Loading article…
.jpg/500px-Womens_interpretive_dance_class_(2232415707).jpg)
インタープリティブダンスは、1900年頃にイサドラ・ダンカンによって始まったモダンダンスのスタイルの一種です。クラシックコンサート音楽を使用しますが、クラシックバレエの厳格なルールへの反抗として、伝統的なコンサートダンスからの逸脱を示しました。[1] [2] [3]特定のダンススタイルに従ったり、直線的なストーリーを語ったりするのではなく、人間の感情、状態、状況、または空想を動きと劇的な表現に変換しようとします。また、伝統的な民族的動きをより現代的な表現に適応させることもあります。[4]
歴史
表現的ダンスのルーツは、1900年代初頭のイサドラ・ダンカンとルース・セント・デニスの作品に遡ります。ダンカンは、バレエの厳格なテクニックと窮屈な衣装を拒否し、裸足とゆったりとしたチュニックで踊る、より自然で流れるような動きを好みました。[5]セント・デニスは東洋のダンスと精神性に影響を受け、裸足や凝った衣装などの要素をパフォーマンスに取り入れました。[6]
20世紀初頭から中期にかけての解釈的ダンスの先駆者としては、独自の表現技法を開発し、心理的・社会的テーマを頻繁に探求したマーサ・グラハム[7]、転倒と回復の実験を行ったドリス・ハンフリー[8]、偶然の手順と前衛音楽を取り入れたマース・カニンガム[9]などがいます。
特徴
解釈的ダンスの特徴は次のとおりです。
- 技術的な技巧を披露するのではなく、アイデア、感情、またはストーリーを表現するために動きを使用する
- バレエのような体系化されたダンススタイルに比べて、より自由で自然な動きを取り入れている
- 新しい、または型破りな動き、フロアワーク、パートナーの探求
- 感情表現の豊かさと強さ
- 雰囲気やコンセプトを高めるために音楽、衣装、セット、照明を頻繁に使用する
かつては（そしてほとんどの場合、今でも）舞台芸術と考えられていましたが、表現ダンスは音楽に合わせて演じられる必要はありません。表現ダンスには、腕を大げさに動かしたり、回転したり、床に倒れたりする動作が含まれることがよくあります。
遺産と影響
初期の表現的ダンサーたちの先駆的な活動は、20 世紀にモダンダンスが主要なジャンルとして発展する道を切り開きました。現代ダンスのスタイルや振り付けのテクニックの多くは、表現的ダンスにルーツを持っていますが、この言葉自体は今日ではあまり使われていません。表現的ダンスの影響は、多くのブロードウェイ ミュージカルや他のメディアで見ることができます。
参照
参考文献
- ^ モダンダンスのための音楽制作。オックスフォード大学出版局。p. 33– 。ISBN 978-0-19-991148-6。
- ^ エリザベス・ケンドール (1979)。『彼女が踊った場所：アメリカン・アートダンスの誕生』カリフォルニア大学出版局。pp. 182– 。ISBN 978-0-520-05173-7。
- ^ セルマ・ジーン・コーエン（2011年4月1日）。『モダンダンス：7つの信念』ウェズリアン大学出版局。pp.4– 。ISBN 978-0-8195-7093-2。
- ^ 「Nadia Hava-Robbins, MAによる解釈ダンス」www.snowcrest.net。
- ^ ジョウィット、デボラ。時間と踊るイメージ。バークレー：カリフォルニア大学出版局、1989年、p. 71
- ^ シェルトン1981、48–54、58–65頁。
- ^ “Time 100: Martha Graham”. Time . 1998年8月6日. 2011年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月30日閲覧。
- ^ Au, Susan.バレエとモダンダンス. ニューヨーク: Thames & Hudson, Ltd.
- ^ 「マース・カニンガム」。マース・カニンガム・トラスト。 2024年3月30日閲覧。
出典
- シェルトン、スザンヌ（1981年）。『ディヴァイン・ダンサー：ルース・セント・デニスの伝記』ニューヨーク：ダブルデイ。ISBN 9780292770461。