ショーニール・ペリー

ショーニール・ペリー
生まれる	ショーニール・ガント・ペリー[1] ( 1929-07-26 )1929年7月26日 シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	2022年6月9日(2022-06-09)（享年92歳） 米国ニューヨーク州ニューロシェル
教育	ハワード大学 ( BFA ) シカゴ美術館付属美術大学 ( MFA ) ロンドン音楽演劇アカデミー
職業	演出家、劇作家、俳優
活動年数	1950年代～2022年
配偶者	ドナルド・P・ライダー ​ ​ （ 1957年生まれ 、2021年死去）

ショーニール・ガント・ペリー・ライダー（1929年7月26日 - 2022年6月9日）は、アメリカの舞台監督、劇作家。オフブロードウェイの演出家として初めて活躍したアフリカ系アメリカ人女性の一人。

ショーニール・ペリーは1929年7月26日、イリノイ州シカゴの著名なアフリカ系アメリカ人家庭に生まれた。彼女は、イリノイ州初のアフリカ系アメリカ人副司法長官の一人であるグラハム・T・ペリー（1894年 - 1960年）と、シカゴ初のアフリカ系アメリカ人法廷記者の一人で、モリス・ブラウン・カレッジでビジネスを学んだその妻、元（ローラ）パール・ガント（1903年 - 1957年）の一人娘である。^{[1] [2]}彼女は、彼女の父の妹であるナンニー・ルイーズ・ペリーと結婚した不動産ブローカーで政治活動家のカール・オーガスタス・ハンズベリーの婚姻による姪であり、彼らの娘である劇作家ロレイン・ハンズベリーの従妹にあたる。彼女はまた、カール・ハンズベリーの兄弟でアフリカ学者のウィリアム・レオ・ハンズベリーの婚姻による姪でもある。^{[3] [4] [5]}彼女は後にこう語っている。「ロレインと私は両親を訪ねてきた人々とよくテーブルを囲んでいた。例えばシカゴ都市連盟の代表で、60年代にアフリカが流行するずっと前からアフリカについて話したりダシキを着たりしていたシドニー・ウィリアムズのような人たち。私たちはメアリー・マクロード・ベスーンについて読んだり会ったりしていた。そして私は、シカゴ初の黒人女性弁護士の一人であるエディス・サンプソンなど、私にインスピレーションを与えてくれた人たちのことを考えていた。」^[2]

ペリーはシカゴの西側で育ち、マーシャル高校を卒業した。^[6] 「ジャーナリストになりたかったんです。マーガレット・バーク＝ホワイトやクレア・ブース・ルースといった女性についてよく読んでいました。…黒人大学に行きたいと思っていました。…当時はハワード大学、フィスク大学、タラゲダ大学でした。…私はジャーナリズムを学ぶためにハワード大学に行きましたが、大学に着くとマーガレット・ジャスト・ブッチャーが「ねえ、ここにはジャーナリズムはないのよ」と言いました。…あれよあれよという間にハワード大学の小劇場にたどり着きました。そこでアン・クック[リード]、オーウェン・ドッドソン、ジェームズ・ブッチャー[教授陣]と出会ったとき、演劇に出演するのが心地よくて楽しかったです。将来が決まったと思います。」^[2]ハワード大学在学中（1946-1950年）は、オーウェン・ドッドソン教授の指導の下、同級生のロキシー・ローカー、ザイダ・コールズ（エドリー）と共にハワード・プレイヤーズの一員だった。^{[7]ハワード大学では}トニ・モリソンと同時期に在籍した。^[8]また、クラーク・アトランタ大学とリンカーン大学（ミズーリ州）でも、 HBCUの夏季演劇プログラムの一環として、トーマス・デジレ・ポーリー3世の指導の下で演技をした。 ^{[3] [2]} 1949年、彼女は21人のハワード・プレイヤーズと3人の教員の1人として、その秋にノルウェー、スウェーデン、デンマーク、ドイツを巡回し、ドロシー・ヘイワードとデュボーズ・ヘイワードによるデュボーズ・ヘイワードの原作の舞台化である『マンバの娘たち』とヘンリック・イプセンの『野鴨』を交互に59回上演した。二人は、ハワード大学評議員エレノア・ルーズベルトによって、 SSスタヴァンゲルフィヨルド号（1918年）で見送られた。^[9]ツアーは大成功だった。デンマークでの『マンバの娘たち』の初日の夜、二人は15回のカーテンコールを受けた。「特にショーニール・ペリーは、舞台に上がるときに唾をかけられてショックを受けていたため、ほっとしていました。クッキー（アン・クック）は、デンマーク人が幸運を祈って俳優の衣装に唾をかけることを私たちに警告し忘れていました。」 [ ^10]彼女は、ニューヨークからバージニアに着飾って戻ってくる孫娘リサを演じたが、ドッドソンはツアー用の衣装ドレスを用意し忘れていた。結局、彼女はオスロで自分で買わなければならなかった。^[10]

1950年、ハワード大学で演劇の学士号を取得。シカゴ美術館付属美術大学グッドマン演劇学校（現デポール大学）で研究を続け（1950-1952年）、 1952年にアーサー・ミラーの戯曲『セールスマンの死』の演出と論文で演出の修士号を取得した。1952-1953年、ノースカロライナ州グリーンズボロのノースカロライナA&T州立大学で英語と演劇の講師兼監督を務めた。「私の最初の仕事はグリーンズボロのAT&Tカレッジで教えることでした。そこで演劇を上演したのですが、牧師から言葉遣いが悪いなどの理由で上演できないとすぐに言われました。それでAT&Tで1年間過ごしました。」^{[2] 1953-1954年、}ディラード大学で講師兼演劇学科長を務めた。

1954年から1955年にかけて、彼女はフルブライト奨学生としてロンドンに滞在し、王立演劇アカデミーで古典演劇を学んだが、他の留学生と共に人種差別を受けたため、すぐに ロンドン音楽演劇アカデミーに転校した。 ^{[11] [12]}彼女は後にロンドンでの時間について「いつもクレオパトラを演じていた」と語っている。^[13] 彼女はニューヨークに行き、ニューヨークで演劇の仕事を始めたが、母親の世話をするためにシカゴに戻った。^[2] 1956年から1958年まで、彼女はグッドマン演劇学校で非常勤ディレクターを務めた。^[3]この間、彼女はシカゴ・ディフェンダー（全国版）の女性面やデイリー・ディフェンダー（日刊版）の記者も務めた。 「私はシカゴ・ディフェンダーに就職し、執筆の仕事に就いた。最初からやり直した。彼らは私を女性面に配置した。私はそこに行きたくなかったが、そこで結婚式や女性蔑視などについて書いた。彼らは私にハードニュースを書かせてくれなかった。男尊女卑が醜い顔をのぞかせ、「あなたはそこに出てはいけない」と言った。しかし私は「やります」と言った。それで私は人物や演劇に関する特集記事を書き始めた。私が尊敬していたエセル・L・ペインがそこにいて、「これらの記事を提出したらどうですか」と言ったので、私はそうした。」^[2]

1957年、ペリーはシカゴで建築家ドナルド・ライダーと結婚した。^{[14]ライダーは後に}ジェイ・マックス・ボンド・ジュニアと提携して建築事務所ボンド・ライダー＆アソシエイツを設立した。

結婚から数ヶ月後、彼女は1958年にエボニー誌が主催したエッセイコンテスト「ピクチュラマコンテスト」で2位を獲得し、全国的に知られるようになった。彼女は夫と共に、1959年に4,000ドルで3週間のパリ旅行という賞品を利用した。 ^[15] パリ滞在中に、彼女はリチャード・ライト（作家）と出会った。^[13] 10年後には両親が亡くなった。夫妻はニューヨーク市に移住し、彼女が女優としての地位を確立するのにそれほど時間はかからなかった。^[16]

1950年代後半から1960年代前半にかけて、彼女はニューヨークの舞台で『The Goose』（1959年）、『Dark of the Moon』 （1960年）（ヴィネット・キャロル演出、ジェームズ・アール・ジョーンズやハロルド・スコット（演出）と共演） ^[17]、『Talent '60』（1960年）、『Ondine』（1961年）、 『 Clandestine on the Morning Line』（1961年）、『The Octoroon』（1961年）など、さまざまな作品に出演した。^[12]オフブロードウェイで短期間上演された『Clandestine on the Morning Line』で妊娠中の少女リリー・ルースを演じた彼女の演技は特に注目を集めた。「ショーニール・ペリーという若い女優が、その夜のサプライズでした。彼女は妊娠中の少女を、静かで純粋な力強さと、登場人物の哀れさをまったく意識していない様子で演じているので、私たちもそれを忘れそうになりました。少女は確かに哀れですが、それ以外にも多くの魅力があります。素晴らしい演技です。」^{[18] [19] [20] 1961年から1962年にかけて、彼女は}ハンター・カレッジでスピーチの講師も務めました。1962年から1968年にかけては、フィールズトン・スクールでスピーチと演劇の教師を務めました。^[3]

俳優としての成功にもかかわらず、ペリーは演技に幻滅し、執筆、演出、子育てに焦点を移した。「演技に疲れた」と彼女はかつて語った。「演技は遅すぎたし、仕事が多すぎた。」^[3]「それで私はニグロ・アンサンブル・カンパニーで演出を始め、アフロ・アメリカン・トータル[シアター]、ロジャー・ファーマン・ニュー・ヘリテージ・シアター・グループ、ビリー・ホリデイ[シアター]など、ほぼすべての黒人劇団で演出をしました。その時期にすべてです。」^[2]

ヴィネット・キャロルの後、ペリーはニューヨークの舞台で演出をした最初のアフリカ系アメリカ人女性の一人となった。彼女の初期の演出作品の一つは、JEフランクリン作のオフ・オフ・ブロードウェイ作品『マウマウ・ルーム』で、 1969年にセント・マークス・プレイハウスで行われたニグロ・アンサンブル・カンパニー・ワークショップ・フェスティバルの一環として上演された。 ^{[21]フランクリン}によると、出演者にはリチャード・ラウンドトゥリーも含まれていた。^[22] 1971年、ペリーは3つの異なる作品を上演した。そのうちの2つは、バーバラとカールトン・モレットによる『ロザリー・プリチェット』^{[23] [24]}とフィリップ・ヘイズ・ディーンによる『盲目の豚の豚小屋』 ^[25]で、どちらもセント・マークス・プレイハウスのニグロ・アンサンブル・カンパニー・ワークショップによるものだった。彼女の『ロザリー・プリチェット』の制作では、「4つの異なるリアプロジェクション・スクリーンで300枚のスライド」が使用された。 [ ^26] 彼女はまた、ニュー・フェデラル・シアター（ウッディ・キング・ジュニアが設立）による、ヘンリー・ストリートのセント・オーガスティン教会（マンハッタン）でのJEフランクリンの劇「ブラック・ガール」の舞台演出も行いました。^[27]ペリーの「ブラック・ガールの演出には、南部の黒人女性の生活における宗教の重要性を強調したシンプルで親密なセットが含まれていました。この劇のオリジナルのテレビ版では、劇の宗教的な側面（祈りを捧げるビリー・ジーンなど）が省略されていましたが、ペリーの演出では、家の中にいるキリストの写真が目立つように取り上げられていました。...ペリーの細部へのこだわりと人物の把握は、フランクリンだけでなく演劇評論家からも尊敬と賞賛を集めました。しかし、ペリーは、「ブラック・ガール」の成功と劇の重要なテーマである自己決定が、より広範囲にわたる影響を及ぼすことを期待していました。「これにより、黒人女優が何ができるかを人々に知ってもらいたいと思います。彼女たちは、『カルメン・ジョーンズ』や『アンナ・ルーカス』などの役者よりももっとできるのです」とペリーは述べています。^[11]この劇はスタンディングオベーションを受け、満員の観客で上演され、批評家たちは絶賛した。^{[28] [11]}その後、プロダクションはシアター・ド・リスに移され、1971年6月16日から1972年6月16日まで上演された。^{[29] [1] [30]}これは、JEフランクリンによって書かれた劇の最初の主要な舞台作品であった。^[31]この劇はその後、ボルチモア、ワシントンDC、シカゴ、デトロイトを巡回した。 1972年には、監督のブラックガール（1972年の映画）として映画化されました。オシー・デイヴィス、J・E・フランクリン脚本。

後に彼女はこう回想している。「60年代のJEフランクリンの『ブラック・ガール』を覚えているわ。私たちは夜に体育館でやったの。…それは私がやってきた他のすべてのことの延長だったの。ルイーズ・スタッブス、アーサー・フレンチ、ミニー・ジェントリー…『ブラック・ガール』はショーがオフ・ブロードウェイから、あるいはオフ・ブロードウェイへと移行するプロセスの始まりだった。それがワークショップで始まったことの始まりのようなものだったのよ。」^[2]

ペリーは1974年にフランクリンと再会し、ミュージカル『放蕩姉妹』を演出した。この作品はフランクリンの脚本、ミッキー・グラントの音楽、フランクリンとグラントの両者による作詞で、最初は1974年7月にニュー・フェデラル・シアターのヘンリー・ストリート・プレイハウスで上演され^[32]、続いて1974年11月にシアター・ド・リスで上演され、クライヴ・バーンズから好評を博した^[33]。

演出に加えて、ペリーはいくつかの戯曲を執筆しており、その中には1971年秋にニューフェデラルシアターでワークショップ作品として上演した子供向けミュージカル『ミオ』の脚本も含まれる。 ^[12]その後、 1978年にニューヨーク市のヘンリーストリートセトルメントで（別の演出家によって）上演された。^[34]彼女が脚本または共同執筆した他の戯曲には、 『Last Night, Night Before』（1971年）、『Daddy Goodness』（1979年）、『Things of the Heart: Marian Anderson's Story』（1981年）がある。^[12]

ペリーはまた、1970年代半ばにミューチュアル・ブラック・ネットワークで毎日放送された15分のメロドラマ『サウンズ・オブ・ザ・シティ^{』の脚本も書いた。 [12]}

1968年から1970年まで、ニューヨーク市立大学シティーカレッジのSEEKプログラムの講師を務めた。1970年から1980年の間、マンハッタンコミュニティカレッジのアフリカ系アメリカ人研究科で、最初は助教授（1970-1974年）、その後は非常勤助教授（1974-1980年）として教鞭を執った。1980年から1984年まで、クイーンズカレッジで非常勤助教授として教鞭を執った。^{[3] 1984年から1985年まで、}ユナイテッド・ニグロ・カレッジ基金のクリエイティブ・ディレクターを務めた。

1986年、彼女はリーマン・カレッジの演劇監督に採用された。彼女は2001年に退職するまで、リーマンで演劇の准教授として教鞭を執り続けた。^[1]彼女の家族が主催し、家族、友人、元生徒たちが参加した彼女の生涯を祝う会が、2022年8月21日にリーマン・カレッジのラヴィンジャー劇場で開催されました。^[35]

ペリーと従妹のロレイン・ハンズベリーは1歳差で生まれ、とても仲が良かった。幼いころのある夏、ロレインの母親は彼女らを、彼女とペリーの父親が育ったテネシー州コロンビアに連れて行った。道中、叔母は彼女の父親（ショーネイユとロレインの祖父）ジョージ・ペリーが奴隷から逃げた後に隠れていたケンタッキーの丘を指差した。^[36]

数年後、ロレインが癌にかかったとき、ショーネイユはそばにいて彼女を支えた。ハンズベリーは、ロレインの元夫ロバート・バロン・ネミロフにちなんで、彼女を遺産の代理執行者に指名した。^[37]

ロキシー・ローカーの息子レニー・クラヴィッツはペリーを叔母のように思っており、回想録に「聡明なショーネイユ叔母がいた。ショーネイユ・ペリーと母はハワード大学に一緒に通っていた...ショーネイユ叔母は芸術を愛し理解していたため、同世代の声の1人となった。彼女は著名な監督、作家、俳優となり、セントラルパークウエスト444番地の彼女の家は文化のメッカ、ブラック・アーツ・ムーブメントの非公式な本部となった。私は毎日、ニッキ・ジョヴァンニが詩を朗読したり、アンサンブルが劇のリハーサルをしている間、ショーネイユ叔母の居間の隅に座っていた。...ショーネイユ叔母の巨大な居間には、背の高いアボカドの木、床から天井まで届く本棚、絵画、そして私を魅了する美しいアフリカの仮面が飾られていた...作家のトニ・モリソンも親しい友人だった。彼女は母と叔母と一緒に大学に通っていたショーネイユでは、彼らはハワード・プレイヤーズという劇団の一員でした。」^[8]

彼女は2022年6月9日にニューヨーク州ニューロシェルで92歳で亡くなった。^[1]

• 1974年：オーデルコ賞、最優秀監督賞^[12]
• 1985年：オーデルコ賞、最優秀監督賞^[12]
• 2019年：ロイド・リチャーズ監督賞、ナショナル・ブラック・シアター・フェスティバル^[48]

ペリーは、放送メディア賞、フルブライト奨学金、ニューヨーク州芸術評議会若手演劇委員会、アンコール・マガジンのブラック・ローズ賞も受賞している。^[12]

• IMDbのショーニール・ペリー
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのショーニール・ペリー
• インターネットシアターデータベースのショーニール・ペリー
• ショーニール・ペリーのディスコグラフィー（Discogs）