| セレナ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年10月17日 | |||
| 記録済み | 1988–89 | |||
| スタジオ | AMEN(テキサス州サンアントニオ) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 28:59 | |||
| 言語 | ||||
| ラベル | EMIラテン | |||
| プロデューサー | AB キンタニージャ III | |||
| セレナの年表 | ||||
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| セレナのスタジオアルバム年表 | ||||
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| セレナのシングル | ||||
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セレナは、アメリカのテハーノ歌手セレナのデビュースタジオアルバムであり、1989年10月17日にEMIラテンからリリースされました。その音楽は、クンビアとメキシコの地域音楽のスタイルをミックスしたさまざまな現代ジャンルを取り入れています。このアルバムは、社長ホセ・ベハールの歌手に対するクロスオーバーのリクエストが却下され、歌手がまずファン層を強化すべきであると信じて、 EMIレコードのポップ部門の責任者によって拒否されました。セレナの兄弟であり、主要なレコードプロデューサー兼ソングライターであるABキンタニージャIIIは、歌手のプロデューサーのままでいるために戦いました。バンドはピート・アストゥディージョとジョー・オヘダを紹介し、彼らはアルバムの実験的な制作と作曲に貢献しました。ABの他に、セレナは2人のメキシコ人ソングライター、アレハンドロ・モンテアレグレとレイナルド・オルネラスと仕事をしました。
セレナは歌手にとってメジャーレーベルでの初の作品であったため、アルバムは多くの聴衆をセレナに惹きつけることが期待された。アルバムの目標は、国際的なラテン音楽市場への導入であり、将来的には英語圏のクロスオーバーを視野に入れていた。セレナは米国ビルボード のリージョナルメキシカンアルバムで7位に達し、セレナが国内音楽チャートに初登場した。セレナは同時代の他の女性テハノ歌手のレコーディングよりも好成績を収めた。このレコーディングにより、セレナは1990年のテハノミュージックアワードで女性ボーカリストオブザイヤーと女性エンターテイナーオブザイヤーを受賞した。アルバムからの曲「Contigo Quiero Estar」は年間最優秀楽曲に、「Amame, Quiereme」は年間最優秀ボーカルデュオにノミネートされた。
セレナは歌手の人気を高め、アルバム発売後、彼女はセックスアイコンとなった。評論家たちは、このレコーディングは中程度の成功であり、最終的にグループに「扉を開いた」と評した。セレナを皮切りに、歌手と彼女のバンドは、クンビア音楽の導入につながるさまざまなジャンルの実験を開始した。このジャンルはその後のリリースで頻繁に使用され、彼女のトレードマークとなった。アルバムからは、「Contigo Quiero Estar」、「Mentiras」、および「 Sukiyaki 」という日本の歌のスペイン語版の3つのシングルが生まれた。
背景と制作
エイブラハム・キンタニーラ・ジュニアは子供たちとバンドを始めた後、グループのマネージャーとなり、プロモーションを始めた。[2]グループは1984年にフレディ・レコードでアルバムをレコーディングしたが、リリースされなかった。[3]エイブラハムは、カーラ・レコードのオーナーであるボブ・グレヴァーの父であるチャーリー・グレヴァーに2つのデモを提供し、グレヴァーは当時13歳だったセレナをレコードレーベルと契約させた。[3]カーラ・レコードと袂を分かったマニー・ゲラは自身のレコードレーベルを設立した。[3]ゲラは1985年にセレナを自分のレコードレーベルと契約したかった。ゲラは、そのことに気づくと、カーラ・レコードとセレナの間の契約を解消した。[3]セレナは1988年までに契約なしでマニーのGPプロダクションで5枚のLPレコードをレコーディングした。[3]エイブラハムはインタビューで、サインするのを忘れたこと、そしてセレナが人気になってからはゲラが契約について尋ねなくなったことに気づいたことを語った。[3] 1989年のテハノ・ミュージック・アワードでは、ラ・ソンブラがオファーを断った後、セレナはリック・トレヴィーノからオープニングアクトのオファーを受けた。 [3]新しく設立されたEMIラテンのホセ・ベハーとソニーミュージックの代表が授賞式に出席し、新人アーティストを探していた。[4] [5]ベハーはセレナを自身のレーベルと契約したかったが、ソニーミュージックはEMIの2倍のオファーを提示していた。[5]ベハーは「次のグロリア・エステファン」を発見したと信じていたが、[6]上司はテキサスに来てまだ1週間しか経っていないのに非論理的だと言った。[5]エイブラハムはクロスオーバーの可能性があったためEMIラテンのオファーを選び、自分の子供たちが同社と契約する最初のミュージシャンになることを望んでいた。[5] [7] [8]セレーナがデビューアルバムのレコーディングを始める前に、ベハーとスティーブン・フィンファーは彼女にクロスオーバーアルバムを依頼した。[9]セレーナはEMIのポップ部門の責任者のために英語の曲を3曲レコーディングした。ベハーとフィンファーのクロスオーバーアルバムの依頼は却下され、セレーナはそのようなアルバムを売るにはもっと多くのファンが必要だと言われた。[10]チャールズ・コッペルマンがプロジェクトを却下した後、ベハーはEMIレコードと世間がメキシコ系アメリカ人女性に「クロスオーバーの可能性」があるとは信じていないと考えた。 [5] 同社は1989年にセレナと契約したとき、彼女がメキシコと南米市場で潜在力を持っていると信じていた。[11]
当初、EMIラテンはセレナのアルバム制作にグラミー賞受賞歴のあるプロデューサーを起用したいと考えていた。 [12]セレナの兄でベースギター担当のABキンタニージャは、1989年にEMIラテンと契約する前に、セレナの主要レコードプロデューサー兼ソングライターとなった。 [12] EMIラテンは、ラテン部門を開設したとき「ギャンブル」をしていると感じていた。[13]エイブラハムは、ABが成功するアルバムを制作できなかった場合、次のレコーディングではグラミー賞受賞歴のあるプロデューサーを承認するという合意に達した。[12]プレッシャーの下、ABはバンドが「失敗を受け入れられなかった」と述べ、もし失敗すればバンドは「最下位」になってしまうのではないかと心配していた。[13]アルバムの制作は1989年6月4日に始まり、セレナはアルバムに対する興奮を語り、インタビューで「本当に嬉しい。一生懸命頑張ったことが報われた」と語った。[14]セレナの目標は、国際的なラテン音楽市場への入門となることであり、将来的には英語圏の音楽とのクロスオーバーも視野に入れていた。[14]セレナでは、実験的な制作と作曲により、バンドは「よりトレンディーで、より最先端」になった。[13]これは、ピート・アストゥディロとジョー・オジェダが制作と作曲に協力した最初のアルバムであり、アストゥディロはセレナとのハーモニーとデュエットを担当し、オジェダは2番目のキーボード奏者として活動した。[15]オジェダは、当時最も人気のあるキーボードの1つであったローランドD-50 シンセサイザーを購入し、アルバム全体の「派手な」サウンドに貢献した。 [13] キーボード奏者のリッキー・ベラは、インタビューで、彼とアストゥディロがどのようにして音楽制作のアレンジを練り始めたかを語った。[13 ]
録音と作曲
セレーナは、「スキヤキ」と「マイ・ラブ」を除いて全て、テキサス州サンアントニオのマニー・ゲラのAMENスタジオで録音され、ハウスエンジニアのブライアン・レッド・ムーアがエンジニアリングを担当した。「スキヤキ」と「マイ・ラブ」は、テキサス州ヒューストンのサンライズ・スタジオで録音された。[13]セレーナは、アルバムがテハーノ音楽とラテンポップに集中することを望んでいた。[14] ABは、セレーナのジャンルはポップとR&Bであると考えた。[13] セレーナは、クンビアとメキシコの地域音楽のスタイルをミックスした現代的なジャンルの範囲を取り入れている。[16] ボレロとポルカ音楽は、セレーナで探求された他のジャンルである。[17]アストゥディージョはコンセプトを書き、テキサス州ラレドでのバンドのコンサートの後にそれをABに渡した。[13]出来上がった曲は「Besitos」と呼ばれ、ABとアストゥディロが初めてコラボレーションした曲であり、アストゥディロがグループのために書いた最初の曲だった。ABは「Besitos」が「[セレナのキャリアにおける]重要なポイント」であると考えた。それは、バンドがその後のリリースで多用したジャンルであるクンビア音楽の導入だったからだ。[13] 「Besitos」は、セレナの2枚目のスタジオリリースであるVen Conmigo (1990年)で、よりクンビア風味の曲を制作するための基盤となった。[13]
エイブラハムは、坂本九が1960年代に発表した日本の曲「すきやき」をスペイン語の曲にするというアイデアを提案した。[13]彼は、 A Taste of Honeyによる英語版がリリースされた後、その興味を示した。 [13]エイブラハムは、アストゥディージョと協力してレコーディングを行った。使用された歌詞は、ジャニス・マリー・ジョンソンの英語版のスペイン語版であった。[13]ベラは、「すきやき」の作曲を手伝うはずだったが、参加しなかったことを認めた。[13]ベラは、アストゥディージョの作曲スキルとスペイン語の方が優れており、「すきやき」の作曲にはアストゥディージョの方が適していると述べた。 [13]ジョー・ニック・パトスキーは、テキサス・マンスリー誌で、 「すきやき」は「感傷的な」曲であると書いた。[ 18]
アストゥディロは「Amame, Quiereme」でバックボーカルを録音する予定だったが、これが彼にとってスタジオでの初めてのレコーディングセッションだった。スゼットは彼がレコーディングでとても緊張していることに気づいた。 [13]セッションがうまくいかなかった後、彼はレコーディングスタジオから連れ出され、インタビューで希望の音域に達しなかったことへの失望を表明した。友人がトラックのレコーディングに成功した後、アストゥディロは再試行し、要求された音域に達した。[13] アストゥディロは、スタジオでレコーディングしたいという願望が、あきらめない気持ちを抱かせたと語った。[13]セレーナは「My Love」という英語のトラックを書いたが、ABはそれがExposéやSweet Sensationの作品を反映していると信じていた。彼はアストゥディロと共にアレンジを手伝った。これはセレーナが作曲に挑戦した初めての試みだった。[13]伝記作家のジョー・ニック・パトスキは、「My Love」はマドンナへの賛歌だと信じていた。[17]ヴェラは「メンティラス」のアコーディオン録音に選ばれたが、彼は自分の楽器が標準に達しておらず、「アコーディオンらしくない」音色だったと述べた。[13]ヴェラの「ぎこちない」音の楽器がバンドの注目を集めた後、グループはプロのスタジオアコーディオンを雇うことを決定した。[13] ABはセレナの録音のためにもっと多くの素材を切実に必要としており、ヴェラは「テンゴ・ガナス・デ・ロラール」という曲のためにいくつかのパートを書いた。振り返ってみると、ABは気に入っていたものの彼のパートは満足のいくものではなかったとヴェラは述べ、それについてヴェラは「ただ礼儀正しく、私たちには別の曲が必要だったのでそれを許しただけ」だと語った。[13] ABは歌手の主なレコードプロデューサー兼ソングライターであり続けたが、「スキヤキ」(エイブラハム/アストゥディージョ)、「コンティゴ・クイエロ・エスター」(アレハンドロ・モンテアレグレ)、「ノー・テ・ヴァヤス」(レイナルド・オルネラス)の作曲はしなかった。[13]
批評家の反応
セレナは当初1989年夏のリリースが予定されていたが[14] 、 1989年10月17日に延期された。[13]ゲラが提示したイメージに満足しなかったクリエイティブ・ディレクターのルーベン・クビロスは、このアルバムのカバーでセレナの「ナチュラル・ビューティー」のイメージを表現することにした。[17]セレナは母親が保守的な父親を怒らせるだろうと思った衣装を選び、クビロスは写真撮影の間中、セレナがエイブラハム・キンタニージャを見ないように気をそらさなければならなかった。セレナの父親は明らかに彼女の服装とメイクに不快感を覚えていた。[20]エイブラハムは撮影中出入りし、会話中にセレナがメイクを嫌っているとクビロスに文句を言った。[15] EMIラテンはアルバムカバーを嫌悪し、「これまでで最悪」と呼んだ。[15]キュビロスは、出版社が「理解していなかった」と考えており、表紙が気に入ったのは「彼女の肌の温かさ」のためだと述べた。[15]彼は、振り返ってみてセレナのメイクを後悔し、メイクを落とせばよかったと主張した。「彼女はモデルではなく、才能のある素敵で新鮮な若い女性に過ぎない」からだ。[15]パトスキは、表紙は背が高くてセクシーなセレナを披露しているが、表情がなく、心がさまよっているかのようだと主張した。彼は、バンドとエイブラハム・キンタニラも表紙に感銘を受けなかったと述べた。エイブラハムは後にラモン・ヘルナンデスにセレナの鼻が「平らすぎる」と不満を漏らした。[15]
アルバムは大手レコード会社から発売されたため、セレナはより大規模で世界中の聴衆に披露されると期待していた。[13] EMIラテンのマーケティングチームは「これまでのどの独立系プロデューサーもできなかったほどラジオ局に働きかけ」、セレナに「これまで経験したことのないほどのチャートでの活躍」をもたらした。 [17] 1989年4月の調査では、「Contigo Quiero Estar」がコーパスクリスティ地域のテハノ系ラジオ局で2週間にわたって最も多く再生された曲となった。[1]アルバムは、1989年12月2日までの週に、米国ビルボードの 地域メキシコアルバムチャートで17位でデビューした。 [21]ラ・フィエブレの「On the Right 」を抑えてその週のアルバムとしては最高のデビューとなり、セレナが全国音楽チャートにランクインした最初のアルバムとなった。[21]翌週にはすぐにチャートから外れたが、ホリデーシーズン後に15位に復帰した。[22] セレナは1990年1月27日までの週に12位に上昇した。[23]アルバムは1990年3月24日の7週目に7位に達した。[24]これはセレナの最高記録のアルバムだったが、1年後にヴェン・コンミゴがそれを超えた。 [11]セレナのリリース音楽20周年記念中に、セレナは再パッケージされ、2002年9月22日に物理的およびデジタル購入用に再リリースされた。 [25]この限定版には、セレナのトップ20シングル「ラ・バンバ」(1987年)と、歌手の家族、友人、バンドによる各トラックの解説と思い出を記した音声ライナーノーツが含まれていた。 [25]
このアルバムは、他の同時代の女性テハノ歌手の作品よりも好成績を収めた。[26]セレナは「男性が主流の業界で、女性ボーカリストの筆頭」となった。[11]このアルバムのツアーでセレナは、それまで需要のなかったアリゾナ、ニューメキシコ、インディアナ、イリノイ、ワシントン、フロリダを訪れた。[17] セレナは「テハノ音楽に、ある種の魅力、革新的な精神、新しい視点をもたらした」。[11]他の批評家は、このアルバムがテハノ市場でのグループの「扉を開くもの」だったと証言した。[27]ビルボード誌もこれに同調し、同誌はセレナの作品は、彼女がEMIラテンと契約して1989年にセレナをリリースするまでは成功しなかったと考えていた。[28]作家のリー・ステイシーは、セレナは「それなりの成功を収めた」と書いている。[29]
アルバムの成功によりセレナの人気は高まり、彼女の挑発的なイメージは彼女を音楽界のセックス・アイコンにした。[30]ラテン・スタイル誌によると、「スキヤキ」、「コンティゴ・キエロ・エスター」、「ベシトス」のトラックは、同誌が彼女の「トレードマーク」としている「ミックスされたリズムとサウンド」を披露した「極めて重要な」レコーディングだった。[31] 1990年のテハノ・ミュージック・アワードで、セレナは女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤーと女性エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[32] ABはソングライター・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。 [ 33]アルバムからの曲、「コンティゴ・キエロ・エスター」はソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、[33]「アマメ、キエレメ」はボーカル・デュオ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[34]
トラックリスト
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[13]
- セレナ – ボーカル
- ピート・アストゥディロ –バックボーカル
- リッキー・ヴェラ –キーボード、作曲家
- ホセ・"ジョー"・C・オジェダ – キーボード
- スゼット・キンタニージャ –ドラム
- ロジャー・ガルシア –ギター
- AB キンタニージャ –ベースギター、バックボーカル、プロデューサー、作曲家、編曲家
- アブラハム・キンタニーラ・ジュニア –エグゼクティブ・プロデューサー、作曲家
- マニー・ゲラ –レコーディングエンジニア
- ブライアン・レッド・ムーア –オーディオミキサー、共同エンジニア
- 2012年再発行
- ホルヘ・A・ピノ・L – エグゼクティブ・プロデューサー
- ギレルモ・J・ペイジ – プロデューサー
- スゼット・キンタニージャ –ライナーノーツプロデューサー
- リゼット・ロレンツォ –アートディレクション
- ブライアン・レッド・ムーア – ライナーノーツレコーダー
チャート
週次チャート
参照
参考文献
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曲「マイ ラブ」はセレナが作曲し、現代のポップ ミュージックの影響をサンプリングした。「スキヤキ」(坂本九の 1963 年のヒット曲のカバー)、「甘えよ、静かに」(ピート アストゥディロとの初のデュエット)、クンビア「ベシトス」などの曲は、セレナがリズムとサウンドをミックスする上で重要な役割を果たし、それが彼女のトレードマークとなった。
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外部リンク
- セレナ、オールミュージックにて
- DiscogsのSelena (リリースリスト)

