SFビデオゲーム

SFビデオゲームは、 SFジャンルに分類されるビデオゲームです。このジャンルはビデオゲームの黎明期から存在し、ビデオゲームの進化はSFジャンルに大きく影響されてきました。^{[1]史上初のビデオゲームの1つである}Spacewar! (1962)は、SFをテーマにしたものでした。ほとんどのビデオゲームはファンタジーとSFを融合しており、厳密に両者を区別することは困難です。サイエンスファンタジーやスペースオペラとしても知られていますが、^[1]はるかに小さなサブグループのゲームでは、科学的正確性を重視した ハードSF設定を特徴としています。

SFゲームは歴史的に、映画、コミック、ゲームなど他のSFメディアが不足していたため、初期の頃はロバート・A・ハインライン、ラリー・ニーヴン、E・E・スミスなどの文学作品から影響を受けてきました。しかし、このジャンルの最近のゲームは、他の同時代メディアの影響を受ける傾向にあります。^[1]

SFゲームの視聴者は伝統的に男性が多く、2017年にQuantic Foundryが実施した調査では、SF MMOプレイヤーの女性はわずか16%であるのに対し、ハイファンタジーMMOプレイヤーの女性は36%であった。そのため、例外はあるものの、全体的にはファンタジーゲームほど人気はない。BioWareのゲームは女性視聴者が多く、Star Wars: Knights of the Old Republicのプレイヤーの29%が女性である。^[2]

SFゲームは、他の人間、人工知能、敵対的な地球外生命体による破壊から惑星、銀河、宇宙を救うというテーマを特徴とすることが多く、エキサイティングなセットピースで最高潮に達します。他の媒体のSF作品とは対照的に、ゲームの小さな部分として平和的な未知の探索を特徴とすることもありますが、それを中心に展開されることはほとんどありません。SFには創造性が内在しているにもかかわらず、そのようなゲームの多くは、エイリアンがヒューマノイドであるためシューティングゲームのプレイヤーが慣れている方法で行動するなど、一般的なゲームプレイの仕組みに準拠する必要があるため、定型的で実用的です。^[3]

SFゲームでリアルにプレイ可能な宇宙戦闘やドッグファイトは、他のSFメディアでは目立つものの、比較的まれである。 ^[3]宇宙戦闘のジャンルは1990年代にPCで広く人気を博したが、その後、コンソールゲームとそのそれほど複雑ではない標準的なシューティングゲームへの移行により「枯渇」した。 ^{[4]シューティング}ゲームなどのジャンルでは様式化された表現が人気であるが、完全な3Dゲームは通常、惑星の表面や宇宙船内で行われる徒歩でのゲームプレイを中心に展開される。最近の例外としては、プレイヤーが手続き的に生成された宇宙を探索できるNo Man's Sky （2016年）や、宇宙戦闘が90年代のシミュレーションに触発されたと具体的に言及されているStarfield（2023年）などがある。^[5]

ビデオゲームデザイナーの小島秀夫は、子供の頃にアイザック・アシモフやアーサー・C・クラークの本の影響を受けており、SFファンとして知られている。彼の作品の多くは、ビデオゲームにおけるSFの描写に影響を与えている。SF要素を特徴とするメタルギアシリーズとデス・ストランディングシリーズは、メカゲームのゾーン・オブ・エンダーズシリーズ、スナッチャー、ポリスノーツなどのあまり知られていない作品と並んで、重要な大ヒット作となっている^[6]。

SF分野の他の主要フランチャイズには、ウイングコマンダー、スタークラフト、XCOM、デウスエクス、ヘイローなどがあります。特にヘイローは世界で最も有名なSFビデオゲームフランチャイズの1つであり、リングワールドシリーズや軍事SFから影響を受けています。^[1]

SFゲームは、他のSFメディアと同様に、未来の技術のアイデアを示すことで、現実世界のエンジニアや投資家に影響を与えることが多い。注目すべき例としては、人間の拡張というテーマを強く取り上げた「デウスエクス ヒューマンレボリューション」（2011年）があり、ドキュメンタリーの制作や義肢への投資を促した。一部のSFゲームは、既存の技術の潜在的な危険性にも取り組んでおり、例えば「ウォッチドッグス」（2014年）では、未来のスマートシティ版シカゴを舞台にしたハッカーを追っている。^[7]

• 宇宙飛行シミュレーションゲーム