シルパ・シャーストラ

シルパ・シャーストラ（サンスクリット語: शिल्प शास्त्र śilpa śāstra）は、文字通り「シルパ（芸術と工芸）の科学」を意味します。^[¹^]^[²^]これは、芸術、工芸、およびそれらの設計規則、原則、基準を記述した多数のヒンドゥー教の文献を包括する古代の用語です。ヒンドゥー教の寺院建築と彫刻の文脈では、シルパ・シャーストラは彫刻とヒンドゥー教の図像学のマニュアルであり、とりわけ、彫刻された人物の比率、構成、原則、意味、および建築の規則を規定していました。^[³^]

こうした芸術や工芸には、伝統的に64の技法が列挙されており、これらは「外的な芸術」または「実用的な芸術」と呼ばれることもあります。これには、大工仕事、建築、宝飾品、蹄鉄工、演技、舞踊、音楽、医学、詩などが含まれます。また、64の「秘密の芸術」であるアビヤンタラ・カラもあり、これにはキスや抱擁などの「エロティックな芸術」が主に含まれています。^{[ 4 ]}

シルパ・シャーストラとヴァストゥ・シャーストラは関連していますが、シルパ・シャーストラは彫像、偶像、石壁画、絵画、木工、陶芸、宝飾品、染色、織物などの芸術や工芸を扱います。^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}ヴァストゥ・シャーストラは、家、砦、寺院、アパート、村や町のレイアウトなどの建築を扱います。

説明

古代インドの文献では、Shilpa (शिल्प) はあらゆる芸術や工芸を指し、Shastra は科学を意味します。合わせて Shilpa Shastra は芸術と工芸の科学を意味します。古代サンスクリット語の文献では、芸術家や工芸家に対して Shilpin (शिल्पिन्、男性芸術家) ^{[ 7 ]}および Shilpini (शिल्पिनी、女性芸術家) ^{[ 8 ]}という用語が使われており、Shilpani は人間の芸術作品を指します。^{[ 1 ]}

人間が制作する芸術作品であるシルパニは、神聖な形態を模倣したものであり、シルパ職人は、人間の個性の限界にもかかわらず、神聖なリズムに調和して視覚的な解釈を生み出す。

—アイタレヤブラフマナ、6.5.27 ^[⁹^]

ステラ・クラムリッシュによれば、シルパの意味は複雑である。彼女は、シルパは「芸術、技能、工芸、労働、創意工夫、儀式、形式、創造」から成ると述べている。^{[ 1 ]}^{[ 10 ]}シルパという用語に含まれる工芸の範囲は文化のあらゆる側面に及び、彫刻家、陶工、香水職人、車大工、画家、織物職人、建築家、ダンサー、音楽家、愛の芸術などが含まれる。古代インドの文献は芸術の数は無限であると主張し、64のカラ（कला、技法）^{[ 11 ]}と32のヴィディヤ（विद्या、知識の分野）を展開している。^{[ 1 ]}^{[ 12 ]}シルパはアガマ、プラーナ、ヴァストゥ・シャーストラで議論されており、ヴィシュヴァカルマの神話と関連付けられています。

絵画において

シルパ・シャーストラには、ミニチュア絵画と大作絵画の両方に関する章が含まれています。^{[ 13 ]}例えば、ナーラダ・シルパ・シャーストラは第66章と第71章を絵画に捧げており、サラスワティ・シルパ・シャーストラは、チトラ（完全な絵画）、アルダチトラ（スケッチ）、チトラバーサ（絵画によるコミュニケーション）、ヴァルナ・サンスカーラ（色彩の準備）のさまざまな種類について説明しています。^{[ 14 ]}

絵画に関する他の古代のシルパ・シャーストラには、ヴィシュヌダルモッタラ・プラーナとチトララクシャナがあり、前者はサンスクリット語で、後者の現存する唯一の写本はチベット語である（どちらも元々は白樺の樹皮に書かれ、英語とドイツ語に翻訳されている）。^{[ 15 ]}これらのサンスクリット語の論文では、絵画の寸法、比率、鑑賞者の視点、ムドラ、感情、ラサ（意味）などの側面について論じている。イザベラ・ナルディは、インド絵画に対するこのようなアプローチにより、シルパ・シャーストラは正典的な文献資料であるだけでなく、知識と精神的なテーマを伝える手段にもなっていると述べている。^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}

大工仕事において

『シルパ・シャーストラ・マナサーラ』の第1章では、木工の測定原理について論じている。^{[ 18 ]}タミル・ナードゥ州の9世紀の『マヤマタ』とオリッサ州の16世紀の『シルパラトナ』では、タクシャカとヴァルダキを木工職人として記述している。タクシャカは木材の種類に関する知識を持ち、木材を切る技術を実践し、ヴァルダキは木材の形状に関する知識を持ち、木工の技術を実践する。^{[ 19 ]}木工技術に関する最も古い記述の1つは、『リグ・ヴェーダ』第9巻第112章にある。^{[ 20 ]}木工は、ヒンドゥー教寺院の建設時にも不可欠なシルパ・シャーストラであった。^{[ 21 ]}

冶金学において

ヴェーダ、特にアタルヴァ・ヴェーダとスタパティヤ・ヴェーダは、シルパ・シャーストラとヤントラ・サルヴァスヴァの議論の中で、多くの種類の芸術と工芸について述べています。リグ・ヴェーダは、ラヴィ^{[ 16 ]}によれば、ダマトリ（ドーム）、ガルマ・アランマヤ（るつぼ）、バストリ（送風機）など、鋳造に使用される道具について言及しています。これらの議論は偶像を作る文脈で行われ、最高のタルマナ（比率）、ムドラ（姿勢）、バーヴァ（表情）を達成するための規則について説明しています。^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}

^{シルパラトナ[ 23 ]}やマナサーラ^{[ 24 ]}などのサンスクリット語文献では、金属、特にパンチャダトゥ（亜鉛、錫、銅、銀、金の5種類の金属）やアシュタダトゥ（パンチャダトゥに鉄、鉛、水銀を加えた8種類の金属合金）などの合金を用いた美術作品の制作過程と原理が詳細に記述されている。^{[ 16 ]}マドゥチスタ・ヴィダーナ（シレ・ペルデュまたはロストワックス）鋳造法は、これらの古代のシルパ・シャーストラで金属を用いて最も議論されている技法である。^{[ 16 ]}^{[ 25 ]}カークは、これらのシャーストラがインドからアジアの他の古代文化に広まったと示唆している。^{[ 26 ]}

高純度冶金や他の金属を用いた芸術作品に関する実証的証拠は存在するものの、古代のシルパ・シャーストラの一部は失われている。例えば、高さ23フィート、重さ6トン、鉄含有率99.72%で錆びの兆候が全く見られない5世紀のデリーの鉄柱は、5世紀のインドにおける冶金技術の現状を示す実証的証拠である。^{[ 16 ]}^{[ 22 ]}

古代インドにおけるシルパ・シャーストラ教育

障壁なし

古代インドでは、芸術はあらゆる階級と性別の人々の領域でした。^{[ 27 ]}パラシャラの古代文献には、あらゆる工芸は家族の職業に関係なく誰でも行っていたと記されています。^{[ 1 ]}仏教のジャータカではバラモンの大工について言及されており、4世紀の文献バウダヤーナでは、クシャトリヤ、ヴァイシャ、シュードラに分類される人々から戦車製造者、大工、レンガ職人、陶工、金属職人について記述されています。 ^{[ 28 ]}スッタヴィバンガでは、シュードラの父とバラモンの母から生まれた建築者と車大工について記述されています。^{[ 1 ]}マハラシュトラの金細工師には、牛飼いの家族に生まれた子供も含まれていました。アッサム渓谷には、竹や籐などの伝統工芸に特化した特定のコミュニティはありません。現在では、カースト、コミュニティ、信条に関係なく、主に農民によって行われています。^{[ 29 ]}

見習い制度

見習いは師匠のもとで訓練を受けた。最も優秀な者は養子として迎えられ、様々な芸術ギルドのメンバーとして認められた。^{[ 1 ]}訓練は幼少期から始まり、ダルマ、文化、読み書き、数学、幾何学、色彩、道具、そして商売の秘伝（これらは伝統と呼ばれた）についての学習が含まれていた。^{[ 1 ]}^{[ 30 ]}

ギルド

古代インドでは、シルピンたちがシュレーニ（ギルド）を形成していました。各ギルドは独自の法律と行動規範を定め、古代インドのヒンドゥー教と仏教の王たちはそれを伝統的に尊重していました。場合によっては、王がギルドの法律を制定し^{[ 31 ]}、また場合によっては、王の財務官が最終決定権を持ち、王国のさまざまなギルドの裁判官を務めました^{[ 32 ]} 。紀元前1千年紀のこれらのギルドには、芸術家のカーストや信条に関係なく、その芸術を実践するすべての人々が含まれていました^{[ 33 ]} 。各ギルドの収入は、ギルドに加入する新規メンバーが支払う会費、ギルドが定めた行動規範に違反した者への罰金、そしてその芸術に使用される道具への課税から得られました。ギルドはまた慈善活動を行い、メンバーによる共同の芸術作品を寺院やその他の社会事業に寄贈しました。^{[ 33 ]}祭りや社交行事の際には、各ギルドが独自のパフォーマンスや旗や紋章のあるパビリオンを提供した。

芸術は精神的なものである

ステラ・クラムリッシュは、古代インド文化では創造的な作品や芸術家は聖餐の認可を受けていたと述べている。^{[ 30 ]}芸術家は自分の芸術を通して精神性と神聖さを表現する。この信念は現代インドでも儀式の形で現れ続けており、秋の祭り（ダシャラ）では、インドの一部地域で職人が香、花、殻付き米で道具を崇拝する。

ブリハット・サンヒター第57章10-11節では、大工が木を伐採する前に祈りを捧げ、木に許しを請う習慣について述べています。木を切るのに使う斧には蜂蜜とバターを塗って、生きているものと考えられていた木へのダメージを最小限に抑えました。工芸は、プルシャ（普遍原理）の本質を自然の一部に適用して、それを芸術作品に変えることと見なされていました。^{[ 34 ]}^{[ 35 ]}