フェイドー劇場

テアトル・フェイドー（発音は [teɑtʁ fɛdo]）はかつてパリの劇団だったが、1789年にプロヴァンス伯爵（後のルイ18世）の後援を得て設立され、当初はテアトル・ド・ムッシューという名前だった。テアトルはチュイルリー宮殿の北翼にあるチュイルリーの間（Salle des Tuileries ）で公演を始め、その後、フォワール・サンジェルマンにあるサル・デ・ヴァリエテ（Salle des Variétés）に移り、1791年からはフェイドー通りに特注で建てられた劇場、サル・フェイドーに落ち着いた。^[1]フランス革命中に王室が逮捕された後、劇団はフェイドーに改名された。^[2]

この劇団は当初、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ、ジュゼッペ・サルティ、ジョヴァンニ・パイジエッロなどのイタリアのオペラを上演し、後にフランスの演劇、ヴォードヴィル、オペラ・コミック、交響楽コンサートを上演し、特にオーケストラの質の高さとリアルな舞台演出で有名であった。^[2]イタリア人のルイジ・ケルビーニが専属作曲家であったが、^[3]フランスの作曲家ジャン＝フランソワ・ル・シュール、フランソワ・ドゥヴィエンヌ、ピエール・ガヴォーもこの劇団と密接な関係にあった。^[2]

1801年、フェイドー劇場は最大のライバルであるオペラ・コミック座と合併し、その名前を名乗った。合併後の劇団がサル・ファヴァールで公演した1804年7月から1805年7月までの短い期間を除いて、1829年に新しい劇場であるサル・ヴァンタドゥールに移転するまでサル・フェイドーで公演を続けた。^[2]サル・フェイドーはその後まもなく取り壊された。

この劇団は、1789年1月26日にマリー・アントワネットの美容師 レオナール＝アレクシス・オーティエとヴァイオリニストで作曲家のジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティによって設立され、最初はチュイルリーの間^[4]を使用していました。この間は以前は機械の間でしたが、1763年に建築家ジャック＝ジェルマン・スフロとアンジュ＝ジャック・ガブリエルによって大幅に改造され、規模が縮小されていました。パリ・オペラ座^[5]のために開設されたテアトル・ド・ムッシューは国王の弟のために開設され、チュイルリー宮殿にあったため、国王は役者たちに宮殿での居住を許可しました。当時のほとんどの劇場が1種類の演劇しか上演できなかったのに対し、テアトル・ド・ムッシューはフランス演劇、オペラ・コミック、ヴォードヴィル、イタリアのオペラ・ブッファを上演しました^{[6] 。}

1789年10月6日、ルイ16世とマリー・アントワネットは暴徒によってヴェルサイユからパリへ強制退去させられ、チュイルリー宮殿に移った。ムッシュー劇場は新しい場所を探さなければならず、新しい劇場を建設することとなったが、その間、劇団はサンジェルマン市のヴァリエテ・サルで公演を行うことになった。劇団のチュイルリー宮殿での最後の公演は12月23日で、ヴァリエテ・サルでの初演は1790年1月10日であった。^[7]

ピッチーニの『ラ・ボナ・フィリウオーラ』は1790年2月3日、作曲者自身の指揮により好評を博したが、パスクアーレ・アンフォッシの『幸せな旅』は、音楽と台本の両方のせいで、あまり高く評価されなかった。ただし、ケルビーニ作曲の挿入曲は例外で、ケルビーニは観客の強い要望で初演した。16歳のヴァイオリニスト、ピエール・ロデは、10月18日、ジュゼッペ・サルティの『悪女』の幕間にヴィオッティの協奏曲を演奏した。劇団は1790年12月31日までサンジェルマン見本市会場の劇場で公演を続けた。^[8]

新しい劇場の建設地として、最初はチュイルリー宮殿の北端のすぐ東、かつては「ムッシューの厩舎」があった場所が候補に挙がった。この場所は、王室が屋外に出ることなくたどり着けることから、この時期でも有利と考えられていた。他のいくつかの場所も候補に挙がったが、1790年2月までにフェイドー通りの土地が選ばれた。オペラ・コミック座の本拠地であるファヴァール座に近いことや、パリ市長のジャン・シルヴァン・バイーの反対があったにもかかわらず、4月に許可が下りた。^[9]

フェイドー通りの新しい劇場は、建築家ジャック・ルグランとジャック・モリノの設計による新古典主義様式でわずか6か月余りで建設され、1700年から1900年まで収容可能でした。^[2]これらの設計者は、劇場空間の実用性よりも、劇場の壮麗さを重視していました。劇場は長方形の建物で、正面のロビーの側面が湾曲していました。湾曲した正面には、ロビーに自然光が入る7つの巨大な窓がありました。これらの窓の間には、窓と同じ高さの彫像がありました。建築家はまた、「観客が保護された玄関ホール内で降りられるように、地上に客車用の入り口」を設けました。これは、外のドアと建物の主要部分の間にある玄関ホールです。これらの特徴は、ロビーの外側の彫像とともに斬新で、多くの注目を集めました。^{[10] [11]}

ロビーは非常に装飾が施されており、ルグランとモルニオスはここで多くの注意を払った。^[12]劇場はろうそくの明かりと吊り下げられたシャンデリアで照らされていた。ピット席と劇場の両側に座席があった。3つのバルコニーと2つの異なる立ち見席があった。ステージの横にはボックス席もあった。いくつかの「当初の計画の設計上の欠陥は、劇場の管理者を悩ませ続けた」。^[10]プロセニアムは「ステージを越えて伸び、ほとんどのサイドローゲからステージの眺めを遮っていた」。^[10]劇場の当初の設計では、視界の悪さが問題だった。観客席の構造が音の反響を悪くしていた。1798年と1801年の2回、異なる改築工事が行われた。^[10]

1791年1月6日に初演が行われ、サルティの3幕の喜劇オペラ『ドリーナの結婚』が上演された。^{[2] [13] [14]}

1791年まではレパートリーは主にイタリアオペラで構成され、ケルビーニによる音楽も加えられていたが、1791年1月13日に王立劇場の独占権が取り消された。これにより劇団はフランスのオペラ・コミックを自由に上演できるようになり、近くのサル・ファヴァールにあるオペラ・コミック座とより直接的に競争するようになった。^[8]

1791年6月24日、逃亡に失敗しヴァレンヌで逮捕された後、王室がパリに戻ると、テアトル・ド・ムッシューは正式にテアトル・フランス・イタリア・ドゥ・ラ・ルー・フェイドーに改名されたが、7月までにテアトル・ド・ラ・ルー・フェイドー、あるいは単にテアトル・フェイドーに短縮された。^[15]

最初の重要なフランス作品は、1791年7月18日に初演されたケルビーニの『ロドイスカ』である。これに続いて、ケルビーニによるフランスのオペラがさらに上演され、フランスの作曲家によるオペラも上演された。その中には、ドゥヴィエンヌの 『訪問客』（1792年7月7日）^{[16] 、ル・} シュールの 『洞窟』（1793年2月16日）、 『ポールとヴィルジニー』 （1794年1月13日）、『テレマック』（1796年5月10日）^[17]、ガヴォーの『レオノール、あるいは夫婦の愛』（1798年2月19日）^{[18]などがある。最後の作品は、ベートーヴェンの}『フィデリオ』のモデルとなった。一般に、オペラは、別の俳優団によって上演される朗読劇と夜ごとに交互に上演された。^[2]

この劇場は反革命分子の集会場所の一つとなった。革命期の多くの劇場と同様に、この劇場も頻繁に禁止された。しかし、1796年4月2日に永久に再オープンし、パリで最も評価の高い劇場の一つとなった。1798年からはタルマがここで上演された。 ^[要出典]

サガレは1795年から1799年まで劇団の指揮を執ったが、レピュブリック劇場とオデオン座という2つの劇場の経営も引き受け、経営が行き詰まりフェイドー劇場は1801年4月12日に閉鎖された。しかし、フェイドー劇場の最大のライバルであるオペラ＝コミック座も1801年7月20日に閉鎖を余儀なくされ、すぐに2つの劇団を合併してオペラ＝コミック座とすることが決定され、1801年9月16日に合併が行われた。^{[2] [19]}以前のオペラ＝コミック座のファヴァール劇場の修繕が必要だったため、合併後の劇団はフェイドー劇場で公演を行った。 1804年7月23日から1805年7月4日までの短い期間を除いて、サル・ファヴァールとサル・オリンピックで公演した後、1829年4月12日までサル・フェイドーを使用し続けた。^[13]その後サル・フェイドーは取り壊され、^[20]新しいオペラ・コミック座は新しく建設された劇場サル・ヴァンタドゥールに移転し、1829年4月20日にオープンした。^[13]

1872年12月4日に上演されたシャルル・ルコック作のオペラ・コミック劇『アンゴ夫人の娘』では、ヒロインのクレレット・アンゴが「フェイドー劇場の大女優、マドモアゼル・ランジュをご存知でしたか？」と歌い、取り壊されてから40年以上経ったフェイドー劇場について言及している。

• ボーマルシェ作『セビリアの理髪師』の復活（1791年3月）。

• 1791:ケルビーニによるロドイスカ(1791 年 7 月 18 日)
• 1793:ジャン＝フランソワ・ル・スール作「洞窟」（1793 年 2 月 16 日）
• 1794年:エリザとモン・サン・ベルナールの氷河の旅(ケルビーニ、1794年12月13日)
• 1797:ケルビーニによるメデ(1797 年 3 月 13 日)
• 1798:ケルビーニによる『L'hôtellerie portugaise』 (1798 年 7 月 25 日)
• 1799:ケルビーニによる懲罰(1799 年 2 月 23 日)
• 1800: Les deux journées, ou Le porteur d'eau by Cherubini (1800 年 1 月 16 日)

• チャールトン、デイビッド (1992)。 「パリ。4。1789 ～ 1870 年。(iii) オペラ・コミック (コメディー・イタリア人)」、『Sadie』1992 年、vol. 3、868–870ページ。
• ディ・プロフィオ、アレッサンドロ (2003)。ブッフォンの革命: L'opera italien au Theater de Monsieur 1789–1792。パリ: CNRS エディション。ISBN  9782271060174。
• ハリス・ワラック、レベッカ (1992)。「パリ。3. 1725–89。(i) 公共劇場」、Sadie 1992、第3巻、860–864ページ。
• ジョンソン、ジャネット (1992)。 「フェイドー劇場」、『Sadie』1992年、vol. 3、p. 870。
• ケネディ、エメット、マリー・ローレンス・ネッター、ジェームズ・マクレガー、マーク・オルセン (1996)。革命期のパリの劇場、オペラ、観客: 分析とレパートリー。ウェストポート、コネチカット: グリーンウッド プレス。ISBN 9780313289606。 
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• マクレラン、マイケル・エドワード (1994)。『抒情詩のミューズをめぐる闘い：フェイドー劇場における革命と反革命の表現、1789-1801』 (ノースカロライナ大学チャペルヒル校の論文)。ミシガン州アナーバー：UMI。OCLC 833275292  , 34714032。
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• サディ、スタンリー編 (1992)。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（全4巻）。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-1-56159-228-9。 
• ワイルド、ニコール。チャールトン、デイビッド (2005)。パリ・オペラ座コミック座：レパートリー1762–1972。ベルギー、スプリモント: Editions Mardaga。ISBN 978-2-87009-898-1。 
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• ルイ・ペリコー（1908年）。ムッシュ劇場（フランス語）。パリ: E. ジョレル。Google ブックスでコピーします。

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