学と美術史を学んだ。この時期に、彼は既成の知識から解放され、アカデミズムを拒絶し、20世紀の著名な芸術家たちのサークルに加わった。1948年、彼はパリに永住し、ジャン・デュビュッフェ、アンドレ・ブルトン、ミシェル・タピエと共に「コンパニー・ド・ラール・ブリュット」を設立し、30年間にわたりアール・ブリュット・コレクションのリーダー兼創始者となった。彼はアンドレ・ブルトンと密接に協力し、ブルトンは自身のギャラリー「ア・レトワール・セレ」で彼の作品展を開催した。ミシェル・タピエは著書『Un Art Autre』 [ 1 ]の中で、コパチをジャン・デュビュッフェ、ジャン・フォートリエ、ポール・ジャクソン・ポロックらとともにアンフォルメル美術の創始者の一人として挙げている。
彼はザグレブ、フィレンツェ、ローマ、パリで作品を展示した。
スラヴコ・コパチは1913年8月21日、オーストリア＝ハンガリー帝国（現在のクロアチア）のヴィンコヴツィで生まれ、そこで小学校と高校を卒業した。彼は高校のデッサン教師ヴィンコ・パヤリッチから初めて絵画のレッスンを受けた。[ 2 ]
1933年10月、コパチはザグレブの王立美術アカデミーに入学し、ウラジミール・ベチッチのクラスに入り、1937年に卒業した。アカデミーで20歳の彼は、ゾラン・ムシッチとムラデン・ヴェジャに出会い、ザグレブと後にパリで長年にわたり友人となった。アカデミー時代、コパチはパリを「光と絵画の都」と表現した教授ウラジミール・ベチッチのおかげで、パリへの憧れを抱くようになった。[ 3 ]
1938年、コパチはウルリッヒ・サロンに17点の作品、特に油絵と水彩画を出品し、その多くが売れた。展覧会は好評を博し、「模範であり教師でもあるウラジミール・ベチッチの尽きることのない工房から生まれたザグレブ派の最年少画家たち」と評された。[ 4 ]コパチは故郷のヴィンコヴツィでも作品を展示した。ムラデン・ヴェジャとともに、クロアチア芸術協会が創立60周年を記念して企画した「クロアチア美術半世紀」と題された現代クロアチア美術展に、新設されたメシュトロヴィッチ館で出品するよう招待された。 [ 5 ]この展覧会には、クロアチアの最高の画家、彫刻家、建築家が集まり、その中で最年少だったコパチは3点の絵画を出品した。これらの成功により、コパチはフランス政府からパリ留学のための奨学金を授与された。[ 6 ]
1939年末、コパチはパリへ行き、 1925年にパリに到着していたレオ・ユネクに迎えられた。コパチはミルコ・ガリッチに最初の滞在についてこう語っている。「私にとってパリは夢の都でした。他に選択肢がなければパリまで歩いて行こうといつも言っていました。それほどパリに惹かれていたのです。ついに到着したのは1939年11月30日でした。」[ 7 ]戦争がフランスに近づくにつれ、人々はナチズムとドイツ軍の猛攻から逃れるために大量に避難し、コパチとユネクは人影のない街を何日も歩き回った。[ 8 ]
この最初のパリ滞在中に、彼は芸術表現においてアカデミックな知識や規則を捨てる必要性を感じた。
私は、何が価値あるものかを教えてくれたユネクのような人に出会えたことをとても幸運に思っています。そして、絵画について私なりの考えを持っています。私が15歳にも満たない頃に、私の人生を大きく左右する本を手に入れたと思います。それは、偉大なオーストリアの画家、シーレについての本でした。私にとって、彼は私が彼を知った当時と同じように、今でも興味深く、聡明な人物です。しかし、私は彼を、あるいは他の誰かを模倣したことは一度もありません。」[ 7 ]
当初予定していたパリでの1年間の滞在は9ヶ月に短縮され、9月に故郷に戻り、モスタルの高等学校に派遣されて絵画教師となった。
コパチはモスタルを離れ、1941年から1942年にかけてザグレブの第二古典ギムナジウムで教鞭を執った。パリとモスタル滞在中に制作した作品は、第1回および第2回クロアチア人芸術家展に出品され、ザグレブを拠点とした絵画「イエズス会修道院」と「廃駅」は、1942年の第23回ヴェネツィア・ビエンナーレのクロアチア代表作品に選ばれた。[ 9 ]
1943年2月、コパチはイタリアへの研修旅行に出かけ、フィレンツェに定住し、1948年までそこに滞在した。この間、彼はフィレンツェ大学で哲学を学んだ。1945年から1948年にかけて、彼は9回の展覧会を開催し、イタリアの批評家や芸術家の間で大きな成功を収めた。[ 10 ]フィレンツェ美術アカデミーの学長は、彼の独特な独創性について書いている。[ 11 ]イタリア時代の作品は主に水彩とグワッシュで、ビセルカ・ラウター・プランチッチは著書の中で、それらを「コパチによる、動物と人間が森の世界の詩的な環境の中で繰り広げる無害な衝突や出会いの刺激的なビジョン」と評している。[ 2 ]ウラジミール・マレコヴィッチは、水彩画を「詩的な表現力に富んだ作品」と評している。[ 12 ]
コパチがイタリアで過ごした時間は、彼の将来の創作活動を決定づけた。
私の浄化、もしそう呼べるものがあるとすれば、それはイタリアで始まった。戦争中、私はそこにいたのだが、芸術家や画家、高度な科学を研究する賢い人々のグループがいて、それがこれらの偉大な考察と議論の中心だった。私たちは洗礼堂の影、大聖堂の前で毎日集まり、そこで会話を交わした。私の解放はそこから始まったのだ。[ 13 ]
1948年末、コパチはイタリアを離れパリへ向かい、そこに永住することになった。パリ到着後わずか数日で、彼は画家ジャン・デュビュッフェと出会い、芸術に対するアプローチが同じであることを知った後、出版やデュビュッフェのアール・ブリュットの設立において、長きにわたる協力関係を築き始めた。彼らは共に「アール・ブリュット・コレクションの作品を収集し、コパチはデュビュッフェの明確な依頼により、1975年10月にコレクションがローザンヌに移されるまで、35年間、保存修復家兼キュレーターとしてその管理にあたった」[ 14 ] 。アール・ブリュット・コレクションに関する職務と並行して、コパチは自身の芸術活動を続け、その表現は独自のものであった。一部の批評家は彼をデュビュッフェと比較したが、コパチは次のように説明した。
私は誰とも比較されるのが好きではない。たとえ私が最も親しいデュビュッフェとでも。私たちは同じものを好む二人の男だ。幸運だったのか不運だったのかは分からないが、私たちは同じ道で出会った。私たちが創造したものは似ていた。デュビュッフェが世界を支配し始めたとき、私は不利な立場にあった。ヨーロッパの郊外出身の私に何ができただろうか？彼から離れるか、彼に頭を下げるか。まあ、私は離れなかったが、彼に頭を下げることもなかった。なぜそうする必要があるだろうか？私の有名な牛は、デュビュッフェの牛よりも前に作られたのだ。[ 15 ]
イゴール・ジディッチは、二人の芸術家の関係について次のように述べている。
彼の芸術はジャン・デュビュッフェの作品と共通点があるが、デュビュッフェの知名度の高さに惑わされて、デュビュッフェを師とし、コパックをその追随者と結論づけるのは間違いだろう。コパックは詩人としてはデュビュッフェより総合力は劣るものの、より具体的で叙情的な力を持っている。デュビュッフェよりもユーモラスで、皮肉屋ではない。デュビュッフェの芸術は容赦なく批判的で、まるで平手打ちを食らわせるように私たちを突き動かす。コパックはノスタルジアを通して批判を表現する。彼は動植物を、無垢な世界の象徴的で原始的な枠組みとして称賛する。彼は自らを神話的な、世俗的な青春の淵と結びつける。楽園とコンポートの間で彼は楽園を選び、空腹の時にも善良である。コパックのユーモアは抗いがたく、かつ真剣だ。偉大な野生生物の開拓者は、自由で誰も住んでいない植物や動物の中に人間の兄弟たちを配置したのだ。」[ 16 ]
1981年の手紙の中で、デュビュッフェ自身がコパチと彼の芸術との最初の出会いについて述べている。
コパックと私は、彼が30年以上前にパリに到着した時に出会いました。彼の芸術は当時すでに確立されており、その立場も揺るぎないものとなっていました。彼は私の絵画について何も知らず、私の絵画も似たような構成でしたが、私も彼の絵画について何も知りませんでした。互いの志が私たちを結びつけ、親密な友情が始まりました。私は彼の作品が大好きで、それらは私に生き生きとした感動と賞賛を与えてくれます。[ 17 ]
1949年、コパチはアンドレ・ブルトンの詩「神々へのまなざし」（Au regard des divinités） [ 18 ]の挿絵を描いた。デュビュッフェがアラビア美術を研究するためにアフリカへ向かっていた時期にブルトンと出会い、アール・ブリュット・コレクションで共同制作を行っていた。コパチは彼らの協力関係について次のように述べている。
デュビュッフェはその後エル・ゴレアへ行き、絵を描き、アラブの世界を見つめました。その頃、ポールハンらと協力した最初のアール・ブリュット委員会のメンバーだったブルトンがデュビュッフェの後任となり、毎日午後にその場所へやって来て、私たちは一緒に何をすべきか、何に応えなければならないかを検討し、約1ヶ月のうちにすべてが始まりました。ブルトンは当時私のことを全く知りませんでした。私がどの程度画家であるかはわかりません。私は人生で、いわゆる魅力によって常に救われてきました。誰もがそう言っていましたし、おそらく私の振る舞い全体がそうだったのでしょう。なぜなら私はヴィンコヴツィで言うところの「気取ったところ」のない人間で、つまり率直な人間だったからです。それで、どういうわけか始まり、1949年に最初の個展を開き、それは大きな出来事でした。その後、私はブルトンと一緒に、彼がこれまで発表したすべての作品の中で最も気に入っていたものの一つであるあの銘板を作りました。そして彼はそこにこう書いた。「私は彼がそれをどう整理すべきかスケッチを描き、私たちは一緒にそれを作り上げ、一緒に署名した。私にとってそれは明るい出来事だ。私は、私にとって非常に大切な人、私が人生で出会った数少ない紳士の一人について話しているのだ。」[ 13 ]
彼はこう述べた。
シュルレアリスムは私を魅了したことは一度もない。私とブルトンには共通点もあったが、相違点も多かった。私はブルトンのシュルレアリスムの教えには馴染めなかった。[ 7 ]
コパチはそれでもシュルレアリストたちと協力し、ブルトン、ミショー、ポールハン、タンギーらと交流した。「私は彼らと交流したが、素晴らしいのは、彼らが私の中にシュルレアリスト画家を見出そうとしたり望んだりしたことが一度もなく、私が持ち込んだものを受け入れてくれたことだ」[ 13 ]
11月、彼はパリのギャラリー・メッセージで初の個展を開催した。彼はパリでの最初の数年間について次のように語っている。
私は、他の画家たちのようにパリに来て、翌日パレットを持ってセーヌ川に行き、絵を描くことはできません。私は、女性がお腹に子供を宿すように、あるいは象が何年もかけて、何ヶ月もの間、絵を心の中に抱え続けます。見たものをただ模写することはできません。私は神の木には興味がありません。私が建てる木について考えます。それは違っていて、おそらく美しさでは劣るかもしれませんが、それは私の木です。[ 15 ]
1950年、コパチはアンドレ・ブルトンや他のシュルレアリストたちと共に、ブルトンの著書『半世紀のシュルレアリスム年鑑』[ 19 ]の挿絵制作に参加した。
1951年、彼は6枚の薄い木版に印刷された挿絵入りの小冊子『Le Soleil se Couche au Pays des Éléphants』（英訳：象の国に沈む太陽）を出版した。彼は詩作と挿絵制作も行っていた。彼は常に限界を押し広げ、芸術を表現する新しい方法を見つけようとしていた。それは彼を新たな方向へと駆り立てる強い願望だった。
私が絵を描くことから逃げていたのは、私の行く手を阻むいくつかの罠を取り除きたかったからです。精神的な冒険だけでなく、手を使った冒険でもある何かを見つける必要がありました。自分が熟練し、よく知っている素材を変え、新たな障害を設けることで、まるで漁師がこれらの染みや粘土の粗い層の中に新たな理由、新たな動機、新たな道筋を見出すように、自分も新たな挑戦へと進むのです。[ 8 ]
1952年、ギャラリストのミシェル・タピエは、コパチを「アンフォルメル美術」と名付けた新しい芸術の方向性の創始者として位置づけた。コパチの作品はポール・ファケッティによって紹介された。コパチのスタジオ[ 20 ]や、方向性を定めずに自発的に運動を始めたアーティストたちのサークルの共同展で、コパチとタピエの友人ミシェル・ラゴンはそれを「第二の具象化」と呼んだ。
1953年、コパチはブルトンのギャラリー「À l'étoile scellée」で自身の絵画、彫刻、陶芸作品を展示した。[ 21 ] 5月には結婚し、その後は妻と共にモンマルトルで亡くなるまで暮らした。1年後、一人息子のローランが生まれた。
1957年、コパチはコート・ダジュールのヴァンスで、ジャン・デュビュッフェの友人である画廊経営者のアルフォンス・シャーヴと出会った。同年、シャーヴは自身の画廊「ギャラリー・シャーヴ」でコパチの絵画展[ 22 ]を開催し、78点の作品が展示された。
1961年、コパチはパリのモナ・リザ画廊[ 23 ]で多数の絵画、素描、彫刻を展示した。ミシェル・ラゴンとフィリップ・デルーは展覧会カタログにエッセイを寄稿し、コパチの芸術に対する賞賛を表明した。
1963年の春、コパチはモナ・リザ・ギャラリーで2度目の展覧会を開催した。[ 24 ]その際、ラドヴァン・イヴシッチは次のように書いている。
木の節はすべて風車、ヒトデ、あるいは目にもなり得る。落ち着きのない目か、微笑む目か？影か、それとも無煙炭の反射か？…そしてもし彼が旅の途中で爆弾を見つけたら、きっとそれを持ち上げて春の卵を作るだろう。[ 25 ]
コパチは、1964年にザグレブの現代美術館で開催されたデュビュッフェの展覧会を企画し、その開催を支援した。
1968年後半、コパチは米国に渡り、ケンタッキー州ルイビルで初の海外個展を開催した。
コパチはデュビュッフェと共に、1975年と1976年にアール・ブリュット・コレクションをスイスへ輸送する手配を行った。コレクションはスイスで保管され、一般公開されることになった。彼らはコレクションのディレクターに就任し、それ以降は年に一度の理事会に出席した。
1981年、コパチはパリで重要な個展を開催した。パリ・アートセンターは、1936年から1981年までの作品を網羅した回顧展を開催した。[ 26 ]
パリとアメリカのシュルレアリストたちの友好的で活発な交流のおかげで、1982年にコパチはシカゴとヒューストンで展示する機会を得て[ 27 ]、展覧会のオープニングの際にアメリカへ旅行した。
1985年、アルフォンス・シャーヴ・ギャラリーはデュビュッフェへのオマージュ展を開催した。その際、二人の芸術家は共同展で顔を合わせた。デュビュッフェが友人であり、協力者であり、同僚でもあったコパチについて語ったエピソードは、展覧会カタログに掲載された。
私の作品と同様に、コパックの作品も制度化された芸術に背を向けている。彼は文化的な知性主義から何かを借りることを否定している。彼は燃え盛る野性的な精神性に完全に固執している。彼は純粋さ、純粋な発明だけを追求している。したがって、彼の芸術は極めて統制され、洗練されている。それは非常に精密な野蛮な洗練であり、最も単純な喚起、最も貧弱な、そして最も初歩的な手段のみを用いることで、アカデミックな作品にはもはや見られないほどの強烈さを表現に達成している。[ 28 ]
コパチと長年コラボレーションしてきた作家のアニー・ルブランは、 1986年末から1987年初めにかけて、ギャラリー・ラール・アンテルナショナル[ 29 ]で彼の近作の大規模な展覧会を企画した。
1992年、チャベは自身のギャラリーでコパチの6回目の個展を企画した。[ 30 ]
彼の最後の公の場での登場は、彼の作品が重要な位置を占める第13回スラヴォニア人ビエンナーレ[ 31 ]であった。彼の人生の最後の2年間は、重い病気との闘いであった。
コパチは1995年11月23日にパリで死去した。12月1日にモンマルトル墓地に埋葬され、ノートルダム・ド・クリニャンクールで追悼式が行われた。12月13日にはザグレブのクロアチア美術家会館で、 1996年1月19日にはパリのソルボンヌ大学ギゾー円形劇場で、それぞれ追悼式典が開催された。
Pola vijeka hrvatske umjetnosti、skupna izložba、dom likovnih umjetnosti (クロアチア語) クロアチア芸術の半世紀、グループ展、美術の本拠地ザグレブ。 18.XII. 1938 - 31.I. 1938年[ 5 ]
XXIII.国際ダルテ・ビエンナーレ、ヴェネツィア。 VI-IX。 1942年[ 9 ]
Pittore Jugoslavo Slavko Kopac、ミケランジェロ美術館（イタリア語）、フィレンツェ、6-17.I。 1945年[ 32 ]
フィオーレ・デ・エンリケス - スラフコ・コパック、ガレリア・リッツィ（イタリア語）、フィレンツェ、15-28。 II. 1947年[ 33 ]
コパック、ガレリア・キウラッツィ、ローマ、III。 1948年[ 34 ]
Slavko Kopac、ギャラリーメッセージ、パリ、8.XI - 8. XII。 1949年[ 35 ]
Slavko Kopac - 絵画、陶芸、彫刻、Galerie À l'Étoile scellée (フランス語)、パリ、14.IV - 2.V。 1953年[ 21 ]
Slavko Kopac - 絵画と陶芸、Galerie Alphonse Chave (フランス語)、ヴァンス、10-31.VIII。 1957年[ 22 ]
Slavko Kopac - 絵画、彫刻、水彩画、Galerie Mona Lisa (フランス語)、パリ 1.VI - 15.VII。 1961年[ 23 ]
Slavko Kopac - Galerie Mona Lisa、パリ、8. V - 8.VI。 1963年[ 36 ]
コパック - ペインチュール、ガッシュ、ピエール、Galerie Alphonse Chave (フランス語)、Vence 27.VIII -30.IX。 1964年[ 37 ]
Clin d'oeil à une galerie de Provence、Galerie l'Oeil é coute (フランス語)、リヨン、7.XI -3.XII。 1964年[ 38 ]
スラフコ・コパチ - スライク、彫刻、ケラミカ、レトロスペクティヴァ 1935 - 1976、モデルナ ガレリヤ (クロアチア語)、絵画、彫刻、陶器、回顧 1935 - 1976、モダン ギャラリー、ザグレブ1977 [ 39 ]
スラフコ・コパック、回顧展 1936 ～ 1981 年、パリ アート センター、パリ、11 月。 1981年[ 26 ]
L'Oeuvre récente、FAME ギャラリー、ヒューストン、10.X - 25.XI。 1982年[ 27 ]
FIAC、ギャラリー マルワン オス、パリ 1987 [ 40 ]
コパチ、Galerija likovnih umjetnosti、オシエク、7-21.XII。 1989年[ 41 ]
Slavko Kopac、Galerie Alphonse Chave、ヴァンス、27.VI -20.VIII。 1992年[ 30 ]
XIII.ビエンナーレ Slavonaca、skupna izložba、Galerija likovnih umjetnosti (クロアチア語)、XIII。スラヴォニア人のビエンナーレ、グループ展、アートギャラリー、オシエク、XII。 1992 年 - 1993 年。[ 31 ]
パリ芸術振興協会が会長グザヴィエール・ティベリの主導で企画したコパチの回顧展が、1996年4月18日にパリ市庁舎のサン・ジャンホールで開幕した。この機会にコパチの作品200点が展示され、展覧会にはアニー・ルブランとエマニュエル・デイデによるコパチの芸術に関するエッセイを収録した図版豊富なカタログが添えられた。展覧会の開会式でティベリは、画家であり詩人でもあるコパチはクロアチア生まれでパリを愛した人物であると指摘した。彼はパリと47年間続く強い友情を築いた。そのためパリはこの類まれな芸術家に「彼の作品にふさわしい回顧展」を捧げる義務があった。[ 42 ]
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