テアトル・ドゥ・ラ・フォワール

テアトル・ド・ラ・フォワール（フランス語発音： [teatʁ də la fwaʁ] ）は、パリのサンジェルマンとサンローラン（そして一時期はサントヴィデでも） で毎年開催されるフェアで上演される劇場の総称である。

毎年恒例の市に関する最も古い記録は1176年に遡ります。見本市会場自体は1482年にルイ11世によってサンジェルマンデプレ修道院のために設立され、市内中心部の南西左岸の修道院の近くにあり、 13世紀初頭にフィリップ2世によって建設された市壁の門の1つを少し外れたところに位置していました。今日のサンジェルマン屋根付き市場は、かつての見本市会場の敷地の一部を占めており、サンジェルマン大通りからモンフォコン通りを経由してアクセスできます（衛星写真）。^{[1]見本市は通常、}イースター の前後に3週間から5週間開催されました。18世紀には一貫して2月3日に開幕し、枝の主日まで開催されました。

記録に残るこの市の最初の役者は、ジャン・クルタンとニコラ・ポトーである。1595年にパリの観客を大いに楽しませたため、ブルゴーニュ館の役者たちは訴訟を起こした。この2人の役者は数年後に再び登場したため、訴訟は敗訴したと思われる。1618年には、アンドレ・ソレイユとイザベル・ル・ジャンドルが同様の成功を収めた。その後、マリオネットの操り人形師、綱渡り師、動物の調教師が市を訪れる観客を大いに楽しませたため、1643年にはポール・スカロンがオルレアン公爵にこのテーマの詩を捧げた。

サン・ジェルマン・フェアの最も有名なアーティストの中には、マリオネットを操るジャンとフランソワ・ダテラン（ブリオッシュの名前でよく知られている）、ジャン＝バティスト・アルシャンボー、ジェローム、アルチュール、ニコラ・フェロンなどがいます。ダンサーのシャルルとピエール・アラール、モーリッツ・フォン・デア・ベーク（別名モーリス）、アレクサンドル・ベルトラン、ルイ・ニヴロン。俳優ルイ・ゴーティエ・ド・サン＝エドム、ジャン＝バティスト・コンスタンティーニ、カトリーヌ・フォン・デル・ベーク、エティエンヌ・バロン、シャルル・ドレ、アントワーヌ・フランカッサーニ、ジャン＝バティスト・アモシュ、ドミニク・ビアンコレリ、フランシスク、その他多くの俳優にアラン＝ルネ・ルサージュ、ルイ・フズリエ、ジャック＝フィリップ・ドルヌヴァルは数多くの著作を残している遊ぶ。

ピエール＝アレクサンドル・モンシニーの初期のオペラ作品、すなわち「無分別な間奏曲 」 （1759 年 2 月 7 日）、オペラ「ブフォン」 「メートル・アン・ドロワ」（1760 年 2 月 13 日）、および「カディ・デュペ」 （1761 年 2 月 4 日）がこの博覧会で上演されました。フランソワ＝アンドレ・ダニカン・フィリドールのオペラコミック『ブレーズ・ル・セーブティエ』は 1759 年 3 月 9 日にここで制作され、続いて1761 年 2 月 18 日には『ジャルディニエと息子の領主』が制作されました。

この博覧会を描いた作品の中には、ロンドンのウォレス・コレクションに所蔵されているルイ・ニコラ・ファン・ブラーレンベルヘ（1716-1794）による1763年の有名なミニチュアがある。^[2]

サンローランの市は、1183年にパリ中心部のレ・シャンポー（後にレ・アルとして知られるようになった）で初めて開催されました。150年後、市はパリの北、市の新しいスポンサーであるサン・ラザールのハンセン病療養所の近くに移転しました。1661年に市は、サンローラン通りの北側、サンローラン教会の向かい側で少し西の近くの囲い地に移転しました。^[4]新しい場所は、フォーブール・サン・ドニ通りのちょうど東、サン・ラザール兄弟会修道院（ハンセン病療養所は当時このように知られていました）の向かいでした。修道院は後にサン・ラザール刑務所、そして最終的にはサン・ラザール病院になりました。見本市会場は19世紀初頭に取り壊されましたが、以前の場所は今日のパリ東駅の入り口の真南西に位置しています。

サンローランの市は職人、商人、中流階級の会合の場であり、屋外で開催されました。一方、サンジェルマンの市は天候から守られ、高級品 (宝石、陶磁器、楽器、版画) のショーケースとして機能しました。サンジェルマンの市は春に、もう 1 つは夏に開催されたため、サンローランにはサンジェルマンの市から多くのアーティストやパフォーマンス グループも登場しました。18 世紀以降、サンローランの市は 8 月 9 日から 9 月 29 日まで開催されることになりました。市が交互に開催されることで、観客はお気に入りのショーを観ることができ、サンジェルマンで始まった劇がサンローランで続く、一種 の劇場の「メロドラマ」の発展が可能になりました。

フランソワ＝アンドレ・ダニカン・フィリドールによる 数多くの有名なオペラ・コミックがこの博覧会で初演されました：『キャトルのディアブル、二重の変身物語』（1756 年 8 月 19 日）、『光と強盗、シカーヌ法廷』（9 月 17 日） 1759 年）、Le soldat magicien (1760 年 8 月 14 日)、およびル・マレシャル・フェラン(1761 年 8 月 22 日)。ピエール＝アレクサンドル・モンシニーの『On ne s'avise jamais de totout 』は、1761 年 9 月 14 日にそこで初演されました。

サン・オヴィド見本市は、 1764年にルイ14世広場（現在はヴァンドーム広場）で開催され、1772年にルイ15世広場（現在はコンコルド広場）に移転しました。

小規模な市であったにもかかわらず、サンローラン市と競合し、ほぼ同じ時期（およそ 8 月 15 日から 9 月 15 日）に開催されました。1777 年に火災により消滅しました。

マリオネットや綱渡り師から、遊園地の芸人たちは次第に、有名で才能ある作家が書いた非常に小さな劇を演じるようになった。1697年にイタリア人俳優が追放された後、俳優や興行師たちは大胆になり、イタリア人の演目を盗用した。遊園地での娯楽のプロ化は、コメディ・フランセーズを危惧し始めた。彼らはそれを危険な競争とみなした。コメディ・フランセーズは特権を守るためにあらゆる手段を講じ、シャトレ座やパリ高等法院で何度も裁判が行われた後、セリフのある上演を全面的に禁止することに成功した。

しかし、この劇団は、遊園地の俳優たちがこれらの禁止事項を覆すために使うことができるトリックを予測していませんでした。舞台上で台詞を使うことが禁止されていると感じた俳優たちは、1707年から独白の形でのみ役を演じたり、口のきけない人、舞台袖に置かれた対話者、さらには動物にさえ話しかけたりし始めました。後に彼らは、ある種の低俗なラテン語を連想させる一種の隠語を発明しましたが、これはコメディ・フランセーズが独占的に使用していると主張していたフランス語と競合することはありませんでした。後に、俳優たちは台詞をすべて「エクリトー」（サイン）に書き、台詞を書いた紙のロールのようなものに書きました。パリの警察長官メニエは、1718年にこの場面を次のように描写しています。

「次に、ハーレクインを止めようとする3人の射手が登場するが、ハーレクインは竪琴を弾いて彼らを魅了し、逃げ出す。これが第一幕で、役者と観客が、上から降りてくる看板の助けを借りて演じる。看板には劇を構成する物語が書かれている。役者は看板に書かれたことを身振りで表現し、さまざまなパントマイムの動きで表現し、観客は歌い、いくつかの場所では役者が詩をつなぐためにいくつかの言葉を言う。看板が降りてくると、4つのバイオリン、ベース、オーボエが看板に書かれた物語のテーマを奏で、観客はそれを歌う。」

コメディ・フランセーズには、もはやフェアの出演者たちに不利に働く客観的な理由がありませんでした。彼らの要求は満たされていたのです。今度は、フランスで歌い、踊り、劇に音楽を付けて伴奏する権利を唯一保持しているのはアカデミー・ロワイヤル・ド・ミュージックであると、コンクールに告げる番でした。ここでの力関係は違ったものとなり、やがて、財政危機が深刻化する中、オペラ監督たちは、2人のフェアの監督に歌の公演をプロデュースする権利を売却することで、窮地を救おうとしました。こうして、 1714年にオペラ・コミック座が誕生しました。

フェア公演の成功が拡大するにつれ、オペラはますます法外な使用料を要求するようになり、フェアの監督に負担をかけるようになりました。オペラの戦略的同盟者であるコメディ・フランセーズは、1719 年に致命的な打撃を与える機会を得ました。マリオネットと綱渡りを除くすべてのフェア ショーの撤去を勝ち取ったのです。

一方、摂政はコメディ・イタリアーンを復活させ、1721年から1723年までの3年間、サン・ローラン市を占拠する機会を得たが、期待されたほどの成功は得られなかった。

1724年、モーリス・オノレという名の蝋燭商人がオペラ・コミック座の再建許可を得て、3年間同劇団を経営した。その後、ポントー、ドゥヴィエンヌ、ジャン・モネ、シャルル・シモン・ファヴァールが同劇団の指揮を執り、1762年に同劇団は再びイタリア・コメディー座と合併した。

オペラ・コミック座の公演と並行して、さまざまな見本市会場のアトラクションが登場しました。ダンサー、人形遣い、綱渡り師が、巨人、小人、怪物、しゃべる頭、芸をする動物などの隣でパフォーマンスを披露しました。徐々にショーは大通り、主に19 世紀に犯罪大通りというニックネームが付けられたタンプル大通りに移されました。ジャン＝バティスト・ニコレの一座、王のグラン・ダンサールが誕生した のも、見本市と大通りでした。

注:

引用元:

• エミール・カンパルドン（1877年）。Les Spectacles de la foire (vol. 2/2)。パリ、ベルジェ・ルヴロー。巻を見る1 と 2 はGoogle ブックスでご覧いただけます。
• クーペ、アリソン編 (2009)。ミシュラン・グリーンガイド：パリ（第6版）。サウスカロライナ州グリーンビル：ミシュランマップ＆ガイド。ISBN 978-1-906261-37-5 。
• ロンドレ、フェリシア・ハーディソン（1991年）。『世界の演劇史：イギリス王政復古から現代まで』、ニューヨーク、コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-0485-5。 
• ヴナール、ミシェル (1985)。ラ・フォワール・アントル・アン・シーン。パリ：テアトラル図書館。ISBN 978-2-7349-0011-5。 
• ヴィンティ、クラウディオ (1989)。アッラ・フォワールとディントルニ。 Saggi di drammaturgia foraine、ローマ、Edizioni di Storia e Letteratura。

その他の情報源:

• ル・サージュ;ドルニヴァル (1721–1734)。ル・テアトル・ドゥ・ラ・フォワール（10巻）。パリ：ガノー。寄席の台本と音楽が含まれています。 Vol. 1、2、3、4、5、6、7、9、10 はGoogle ブックスでご覧いただけます。

ウィキメディア・コモンズには、劇場 (パリ)に関連するメディアがあります。

• フォワール・サンジェルマン 公式サイト