ルーファス（バンド）

ルーファスは、リードシンガーのチャカ・カーンのキャリアをスタートさせたことで知られる、シカゴ出身のアメリカのファンク バンドです。^[1]彼らは、キャリアを通じて「テル・ミー・サムシング・グッド」 、「スウィート・シング」、「ドゥ・ユー・ラヴ・ホワット・ユー・フィール」、「エイント・ノーバディ」など、いくつかのヒット曲を出しました。ルーファスとチャカ・カーンは、1970年代で最も人気があり影響力のあるファンクバンドの1つでした。彼らは、4回連続でR&Bアルバムの1位を獲得し、10曲のトップ40ポップヒット、5曲のR&Bシングルの1位を獲得するなど、数々の栄誉を獲得しました。^[要出典]

1968年、アメリカン・ブリード（ゲイリー・ロイゾ、ギター/ボーカル、アル・シナー、ギター、チャールズ・「チャック」・コルバート、ベース、リー・グラツィアーノ、ドラム）は、クラシック・ロックのシングル「Bend Me, Shape Me」でトップ10ヒットを記録した。成功後、コルバートとグラツィアーノ（ロイゾはプロデューサーとして成功した）は、後のアメリカン・ブリードのメンバーであるケビン・マーフィー（キーボード）とポーレット・マクウィリアムズ（ボーカル）に加え、バーバンドサーカスのジェームズ・ステラ（ボーカル）、ヴァーン・ピルダー（ギター）を加えて新しいグループを結成した。^[2]彼らは1969年にスモークという名前で再登場した。 [2] 1970年、マネージメントをボブ・モナコとビル・トラウトに変更した後、グループの名前は再びアスク・ルーファスに変更された。^{[ 2]これは、}メカニックス・イラストレイテッドのアドバイスコラムのタイトルから取られたものである。その時点で、ピルダーに代わってシナーが復帰し、コルバートが脱退した後はベースにウィリー・ウィークスが加わった。 ^{[2] 1971年にバンドは}エピック・レコードと契約し、アルバムをレコーディングしたがリリースされなかった。その後、エピックは1972年初頭に契約を解除した。ウィークスはデニス・ベルフィールドに、ジェームズ・ステラはキーボード兼ボーカルのロン・ストッカートに、リー・グラツィアーノはアンドレ・フィッシャーに交代した。

ポーレット・マクウィリアムズとチャカ・カーンは出会い、夫のハワード・タウルズとハッサン・カーンを通じて親友になった。カーンはアスク・ルーファスがシカゴで演奏するほとんどのライブに参加した。マクウィリアムズはアスク・ルーファスを辞めると決めたとき、自分の代わりにぴったりの歌手がいると彼らに伝え、カーンに興味があるかどうかも尋ねた。バンドがためらいながら同意した後、マクウィリアムズはカーンに数週間留まり、曲を教えた。マクウィリアムズはカーンに、シカゴのキャッシュ・マッコールが結成したグループ、ライフでの演奏の機会を与えた。カーンはシカゴ南部のパンプキン・ルームで、ドラマーのスコッティ・ハリスが率いる地元のグループ、ロック・アンド・チェインと共に演奏していた。

ボブ・モナコはジム・ゴールデンとともにアシュリー・フェイマスというブッキング会社に所属していた。彼らはポーレット・マクウィリアムズとアスク・ルーファス、ミニー・リパートンのロータリー・コネクションをブッキングした。モナコはアスク・ルーファスがABCダンヒルと契約するのを手助けした。モナコはロサンゼルスに戻り、レーベルを説得してデモ予算を出してもらった後、すぐにシカゴに戻り、マーティ・フェルドマンのパラゴン・スタジオで2日間で11曲をレコーディングした。1973年にデモテープをABCダンヒルに持ち込んだ後、グループはすぐに長期レコーディング契約にサインするよう求められた。^[2]

モナコがルーファスの演奏を観る数週間前、このグループはミュージシャンのアイク・ターナーの目に留まり、彼は彼らをロサンゼルスに飛ばし、カリフォルニア州イングルウッドにある彼のスタジオ、ボリック・サウンドでレコーディングさせた。ターナーはカーンをアイケッツのメンバーにしたいと考えたが、彼女は「ルーファスには本当に満足している。でもアイクの注目は確かに後押しになった」と言って断った。^[3]その後すぐにグループはロサンゼルスに戻り、カリフォルニア州トーランスのクォンタム・レコーディング・スタジオでルーファスをレコーディングした。このアルバムは1973年にリリースされた。「Whoever's Thrilling You (Is Killing Me)」と「Feel Good」(どちらもカーンがフィーチャー) はR&Bラジオ局から注目を集めたが、アルバム自体はほとんど売れず、ストッカートがリードした「Slip & Slide」はポップ・ラジオで大きな注目を集めることはなかった。グループはすぐに同じスタジオに戻り、次のアルバムRags to Rufus をレコーディングした。^[1]

シナーとベルフィールドはその後すぐにストッカートと共にグループを脱退し、代わりにロサンゼルスを拠点とするキーボード奏者のネイト・モーガンが加入した。さらに、同じくロサンゼルス出身のトニー・メイデンとベーシストのボビー・ワトソンがドラマーのアンドレ・フィッシャーにスカウトされた。ルーファスにこの3人が加わったことで、グループに独特のサウンドが加わり、より強いファンクとジャズの影響が加わり、カーンの今や台頭しつつある力強いリードボーカルを引き立てることになった。

『ラグス・トゥ・ルーファス』は1974年に発売され、その中の2枚のシングル、スティーヴィー・ワンダー作曲の「テル・ミー・サムシング・グッド」とパーカー＝カーン作曲の「ユー・ガット・ザ・ラヴ」が大ヒットし、 『ラグス・トゥ・ルーファス』はプラチナ・ディスクとなった。^{[2]アルバムは、スティーヴィー・ワンダー、}チーチ&チョン、ヒューズ・コーポレーションなど、トップスターたちのツアーのオープニングを務めた。また、「テル・ミー・サムシング・グッド」はルーファスに初のグラミー賞をもたらした。さらに、アルバムは100万枚以上を売り上げ、1974年8月9日にRIAAからゴールドディスクを授与された。 ^[4]

カーンの人気が高まるにつれ、ルーファスとABCはグループをルーファス featuring チャカ・カーンと呼び始めた。新しい名前で、バンドはすぐに次のアルバム『Rufusized』をレコーディングし、 1974年にリリースした。またもプラチナム・ヒットとなり、グループはファンク・シングル「Once You Get Started 」（ギャビン・クリストファー作）、「Stop on By」、「I'm a Woman」、「Pack'd My Bags」（後にジョディ・ワトリーの「Lovin' You So」でサンプリングされた）、友人のブレンダ・ラッセル作詞の「Please Pardon Me (You Remind Me of a Friend)」で再びトップ10入りした。

1975年、グループは初のメジャーツアーのヘッドライナーを務め、コンサートレビューではカーンの力強い歌声とセクシーな衣装が注目を集め、 Jetなどの雑誌の表紙を飾ることも多かった 。ステージ上の個性を際立たせるオフステージでのふざけた振る舞いから、メディアはカーンを「野生児」と評した。彼女はティナ・ターナーと比較されることも多く、ロックやソウルのプレスの中には「小柄なティナ」と呼んだ者もいた。カーンの存在がバンド自体を影に隠していると感じたグループのメンバーの中には、カーンに注目が集まり始めた。

グループの4枚目のアルバムであり、カーンがボーカルを務めた3枚目のメジャーアルバムである『ルーファス フィーチャリング チャカ・カーン』は1975年にリリースされた。 ^[2]このアルバムのヒット曲は、カーンとトニー・メイデンが作曲した「スウィート・シング」で、^[5]チャートのトップ5にランクインし、 ^{[6] 4枚目の}ゴールドディスクとなった。アルバムの成功とその後の2度目のメジャーツアーの成功にもかかわらず、グループ内、特にカーンと長年ルーファスのドラマーを務めたアンドレ・フィッシャーの間で緊張が高まった。

カーンは『Ask Rufus』のレコーディング中にリチャード・ホランドと結婚した。カーンは1974年に最初の夫ハッサン・カーンと離婚しており、その前に子供ミリニが生まれていた。ホランドの存在はカーンとフィッシャーの関係を悪化させるだけだった。『Ask Rufus』のセッション中に、フィッシャーはホランドと口論になり、ホランドはカーンの助けを借りて反撃した。『Ask Rufus』は1977年にリリースされ、「At Midnight (My Love Will Lift You Up)」、「Hollywood」、「Everlasting Love」などのヒット曲が収録されている。^[2] 『Ask Rufus』のプロモーション・ツアーの後、フィッシャーはついにグループを脱退した。彼に続いてネイト・モーガンが脱退した。彼らの代わりにリチャード・「ムーン」・カルフーンとデビッド・「ホーク」・ウォリンスキーが加入した。^[2]

新しいメンバーでアルバム『ストリート・プレイヤー^』[2]をレコーディングし、カーン作曲の曲「ステイ」を収録した。最初は噂として片付けていたが、カーンはメディアの報道に対し、ソロ活動を開始し、ワーナー・ブラザーズ・レコードと契約することを認めた。この決定はカーンと他のルーファスのメンバーとの関係を悪化させた。カーンは1978年後半にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。このアルバムは『ストリート・プレイヤー』よりも売れ、アシュフォード&シンプソン作曲のシングル「アイム・エヴリ・ウーマン」が世界的にヒットし、プラチナディスクを獲得した。彼女は1979年もアルバムのプロモーションを続けた。1978年4月、グループのドラマーとしてカルホーンに代わりジョン・"JR"・ロビンソンが加入した。 ^[2]

カルホーンの後任の後、ABCレコードはMCAに吸収され、グループはMCAに移籍した。カーンがチャカを宣伝している間、ルーファスはカーン抜きであまり好評を得られなかったアルバム「Numbers」を出した。カーンはクインシー・ジョーンズがプロデュースしたマスタージャムでバンドと再びレコーディングを行った。^[2]この時までに、ルーファスとカーンは別々のグループになっていた。カーンのスターダムは、ファンク満載のディスコ曲「Do You Love What You Feel」のおかげでマスタージャムがゴールドディスクを獲得するのを助けた。 ^{[2]カーンは後に、1978年に}チャカをリリースした時点でルーファスを離れる準備ができていたと述べたが、バンドとのABC/MCA契約にあと2枚のアルバムが残っていることを知り、義務を果たすことに同意した。契約上のアルバムの1つである『Masterjam』と、売れ行きの悪かったカーン抜きのもう1枚のアルバム『Party 'Til You're Broke 』の後、ルーファスとカーンは1981年にMCA最後のアルバム『 Camouflage ^{』で再結成した。 [2]アルバムのセッション中は緊張が感じられた。カーンはバンドを避け、}クリックトラックに合わせて一人でボーカルを録音した。

このアルバムは、主にカーンのソロ活動（ゴールド認定スタジオアルバム2枚、『Naughty』と『What Cha' Gonna Do for Me』を含む）のせいで、注目を集めることができなかった。 『Camouflage』のリリースにより、カーンはグループを自由に離れることができ、1982年初頭の彼女の脱退後、ルーファスの残りのメンバーは1983年に最後のスタジオアルバムとなる『Seal in Red』をリリースした。以前のアルバム同様、このアルバムも注目されることはなかった。ルーファスのバンドメンバーは、最後のライブアルバムを1枚作った後、解散することに同意した。バンドはカーンに、ワーナー・ブラザーズによって撮影された最後のコンサートのパフォーマンスに参加するよう依頼した。カーンはこれに応じ、後にドキュメンタリー映画『Stompin' At the Savoy 』として公開されるためにグループと再結成した。 ^[2]ワーナー・ブラザーズは当時、映画の公開を断り、ライブアルバムのみをリリースした。^[2]撮影されたコンサートはその後、ホームビデオでリリースされた。

このアルバムには、デイヴ・ウォリンスキー作曲の「エイント・ノーバディ」^[2]を含むカーン主導のスタジオ曲が4曲収録されており、映画『ブレイキン』のプロデューサーが映画のサウンドトラックの曲を試聴中にこの曲を耳にし、注目を集めた。ウォリンスキーは最終的にこの曲をリリースし（ルーファスとチャカ・カーンがクレジットされている）、この曲はビルボードホット100のトップ30ヒットとなり、R&Bチャートで1位、UKシングルチャートで8位に達した。この曲の成功により、バンドは最優秀R&Bパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）で2度目のグラミー賞を受賞した。

その後、ルーファスは別々の道を歩むことになった。カーンはすぐにアルバムと大ヒットシングル「I Feel for You」をリリースし、数十年にわたって成功を収めたソロキャリアを確固たるものにした。^[2]

2001年、ルーファス（ケヴィン・マーフィー、トニー・メイデン、ボビー・ワトソン、デイヴ・ウォリンスキー、ジョン・"JR"・ロビンソン）とカーンは短いツアーで再結成し、そのことについてカーンは2003年の自伝『チャカ！スルー・ザ・ファイア』（トーニャ・ボールデンとの共著）で述べている。カーンとメイデンは、2007年のグラミー賞ダブル受賞アルバム『ファンク・ディス』に収録されているルーファスのメドレー「パックド・マイ・バッグス」/「ユー・ガット・ザ・ラブ」で再結成を果たした。 2008年のビルボードのインタビューでルーファスとの再結成の可能性について話し合っていたカーンは、アンドレ・フィッシャーとネイト・モーガンを含むバンドのクラシックなラインナップにはカーンとの再結成の予定はなく、カーンが親しい友人関係を保っていた数少ないルーファスのバンドメイトの1人であるメイデンとのツアーが、ルーファスの再結成に最も近いものだと語った。

ボビー・ワトソンとJRを含むルーファスのラインナップは、2008年に短いツアーを開始した。創設メンバーのケヴィン・マーフィー、中心メンバーのトニー・メイデン、デイヴ・ウォリンスキーのいずれもツアーには参加しなかった。2011年9月、ロックの殿堂委員会は、バンドとカーンが第27回年次クラスへの入会に共同でノミネートされたと発表した。彼らは1999年から資格を有していた(委員会はバンドの最初のアルバムを1973年のRufusではなくRags to Rufusとして数えた)。それは彼らにとって初めてのノミネート年であった。その年の初めに、カーンはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムにソロの星を授与された。ルーファスは2017年9月にロックの殿堂に再びノミネートされた。

• ケビン・マーフィー– キーボード(1970–1983)
• チャカ・カーン– ボーカル(1972–1983)
• トニー・メイデン – ギター、ボーカル(1974–1983)
• ボビー・ワトソン – ベース(1974–1983)
• デイブ・"ホーク"・ウォリンスキー– キーボード、ボーカル(1977–1983)
• ジョン・"JR"・ロビンソン– ドラム(1979–1983)
• アイヴァン・ネヴィル– ボーカル(1983) ^[a]

• リー・グラツィアーノ – ドラムス(1970–1972)
• チャック・コルバート・ジュニア – ベース(1970)
• アル・シネル– ギター(1970–1974)
• ポーレット・マクウィリアムズ – ボーカル(1970–1972)
• ジェームス・ステラ – ボーカル(1970–1972)
• ウィリー・ウィークス– ベース(1970–1972)
• アンドレ・フィッシャー – ドラムス(1972–1977)
• ロン・ストッカート – キーボード、ボーカル(1972–1974)
• デニス・ベルフィールド – ベース(1972–1974)
• ネイト・モーガン– キーボード(1974–1977、2013 年死去)
• リチャード・"ムーン"・カルフーン – ドラム(1977–1979)

タイムライン

• ベスト・オブ・ルーファス with チャカ・カーン(1982, MCA )
• チャカ・カーンとルーファス - Maybe Your Baby (2008、Cugate Ltd.)

ルーファスは3度のグラミー賞ノミネートのうち2度グラミー賞を受賞している。^[18]

ルーファスはクインシー・ジョーンズの「ボディ・ヒート」などの曲をカバーした。「エイント・ノーバディ」はケリー・プライス、フェイス・エヴァンス、ダイアナ・キング、ジョージ・マイケルなど多くのアーティストによってカバーされた。1983年の「ユーアー・リアリー・アウト・オブ・ライン」は2001年にベルギーのバンド、アウェイクンによって録音された。^[19]

• オールミュージックのルーファス