アンリ・ソゲ

アンリ・ピエール・ソーゲ・プパール（ Henri-Pierre Sauguet-Poupard、 1901年5月18日 - 1989年6月22日）は、フランスの作曲家。

ボルドー生まれ。職業上の芸名に母親の旧姓を採用。作品にはオペラ、バレエ、4つの交響曲（1945年、1949年、1955年、1971年）、協奏曲、室内楽、合唱、多数の歌曲、映画音楽などがある。ミュージック・コンクレートや調性の拡張を試みたが、特定のシステムには反対の姿勢を保ち、音楽にはほとんど進化がなかった。滑らかな曲線で調性や旋法のアイデアを展開し、明瞭でシンプル、抑制された芸術を生み出した。

ソゲは5歳のときから自宅でピアノを習い始めた。後にはボルドーのサント・ウラリー教会のオルガン奏者に教わった。1914年に父親が動員されたため、幼少より生計を立てることを求められた。やがて1919年から1920年にかけてモントーバン県に雇用され、ヴァンサン・ダンディの元生徒であるジョセフ・カントルーブと親しくなった。2人は一緒に伝統的な歌を集め、オーヴェルニュ歌曲と題してハーモニーを作った。この時期にも地元のオルガン奏者から音楽の教育を受け続け、自身も市郊外の小さなサン・ヴァンサン・ド・フロワラック教会のオルガン奏者を務めた（1916年から1922年）。宗教音楽、特にオルガンの編曲は、その後の人生において彼に影響を与えることになった。後に彼がオルガンと様々な楽器の組み合わせのために書いた作品を例に挙げると、サックス4本による『Oraisons』 （1976年）、トランペットによる『Ne moriatur in aeternum』（1979年）、弦楽五重奏による『Church Sonata』（1985年）などがある。^[1]

アンリ・コレがパリを拠点とする作曲家グループを「六人組」と名付けたとき、ソーゲはそのメンバーの一人であるダリウス・ミヨーに手紙を書き始めた。また、自分自身とボルドーの友人であるルイ・エミエ、ジャン＝マルセル・リゾット（もう一人の作曲家で詩人・音楽家）を「三人組」と呼ぶようになった。最初のコンサートは1920年12月12日に開催された。このコンサートでは、「六人組」（ジョルジュ・オーリック、ルイ・デュレ、アルチュール・オネゲル、ジェルメーヌ・タイユフェール、ダリウス・ミヨー、フランシス・プーランク）の作品と「エリック・サティ と若きフランス音楽」が演奏された。「若きフランス音楽」を代表する地元の3人による作品の中には、ソーゲの四手のための「黒人の踊り」や「ピアノのための田園」などがあった。

ソゲとミヨーの手紙のやり取りから、作曲家はソゲの作品をいくつか見たいと申し出た。ソゲはピアノ組曲「 3人のフランス人女性」を書き、ミヨーはこれに感銘を受け、パリへ移るよう勧めた。1921年10月にパリに到着したソゲは、ギメ美術館で秘書として働くことになった。約6年間、ソゲはシャルル・ケクランに作曲を師事し、音楽をその文脈の中で理解し、自分の声を見つける手助けをしてくれたとソゲは考えている。^[2]

1923年、ソゲはサティの音楽の崇拝者3人（アンリ・クリコ＝プレイエル、ロジェ・デソルミエール、マキシム・ジャコブ）とともに、サティの生家の所在地にちなんで名付けられた「アルクイユ楽団」を結成した。サティの支援を得て、彼らは1923年10月25日にシャンゼリゼ劇場で最初のコンサートを開催した。1924年、エリック・サティはソゲをバレエ・リュスの華やかな興行主セルジュ・ディアギレフに紹介し、その年に彼は最初のバレエ作品『ばら』を作曲した。 1927年、ディアギレフのバレエ団はソゲの音楽でバレエ『猫』を制作し、4月30日にモンテカルロで初演した。物語は、アフロディーテの介入により人間の姿になった猫に恋をした若い男の話である。2人が愛し合う中、猫の女はネズミを見て、それを追いかけずにはいられなくなり、その後猫に戻る。この作品は若き日のジョージ・バランシンが振付した。^[3]

ソゲは20曲以上を書いたバレエ作品で人気を博した。その中でも最高傑作であり、フランス国外で彼の作品として最もよく知られているのは、才能はあるが少しぼろぼろだが最終的には希望を抱く旅回りのサーカス団を描いた『春』 （1945年）である。 ^[4] 彼はまた、ラジオ、テレビ、舞台、映画のための数多くの作品、ハーモニカやミュージカルソーのソロを含む大量の室内楽やその他の器楽作品を書いたが、彼の特に才能を発揮したのは声楽であった。彼はスタンダールの小説に基づいたオペラ『パルマの修道院』（1936年）の制作に10年を費やし、フランスでは彼の最高傑作という評判だった。しかしながら、国際的には感情とドラマに欠けると考えられていた。^[5]他のオペラ作品には、『ラ・コントルバス』（1930年）、『ラ・ゲージル・アンプレビュー』（1942年）、『マリアンヌのカプリス』（1954年）^[6]、『ブール・ド・スイフ』（1978年）などがある。

戦時中は、それまでは気概に満ちていたソゲの作品に変化をもたらした。この時期、彼は自分の名声をユダヤ人の友人たちの支援に利用したが、その中で最も年長だったマックス・ジャコブがドランシー収容所で亡くなった。終戦時に彼は、戦争の罪のない犠牲者に捧げる交響曲第1番「贖罪」を完成させた。続いて1949年に交響曲第2番「寓話」あるいは「四季」を作曲。第3番は「INR」、第4番は70歳に近づいた頃に作曲され、老いについての瞑想を歌った「第三の時代」として知られる。^[7] 1945年には、ジャン・ジロドゥ作曲の「シャイヨーの狂人」の初演に付随音楽を提供した。^[8]

ソゲは1930年代から1940年代にかけて音楽評論家として活動した。彼は作曲家連合を設立し、ローマカトリックの典礼におけるラテン語と伝統的な聖歌の保存に取り組む団体「ウナ・ヴォーチェ」にも尽力した。

1956年にソゲはレジオンドヌール勲章オフィシエを受章し、 1976年に 友人ミヨーの後を継いでフランス美術アカデミー会員となった。

ソゲとフランスの劇場の舞台美術家兼装飾家であるジャック・デュポンとの個人的なパートナーシップは、1978年にデュポンが亡くなるまで続いた。^[9]

ソゲは1989年にパリで亡くなり、モンマルトル墓地のエクトル・ベルリオーズの墓の近くの区画27にあるデュポンと同じ墓に、アンドレ・ジョリヴェの墓の隣に埋葬された。

ソゲの自伝『Musique, ma vie（音楽、私の人生）』は、1990年に彼の死後に出版された。

• レ・フォランとタブロー・ド・パリ -トゥールーズ・キャピトル管弦楽団、ミッシェル・プラッソン。彼のマスターの声 – C 069-16220
• 交響曲（全曲） -モスクワ交響楽団、アントニオ・デ・アルメイダ、マルコ・ポーロ（ナクソス） - 1994年と1995年に録音
• ピアノ協奏曲第1番 イ短調 - ヴァッソ・デヴェッツィ (ピアノ) - ソ連放送管弦楽団、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー&レ・フォラン-ラムルー管弦楽団、作曲家指揮。ル シャン ドゥ モンド – LDX 78300
• Divertissement de Chambre - 作曲家が指揮するソリスト。不規則な月 - スザンヌ・ラファイ (ソプラノ)、ポール・ドレンヌ(テノール)、ソーゲ (ピアノ)。レ・アニモーとルール・オム - スザンヌ・ラファイ（ソプラノ）、ソーゲ（ピアノ）。ネージュ - ポール・ドレンヌ（テノール）、ソーゲ（ピアノ）。アンドレ シャルランCCPE 2のディスク
• マリアンヌのカプリース-アンドレ・エスポジート、カミーユ・モーラン、ミシェル・セネシャル、放送リリック管弦楽団、マヌエル・ローゼンタール。夏至 SOCD 98/99

• ウィキメディア・コモンズのアンリ・ソゲに関連するメディア
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Henri Sauguet による無料スコア
• IMDbのアンリ・ソゲ