ルパート・スピラ

ルパート・スピラ
生まれる	1960年3月13日（年齢  ( 1960-03-13 )64) ロンドン、イギリス
職業	作家、哲学者、陶芸家
国籍	イギリス
主題	精神性、非二元性、哲学、形而上学、神秘主義
Webサイト
rupertspira.com

ルパート・スピラ（/ ˈ s p aɪ r ə / ; ^[1] 1960年生まれ）は、イギリスのオックスフォードを拠点とするイギリスの哲学者、作家、陶芸家です。彼は非二元論と彼が「直接の道」と呼ぶものの提唱者です。 ^[2]

スピラは正式な精神探求を始める直前に、ロンドンのキャンバーウェル・アート・センターでスタジオ陶芸家マイケル・カーデューの回顧展を訪れた。 ^[3]カーデューの作品との出会いがきっかけで、それまで進んでいた科学的な道を捨て、1977年にウェスト・サリー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインで筆遣いの陶芸家ヘンリー・ハモンドに師事し始めた。 ^[4]そして18歳のとき、 1980年から1982年にかけて、当時80歳だったマイケル・カーデューのもとでウェンフォード・ブリッジ・ポッタリーで弟子入りした。1983年にウェスト・サリー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインを卒業し、文学士号を取得した。

1984 年、スピラはハンプシャーのローワー フロイルに自身のスタジオを開設しました。初期のろくろを使った陶芸作品には、伝統的なバーナード リーチの実用主義スタイルの影響が見られます。この作品は主に実用的な性質を持ち、ティーポット、花瓶、容器、皿、その他の食器の形をとっています。

1996年、彼はシュロップシャーのチャーチファームに自身の陶芸工房を設立した。ガーディアン紙のプロフィールではそこは「陶芸家の楽園」と評されている。^[5]ここで彼の作風は機能的なものから、ミニチュアから大型まで、よりミニマルで繊細で複雑なものへと変化した。彼は機能的な陶器を作り、販売し続けていたが、スタジオ陶芸で知られるようになった。

彼の最高傑作で最もよく知られている作品には、自作の詩と、有名なイギリスの詩人キャスリーン・レインの詩が収められている。詩は、釉薬にスグラッフィート様式で刻まれているか、または器の表面に四角いブロックか一行で浮き彫りにされている。^[6]これらの作品の大きさは、直径が数センチしかない小さな祈祷用の鉢から、直径が50センチ以上の巨大な開いた鉢まで様々である。

彼はまた、シリーズの一部として作られることが多い円筒形の作品でも知られており、それぞれは独立して存在するが、グループとして展示されることを意図している。これらの作品も、高さ数センチのものから、最大のものでは1メートル以上のものまで、規模はさまざまである。彼の作品は、主にシンプルな白、オフホワイト、黒の単色で、限られたパレットで作られているが、深みのある赤い釉薬をかけたボウルや明るい黄色のティーセットも時々作る。^[7]

ポール・セザンヌやウィリアム・ブレイクなどの芸術家の伝統に従い、スピラは芸術を神聖な行為であると理解している。「ボウルは神聖な伝達手段です。その力は、その無限の現実の本能的な記憶を私たちに呼び起こす能力にあります。この力は、私たちをその存在に参加するよう招きます。」^[8]

2004年に彼の作品はセインズベリー視覚芸術センター^{[9]から出版された}『ボウル』に掲載され、デイビッド・アッテンボローによる序文と、イギリスの著名な陶芸家で作家のエドマンド・ド・ワールのエッセイ集が掲載された。

30年以上陶芸家として活動した後、スピラは2013年にスタジオを閉鎖し、非二元論についての講演と執筆に専念しました。2015年には、オックスフォード陶芸ギャラリーで彼の作品の大規模な回顧展「ルパート・スピラ：陶芸に携わった人生」が開催され、スピラのキャリアのあらゆる段階の作品が集められました。^[10]オックスフォード陶芸ギャラリーによると、スピラは「...彼の世代で最も優れた陶芸家の一人であり、エレガントな食器、波打つオープンボウル、細身の円筒形の容器の雄弁な組み合わせ、ユニークな詩のボウルで知られています」。^[11]

^{彼の作品は、ヴィクトリア＆アルバート博物館[12]、}フィッツウィリアム美術館^[13] 、セインズベリー視覚芸術センター^[14]、東京国立近代美術館^[15]など、世界中の個人および公共のコレクションに収蔵されています。

スピラは、15歳の時に13世紀のペルシャの詩人ルーミーの作品を発見したことから、彼の精神的な旅が始まったと考えています。両親の足跡をたどり、^[16] 17歳の時にロンドンのコレットハウスでフランシス・ロールズ博士（ウスペンスキー、グルジェフ、アドヴァイタ・ヴェーダーンタの教師スワミ・シャンタナンダ・サラスワティの弟子）のもとで学び始めました。陶芸家としての人生と並行して、スピラは20年間、古典的なアドヴァイタ・ヴェーダーンタの伝統を学び、瞑想を実践し始めました。

彼はまた、祈りと瞑想を組み合わせた神聖な動きであるメヴレヴィ・ターニングの芸術を通してスーフィズムの研究を続けました。この間、彼はまた、シュリ・ニサルガダッタ・マハラジとラマナ・マハルシの教えに没頭し、1970年代後半には、ブロックウッド・パークで行われたジッドゥ・クリシュナムルティの最後の教えに出席しました。^[17]

1997年、スピラは主師フランシス・ルシールと出会い、アートマナンダ・クリシュナ・メノンの教えとカシミール・シャイヴァ教のタントラの伝統（ルシールは師ジャン・クラインから受け継いだもの）を紹介された。これらの教えはスピラの「ダイレクト・パス」非二元的な霊的覚醒へのアプローチの基礎となっている。^[18]

非二元性に関する著作の中で、スピラは自身のアプローチを次のように要約している。「非二元性とは、経験の多様性と多様性の根底には、純粋意識という本質を持つ単一の無限かつ分割不可能な現実があり、そこからすべての対象と自己が一見独立した存在を導き出しているという認識である。この現実の認識は、すべての人々の永続的な幸福の源であるだけでなく、個人、コミュニティ、国家間の平和の基盤でもある」。^[19]本質的に、スピラは、感情や思考を超えた私たちの存在の本質、つまり純粋意識に共感できれば、幸福、つまり「悟り」を見出すことができると述べている。^[20]スピラにとって、「人生における最大の発見は、私たちの本質は身体と精神の限界や運命を共有していないということだ」。^[21]

彼の作品はイギリスのBBCラジオ4 ^[22]とガーディアン^{[23]の両方で取り上げられました。}

• ヴィクトリア＆アルバート博物館^[7]
• セインズベリー視覚芸術センター^[6]

• ルパート・スピラ陶芸、日本巡回展、2003-2004
• River of Wordsは、リサ・セインズベリーの依頼で2004年に行われたスピラの日本巡回展に合わせて制作されたヘレン・ミラーの短編映画。2015年にVimeoで公開された。^[24]
• ボウル、セインズベリー視覚芸術センター、2004年
• ルパート・スピラ：陶芸に生きる、オックスフォード・セラミックス社、2015年。オックスフォード・セラミックス・ギャラリーのウェブサイトでオンライン公開。^[25]

• 物事の透明性：経験の本質を考える、ノンデュアリティ・プレス、2008年
• プレゼンス、第1巻：平和と幸福の芸術、ノンデュアリティ・プレス、2011年
• プレゼンス、第2巻：すべての経験の親密さ、ノンデュアリティ・プレス、2011年
• 『愛の灰：非二元性の本質についての格言』、Non-Duality Press、2013年
• 純粋知の光：非二元性の本質に関する30の瞑想、サハジャ出版、2014年
• 透明な身体、光の世界：感覚と知覚のタントラヨガ、サハジャ出版、2016年
• 意識の本質、サハジャ出版、2017年
• 気づいていることに気づくこと - 瞑想の真髄シリーズ、第 1 巻、Sahaja Publications、2017 年
• 「I Am」についての瞑想、サハジャ出版、2021年
• エッセンシャル・セルフ、サハジャ・パブリケーションズ、2021年
• 自分らしくあること – 瞑想の真髄シリーズ、第 2 巻、サハジャ出版、2021 年
• あなたが求める幸福はあなた自身です：存在の意識を明らかにする、サハジャ出版、2022年
• 私はいつも私、サハジャ出版、2023年
• 祈りの心 - 瞑想の真髄シリーズ、第3巻、サハジャ出版、2023年

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