サイモン・シャマの芸術の力

サイモン・シャマの芸術の力
ジャンル	美術史
作成者	サイモン・シャマ
著者	サイモン・シャマ
監督	クレア・ ビーヴァン スティーブ・コンディ カール ・ハインドマーチ デビッド ・ベルトン ジェームズ ・ランシー
提供者	サイモン・シャマ
ナレーション	サイモン・シャマ
原語	英語
シーズン数	1
エピソード数	8
生産
エグゼクティブプロデューサー	バジル・カムリー
プロデューサー	クレア・ビーヴァン スティーブ ・コンディ カール ・ハインドマーチ デビッド ・ベルトン ジェームズ ・ランシー シルビア ・サッコ サイモン ・シャマ

サイモン・シャーマの「Power of Art」は、8人のアーティストの作品、作品の背景、作品を通して伝えようとしたメッセージなどを検証する、 BBCテレビの8部構成のミニシリーズです。脚本、制作、ナレーション、プレゼンはサイモン・シャーマが担当しました。このシリーズは2006年10月にBBC2で初放送され、2006年から2008年にかけて複数の国で放映され、ペルシャ語やイタリア語にも翻訳されました。シリーズは年代順に紹介され、最も古いアーティストが最初のエピソード、最も新しいアーティストが最後のエピソードとなっています。このシリーズでは、以下のアーティストと作品を取り上げます。

1. カラヴァッジョ–ゴリアテの首を持つダビデ（1610年頃）
2. ベルニーニ–聖テレサの法悦（1657）
3. レンブラント–クラウディウス・シヴィリスの陰謀(1662)
4. ダヴィッド–マラーの死(1793)
5. ターナー–奴隷船(1840)
6. ゴッホ–カラスが飛ぶ麦畑(1890)
7. ピカソ–ゲルニカ(1937)
8. ロスコ–ブラック・オン・マルーン(1958)

司会者は、カラヴァッジョがこの作品を描いた理由と、作品で伝えようとしたメッセージについて語った。このエピソードでは、カラヴァッジョが殺人罪で起訴され犯罪者になったことが視聴者に明らかにされ、シャマはこれが彼の作品に見られる暗いテーマにつながったと示唆した。^[1]彼は、この作品の意図されたメッセージは、1606年にラヌッチョ・トマッソーニを殺害した後、カラヴァッジョが受けた斬首刑の判決を取り消すよう教皇に許しを乞うことだったと詳述した。^[2]

この作品はローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会で1647年から1652年までの5年間をかけて制作されたもので、^[3]アビラの聖テレサを描いたものである。語り手は、神に仕える聖人の圧倒的な喜びや恍惚を表現しようとしたと述べている。このような作品に影響を与えたのは、ベルニーニのキリスト教への情熱と敬虔な信仰の結果である。この宗教的信仰により、彼はこの作品を礼拝堂の奥に配置し、大理石の彫刻に太陽の光が差し込むように上部に隠し窓を作り、天国のような宗教的な雰囲気を醸し出していた。^[4]

シャマは、この絵がアムステルダム市議会から新しい市庁舎のために発注されたものである（カヴァッリ＝ビョークマン、ゲーレル、マルガレータ・ロスホルム＝ラーゲルレーフ 135–136）。当初はゴフェルト・フリンクに依頼されたが、彼はプロジェクトに着手する前に亡くなった。その後、プロジェクトは分割され、レンブラントはバタヴィア人（オランダの元居住者）のローマ人に対する反乱の場面を描くよう依頼された。司会者は、この作品は妻と3人の子供の死後に描かれたものであり、エッチングされた暗い筆遣いはこれに影響を受けていると述べている。このスタイルはバロック時代やレンブラントのスタイル全体にも共通していた。

このエピソードでは、この作品がシャルロット・コルデーに殺害された、亡き友人でありフランス革命の指導者であるジャン＝ポール・マラーへのオマージュであったことを分析している。作品の様式的特徴には、ローマ帝国とギリシャ帝国の歴史が取り入れられている。これはフランス革命の民衆に、これらの帝国に似た未来が彼らの前に待ち受けていることを象徴するものだった。また、自由の誤用が何をもたらすか（指導者の死）を警告するものでもあった。^[1]

シャマは、このような絵画の背後にあるインスピレーションについて概説している。ターナーは、トーマス・クラークソンの「奴隷貿易の歴史と廃止」を読んで、 1781年に保険金を集めるために130人以上の奴隷を海に投げ込むよう命じられたゾング虐殺について知った後、この作品を描かざるを得なかった。 ^[5]このエピソードでは、風景画家から象徴表現主義の画家へのターナーの発展を検証し、元の風景を自然環境と結び付けたより抽象的な作品に変えていく。具体的には、彼が水彩画を使用して自然環境をどのように変えたかが注目され、「嵐は部分的に静まり、引き裂かれ流れ落ちる雨雲が真っ赤な線を描いて夜の闇に消えていく」^[6]

この作品はフィンセント・ファン・ゴッホの最後の作品の一つで、1890年7月に完成し、1890年7月29日に亡くなりました。このエピソードでは、ゴッホの貧しさが作品に与えた影響について詳しく述べられています。貧しさと診断されていないてんかんが相まって、彼は精神病院に入院することになりました。ここでゴッホは「悲しみ、極度の孤独」^[7]にインスピレーションを受け、同時に「田舎の健康的で元気づけられるもの」^{[7]を表現したいと考えていました。シャマは作品の主題を考察し、「不気味な空、カラス、行き止まりの道は、彼の人生の終わりが近づいていることを意味していると言われています」 [8]}と述べています。

シャマは、スペイン内戦中にナチスの飛行機によって無防備な都市ゲルニカ^[9] が爆撃されたことを受けて、この作品が制作された経緯を説明しています。この作品はピカソのキュビズム作品の一つで、「今世紀で最も悪名高い爆撃」^[10]を主題としています。作品の幅は7.77メートル、高さは3.49メートルです。エピソードでは、この作品から意図されたメッセージは、戦争の恐怖と被害を例示し、反戦のシンボルとして機能することであったと説明しています。また、作品のサイズは、鑑賞者の視野の大部分を占め、このメッセージを例示するのに役立っています。

この初期のロスコ作品は、ニューヨークのフォーシーズンズホテルの依頼に応えるために完成しました。ロスコはレストランでの展示を控えましたが、^[11]富裕層の背景に自分の作品を置くことを望まなかったためです。^[12]シャマは、このこととロスコとこの作品にまつわるインスピレーションについて概説し、特にロシア移民としての生い立ちについて概説しています。ロスコは当初、抽象表現主義者としてインスピレーションを得ました。哲学と神話に大きく影響を受けたこの2つの影響は、ロスコが色彩を使って異なる媒体を形成し、色彩を物体から解放したことで頂点に達しました。そのため、物体はもはや色彩を持ちませんが、絵画全体には色彩があります。^[1]

サイモン・シャマによる「ザ・パワー・オブ・アート」の撮影は2004年10月に開始され、番組自体は2006年に公開されました。シャマは前作「ヒストリー・オブ・ブリテン」の直後にこのシリーズを構築しました。シリーズのプロデューサーはクレア・ビーヴァン、エグゼクティブ・プロデューサーはベイジル・カムリー、番組はBBCの支援を受けていました。シリーズは、最初のエピソードであるカラヴァッジョ（ゴリアテの首を持つダビデ、1610年）から最後のアーティストであるロスコ（マルーンに黒、1958年）まで、年代順に制作されています。シャマは、言語を通じて芸術作品を説明すべく、さまざまな映画技法を使用しました。 ^[13]司会者は、視聴者がこれらのアーティストが作品を描いていた当時に直面していた状況に置かれることを目指しました。エピソードを撮影する際、この目的を達成するために、シャマは芸術作品を独自の角度で撮影できる特別なカメラを使用するよう要求しました。これは特にベルニーニのエピソードに当てはまり、「ベルニーニが彫刻を作り、天使の微笑みを形作っているのを感じる」ためにジブカメラが必要でした。^[14] (9:25)

いくつかのエピソードでは、俳優が選ばれた芸術作品を描いていたときの芸術家を取り巻く瞬間や状況を再現したり、再想像したりしました。これらの再現シーンでは、ポール・ポップルウェルがカラヴァッジョ、アンディ・サーキスがゴッホ、アラン・コルデュナーがマーク・ロスコを演じました。

シャマはBBCの幹部と話し合った後、このシリーズを制作するよう依頼された」^[14] (5:16-7:01) このシリーズの前提、あるいは意図された目的は、鑑賞者をアーティストが作品を描いていたときの環境や文脈に引き込むことだった。シリーズの目的については、シリーズに関するインタビューでシャマ自身が何度も説明している。まず、「あなた（鑑賞者）を美術館から連れ出し、絵画の前でどれくらい立っていて、いつ立ち去るべきかを指示する音響の厳しい世界から連れ出す。そして、17世紀のローマ、アムステルダム、あるいはスペイン内戦の時代に連れ戻す」。^[14] (4:10) さらに彼は、鑑賞者に絵画の状況をまさに感じてもらうことを目指したと述べ、「パニックや危機、あるいはドラマ、創造の瞬間のドラマの瞬間に、背筋が凍るような体験をさせる」と続けた。^[14] (4:30) 「もしそれが実現するなら、特に私がそれをするなら、鑑賞者は疑念を抱かざるを得ない。それが歴史を書くときに私たちがすることだ」と説明した。^[14] (5:53) 最後にシャマは、この展覧会を制作するきっかけについて推測する。「このシリーズで私たちがやろうとしているのは、皆さんが知っているかもしれない、そしてもう一度見たいと思うかもしれない絵画、皆さんが知っているかもしれない、そしてもう一度見たいと思うかもしれない彫刻に、皆さんがワクワクしていただくことです。私たちは、絵の具がまだ乾いていなかったときや大理石が磨かれる前と同じくらい、この芸術を皆さんにとってリアルなものにしたいのです」^[14] (19:38)

インタビューの中で、シャマは番組の構成の理由（なぜ1つの作品だけを取り上げるのか）を説明しています。「私たち（シャマと番組制作チーム）は、ドラマとしての芸術というこの感覚が機能するためには、アーティストのキャリアにおける1つの困難な瞬間だけでなく、1つの特定の芸術作品にも焦点を当てる必要があることを知っていました。そして、その芸術作品から戻って、アーティストがどのようにしてその困難な瞬間に至ったのかを説明します。そして、そのおかげで、すべてのヒット曲を網羅する番組を制作する必要から完全に解放されました。」^[14]（10:55）

このシリーズは、最初はBBCのメディアを通じて配信されました。2006年10月にBBC2で放送されました。現在では購入可能で、シリーズのクリップはBBCストリーミングサービスで視聴できます。このシリーズは、2008年2月と3月にポーランドのTVP2で放映されました。 2008年9月には、米国（PBS）、カナダ（TVOntario）、オーストラリア（ABC1 ）、アジア太平洋（Australia Network）、ニュージーランド（TV ONE）、ギリシャ（ET1）で放映されました。このシリーズはペルシャ語とイタリア語に翻訳され、イランではBBC Persia 、イタリアではSky Italiaで放映されました。

このシリーズはおおむね好評だった。批評家たちの評価について、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のジョン・マクドナルドはシャマ氏を「ハリウッド映画監督のように、彼は芸術家の伝記の最も平凡な側面を大冒険に変える能力を持っている」と評している。^[15]
ニューヨーク・タイムズ紙の記者アレッサンドラ・スタンリーは（2007年、ドキュメンタリーが放映されたとき）シャマ氏自身を称賛し、「『Power of Art』が成功したのは、選ばれた傑作の力によるのではなく、シャマ氏が各芸術作品の周りに魅力的な謎を巧みに織り込んだからだ」と述べた。^[16] ニューヨーク・マガジン/ヴァルチャー紙（ロッテン・トマトのトップ批評家）
のジョン・レナードは「これは美術史の代用ではなく、むしろ教養と熱意、そして特異さを等しく備えた精神、つまり彼自身のベルニーニの噴水による一連のセミナーである」と述べている。^[17]バンゴー・デイリー・ニュース（メイン州）のクリストファー・スミスはロッテン・トマトに「セットに対する批判があるとすれば、それは重い筆を好むシャマ自身に対する批判だ」と投稿した。スミスはまた「それでも、言葉遊びや余分な部分をふるいにかけてみると、洞察力に富んだ頭脳が見つかる」とも述べている。^[17]数値的なレビューでは、IMDb（評価総数994）は10点満点中8.6点と評価した。^[18] ロッテン・トマトはシリーズに93％の評価を与えた（評価総数40）。^[17]

このシリーズは数々の賞にノミネートされ、受賞しました。受賞作品は以下の表の通りです。^[18]

『Power of Art』は 2006 年に BBC Books から書籍として出版され、2007 年 6 月に DVD でリリースされました。

• BBCオンラインのサイモン・シャマの「芸術の力」
• BBCオンラインのサイモン・シャマの「アートの力」
• PBSのサイモン・シャマの「Power of Art」
• IMDbのサイモン・シャマの「Power of Art」