ローランド・ブラウン

ローランド・ブラウン（1900年11月6日 - 1963年5月6日）は、オハイオ州カントンでチャウンシー・ローランド・ブラウンとして生まれたアメリカの脚本家、映画監督である。監督としてのキャリアは、完成させた映画よりも制作に取り組んだ映画の方が多かったため、1930年代初頭に終わった。^[1]彼はジョン・バリモア主演の『検察官』（1932年）から降板した。彼は突如、 『スカーレット・ピンパーネル』の監督の座を追われた。

脚本家としては、20本ほどの映画の脚本を手掛けており^{[2] 、そのうち2本は}アカデミー賞ノミネートであり、1つは『汚れた顔の天使』で、もう1つは『地獄への扉』で第4回アカデミー賞ノミネートされている。

チョウンシー ローランド ブラウンは、オハイオ州生まれのハンナとサミュエル ギルソン ブラウン夫妻の長男でした。ローランドが生まれた 1900 年、彼の父親はオハイオ州カントンの 30 歳の電気技師でした。12 年半後、彼は同じ町で不動産業者として成功していました。そして、1913 年 4 月 4 日、家族が荷物をまとめてパナマへ出発する準備を整えていたとき、サミュエル ギルソン ブラウンが重度の心臓発作を起こしました。彼はアクロンの病院に緊急搬送されましたが、そこで亡くなりました。サミュエル ブラウンの予期せぬ死により、未亡人のハンナ ローランド ブラウンは、4 人の子供たち (チョウンシー、サミュエル ギルソン、マーガレット、ジーン) を 1 人で育てることになりました。当然のことながら、12 歳のチョウンシーは「一家の主」となっていました。

1915年、ハンナは5人の子供を連れた成功したエンジニア、ウォルター・J・メイサム^[3]と結婚した 。2年後の1917年4月6日、アメリカがドイツに宣戦布告すると、40歳のウォルター・メイサムと16歳のローランド・ブラウンは急いで入隊した。メイサムは「変形したつま先」のため、ブラウンは若すぎるという理由で、2人とも入隊を断られた。1917年11月9日、チョウンシーが16歳になった3日後、ハンナは3人目の息子、ジョン・ローランド・メイサムを出産した。

以前にアメリカ海軍に拒否されたため、ローランド・ブラウンは2度目の挑戦で年齢を偽った。1897年という虚偽の生年は、その後の海軍予備役登録簿に記載されており、書籍やウェブソースでも広く記載されている。戦争に参加することを強く望んでいたにもかかわらず、第一次世界大戦におけるオハイオ州兵士の公式名簿の240ページによると、ブラウンは1918年11月4日まで現役に召集されなかった。ブラウンの現役期間はわずか1週間で、ミシガン湖畔のグレート・レイクス海軍訓練所で勤務した。ちょうど「すべての戦争を終わらせる戦争」の砲声が静まる頃だった。名簿によると、ブラウンはさらに135日間二等水兵として勤務し、1919年4月27日に除隊となった。ブラウンは1921年9月30日に「資金不足」を理由に名誉除隊となった。

ブラウンはオハイオ州クリーブランドのユニバーシティ・スクールに通った。映画史家のジョン・C・ティベッツによると、ブラウンはデトロイト大学とデトロイト美術学校に通ったという。^[4]彼がハーバード大学に通っていたという言及が時折あるが、おそらくハーバード大学で2つの学位を取得した長男ローランド・C・W・ブラウンと混同されている。

ローランド・ブラウンは3回結婚した。1921年にリア・ウィドリッグと、1940年にマリー・ヘリスと、1946年に女優のカレン・ヴァン・リン（カレン・ティール）と結婚した。彼には5人の子供がいた。ローランド・C・W・ブラウン（1923年）、ミーガン・ブラウン（1927年 - 2023年）、スティーブン・ブラウン（1942年 - 2010年）、ダフネ・ブラウン、クレイグ・ブラウン。全員がブラウンより長生きした。

ショーンシー・ローランド・ブラウンの評判は、彼に先立って多くの噂を生んだ。彼はギャングについて少し詳しく知りすぎている、資本主義は欠陥があると考えているので共産主義者に違いない、短気で無責任である、プロボクサーだった、大酒飲みである、などと言われていた。^[5]

最も広まった噂は、ブラウンと有名なギャングとのつながりに関するものだった。伝説によれば、彼は米国で禁酒法が施行されていた時代に酒類の密造者として生き延びていたという。また、ハリウッドに来る前はデトロイトのギャングのボディーガードをしていたという噂もあった。彼はベンジャミン・バグジー・シーゲルを知っていたようだが、よくは知らなかった。1967年のペーパーバック『We Only Kill Each Other: The life and bad times of Bugsy Siegel』^[6]には、ブラウンとシーゲルがサンタアニタで会い、お互いにさまざまな程度の暴力を加えると脅すという逸話が掲載されている。

細身で強面の男と描写されているブラウンは、シーゲルの脅しに対して「私も君と同じくらいタフだ。君の友達のフランク・コステロとフランク・ニッティを知っている。彼らに電話して君が言ったことを報告しようと思っている」と答えている。シーゲルや彼の伝記作家によるブラウンの描写は、友人のジーン・ファウラーの描写とは異なっている。^[1]ファウラーはブラウンを「がっしりした体格」と表現している。フィリップ・ダンはブラウンを「大きな熊のような男」と表現している。^[5] ディーンの逸話には友情を示唆するものは何もない。ジェニングスの本に描写されている状況は、はったりを必要としていた。ギャングの噂はブラウンの執筆とコンサルタントとしてのキャリアを高め、彼の映画に「本物らしさ」を与えた。

1930 年代初頭、この国では多くの人が資本主義の失敗だと信じていた事態が起こりました。銀行は破綻し、失業率の高さから配給所の行列ができ、ダスト ボウルによりホームレスや絶望した農家が西方へと大移動しました。その結果、知識人、芸術家、工場労働者を問わず、多くのアメリカ人がソ連に目を向け、「自由企業」以外の何かに基づく経済の方がより安定した社会につながる可能性があると考えました。多くのアメリカ人作家や芸術家が共産党に入党しました。

ボブ・ハーズバーグは1956年のペーパーバック『スクリーンの左側』で、ローランド・ブラウンを「1930年代初めにフォックスのプロデューサーを殴り倒した、怒りっぽく短気な共産主義者」^{[7]と描写している。ブラウンは共産党員でもなければ「共産党の}同志」でもなかったが、彼のギャング映画に資本主義に対する暗黙の批判が見られたため、疑われた。ブラウン自身も、ロシア革命記念日にソ連に祝電を送ったと発表して、その評判を高めた。

さらに、ブラウンと弟のギルソン・ブラウンは、ソ連の招待を受けてロシアで映画を製作していた。二人はニューヨークまで行ったが、気が変わって引き返した。マッカーシー時代のハリウッドのブラックリストには、兄弟のどちらも載っていなかった。『ヘルズ・ハイウェイ』でブラウンと共演したサミュエル・オーニッツはハリウッド・テンの一人だったが、ブラウンは下院非米活動委員会で証言を求められなかった。

ローランド・ブラウン自身がジャック・デンプシーをノックダウンしたと主張しており 、デンプシーとスパーリングをしたことがあるのは事実だが、実際にノックダウンしたかどうかは不明である。デンプシーの長年の友人であったジーン・ファウラー^[1]は、元チャンピオンとの会話を思い出している。デンプシーは「ブラウンが私のひげに右手を当てたので、私は何だかぼんやりして無駄な気分になった...彼は私にたくさんパンチを与え、彼はたくさんパンチを受けた...」と述べた。同じ記事で、ファウラーはブラウンが試合後に入院しなければならなかったとデンプシーを慰めている。

ブラウンは実際にプロデューサーを殴り倒したが、それがどのプロデューサーだったかは誰にもわからない。一部のライターは、デヴィッド・O・セルズニックが『アリー/ スター誕生』 （ 『ハリウッドの値段』の翻案）の脚本変更に腹を立ててブラウンを解雇したと言っている。ジョン・バクスター（著者）^{[8]は著書『} 60年目のハリウッド』の中で、被害者は『悪魔は女々しい』のプロデューサーであり、ブラウンはそのせいで同映画の監督を解任されたと主張している。ブラウンがプロデューサーを殴ったことは疑いようがないが、その殴打がブラウンのキャリアを終わらせるものだったかどうかが問題である。

これはよく知られた噂であり、ブラウンの行動がますます不安定になるにつれて、合理的な推測のように思われた。しかし、フィリップ・ダンのこの発言は、ブラウンの飲酒について同時代人によって言及された唯一のものである。^{[5]ファウラーは共通の知人の言葉を引用して、「小説家は宣誓供述書に『[ブラウン]は]飲酒も喫煙もしない[要出典]}』と記しており、それが業界全体にどのような影響を与えたかは不明である」と記した。

1936年にニューヨークタイムズの映画評論家ジャネット・グレイブスは「視覚と音の結合」という記事で、最初の数年間に表面化した問題が映画を「致命的な100%トーキー」へと変えたと論じた。^[9] 彼女は映画が「自身の声の音に催眠術をかけられた」と主張した。彼女は言葉がカメラワークを弱めたり、カメラの言うことを否定したりすべきではないと述べた。グレイブスはローランド・ブラウンを言葉の流れに逆らった数少ない作家や監督の一人として称賛した。

彼女はブラウンを「『地獄への扉』と『クイック・ミリオンズ』の両方で、映画の台詞の発展において今でも独特なスタイルを初めて登場させた」人物と評価している。グレイブスはブラウンのスタイルを『クイック・ミリオンズ』の最後のシーンで例証している。ギャングのリーダーであるスペンサー・トレイシーが「私のあばら骨から肘を離せ」と言うと、中尉が「それは私の肘じゃない」と言う。見えない手がシェードを引き下ろし、観客は2発の銃声を聞く。映画は終了！ 比較として、グレイブスは『バウンティ号の叛乱』の最後のフランチョット・トーンの「美しいスピーチ」を指摘し、劇的な背景の中で言葉が埋もれてしまうことを示唆している。

政治的、道徳的両面におけるより広範な問題が、発展途上の映画産業を悩ませた。1929 年の株式市場の暴落と全般的な経済混乱により、多くの作家が資本主義の存続と道徳的基盤の両方に疑問を抱き始めた。また、マルクス主義が民主主義社会にとってより大きな脅威であると考える者もいた。人種差別と宗教差別が制度化され、禁酒法によってギャングが力を得て、飲酒が流行した。

改革派は、銀幕が社会問題を提示するのに最適な手段だと考えていました。また、銀幕をMGM のモットーである「ARS GRATIA ARTIS」 (芸術のための芸術) を展示するキャンバスだと考えた人もいました。業界外の人たちは、映画は社会に完全に悪影響を及ぼすものであり、規制が必要だと考えていました。中西部から数本のワンアクト劇を持ってやって来た若きローランド ブラウンは、手元にある道具を使って、それらの問題すべてに取り組もうとしていました。しかし、すぐにそれを実現するには多くの障害があることに気付きました。

ローランド・ブラウンは、現在ではお気に入りリスト^[10]やプログラムノート^[11]で「ほとんど忘れ去られた」人物として記憶されている。カルト映画のブラッド・マネーに関する記事2 ^[12]で、ダニー・ピアリーは、プレコード時代の成功後にブラウンが手がけた平凡な映画をいくつか挙げ、「ブラウンの残りのキャリアはまったく目立たなかった」と述べている。^[12]

ブラウンの映画界での経歴は、1925年頃、ユニバーサル社の作業員として始まった。1926年までに、彼はレジナルド・デニーのギャグマンとしてスタジオに少しずつ進出していた。1927年、彼は作家として最初のチャンスをつかんだ。ユニバーサル社が彼から一幕物の劇を買い取ったのだが、この作品は結局上演されなかったが、フート・ギブソン主演の1929年のカウボーイ映画「Points West」で初めてクレジットされた。その後の30年間で、ブラウンはわずか20本の映画の原作または映画化でクレジットされたが、その中には彼が脚本と監督を務めた4本の映画も含まれている。

1930年地獄への扉:ブラウンの戯曲『一握りの雲』を基にした『地獄への扉』が興行的に成功したことで、ブラウンはフォックス社で自身の原作『クイック・ミリオンズ』を、またトゥエンティ・センチュリー社で『ブラッド・マネー』を監督する機会を得た。

1931クイック ミリオンズ:クイック ミリオンズは芸術的には成功したが、興行的には失敗に終わった。製作コードが完全に効力を発揮する前に製作されたため、... に対する同情的な扱いが、親近感を否定する観客を怒らせた。ブルース ベネットは次のように書いている。「『クイック ミリオンズ』は、互いに協力し、あるいは対立する悪党や政治家の率直な描写で当時は賞賛されていたが、その視覚スタイルは時代を何十年も先取りした繊細で便宜的なものだ。」^[13] 最初にマスコミの関心を引いたのは、小道具係から監督に昇進した彼の異例の経歴だった。ブラウンが監督する最初の映画『クイック ミリオンズ』に取り組んでいる間、ニューヨーク タイムズの記者が、労働者から監督に昇進した経緯を尋ねた。ブラウンは次のように答えた。「たまたま運が良かっただけだ。『地獄への扉』を書くまでは、スタジオに入れてもらえなかった。もっといいストーリーを書いていた。今は、どうしてもという場合を除いて、売るつもりはない。自分で監督するために取っておくつもりだ。」彼は、自分自身で管理できない限り、他のものを売らないことに決めていた。」

1932年、ブラウンはジーン・ファウラーと協力し、アデラ・ロジャース・セント・ジョーンズの『What Price Hollywood』（前述）の脚本を手掛けた。1933年に執筆した『Blood Money』は、プレコード映画、一部の映画ファン、そして少なくとも1人の現代映画監督のお気に入りだったが、ブラウンの同時代人からは中傷された。マーティン・スコセッシは次のように語っている。「ローランド・ブラウンは、ほとんど忘れられた人物だが、1930年代初頭に3本のタフで皮肉な映画を製作した。どの作品も、市政、汚職、警官と犯罪者の親密さについて非常に詳しい。 『 Blood Money』が私のお気に入り。あの結末は忘れられない」^[10]

ニューヨークで公開された当時、モーダント・ホールはブラッド・マネーを「その類の映画の中でも平凡な作品」と評した。彼は「この気まぐれな窃盗、凶悪、そして虐殺未遂の物語は、ダリル・ザナックによって娯楽と勘違いされた」と書いている。^{[14]ノースウェスタン大学}ブロック美術館 で2012年に上映された映画シリーズのプログラムノートでは、同じ映画にかなり異なる光を当てている。^[15] ブラッド・マネーは裏切りと暗い欲望の非常に倒錯した物語である。この衝撃的な反逆映画は、カトリック教会のレギオン・オブ・デセンシーの禁止映画リストの第一位という不名誉を獲得した。

] の最近の映画シリーズのプログラムノートでは、ブラウンの作品は「資本主義に対する強い批判」であると説明されている。さらに、ブラウンの映画は「犯罪と法律の区別を消し去る」と評している。^{[16]この著者は、映画}「クイック・ミリオンズ」のスペンサー・トレイシーの登場人物の「合法的な詐欺を働くことは、すべての詐欺師の夢だ」という言葉を引用している。

1932年『ヘルズ・ハイウェイ』は、同じ題材でより有名な『私は囚人からの逃亡者』の少し前に公開された。どちらも刑務所の残酷さを描いており、それが最終的に刑務所改革につながった。『ハリウッドの刑務所写真』の中で、ジェームズ・ロバート・パリッシュは業界紙『バラエティ』が映画館に警告したことを引用している。「これは娯楽ではなく、最近の有名な『スウェットボックス』裁判でこの話が出たようだが、十分な数の人が囚人に興味を持つかどうかは疑問だ」^[17]ブラウンのオリジナルシーンの多くはスタジオによってカットされ、最後のシーンは観客に受け入れられやすいように修正された^[17] 。これらの修正にもかかわらず、映画史家のサヴェリオ・ジョヴァッキはこの映画を「民主的モダニズムと1930年代のアメリカの急進的伝統の両方の印象的な例」と評価した^{[18] 。}

彼のキャリアの中で最も重大なストライキは、失業してイギリスに取り残された事件だった。伝説的なハンガリーの映画監督アレクサンダー・コルダは、イギリス映​​画をアメリカ映画と区別しようとしており、1934年にイメージ重視のブラウンを『スカーレット・ピンパーネル』の監督に招いた。この招待は若い監督にとって大きなチャンスだった。撮影が始まって間もなく、コルダはブラウンの仕事ぶりを観察するためにセットにやって来た。彼はブラウンに、この名作をギャング映画のように監督していると語った。その場面を目撃したレイモンド・マッセイは、「ブラウンは、自分の好きなように監督するか、さもなくば退席すると宣言した。アレックスは非常に優しく『どうぞ退席してください』と言った」と書いている。^[19] コルダ自身、大成功を収めた監督だったが、感情を爆発させたり部下を虐待したりすることで知られていたが、ブラウンは自主性に関連したストライキで知られていた。

ブラウンは監督になることも、^[20]監督されることも嫌っていた。1932年、デヴィッド・セルズニックがブラウンに『ハリウッドの値段』の監督を約束したが、ブラウンが脚本を書き直した後、セルズニックはジョージ・キューカーを監督に代えた。1937年、セルズニックは脚本の次のバージョンを監督するためにブラウンを雇い、脚本を変更して『スター誕生』と改名した。この時、ブラウンは脚本を変更する必要はないと言って脚本の書き直しを拒否し、セルズニックはウィリアム・ウェルマンを監督に代えた。セルズニック自身が原作のクレジットを主張した。^[21]（『ハリウッドの値段』のオリジナルの脚本家は誰もクレジットされていない。IMDbで引用された最近のコメンテーターは、この映画を「かつてのハリウッドスタジオシステムの舞台裏を描いた最高の作品の1つ」と評しており、この意見は頻繁に表明されている。 ^[22]

ジーン・ファウラーは、ブラウンの困難は単に妥協が必要なだけだと認識していた。プロデューサーは、監督や脚本家の構想をある程度まで甘やかす余裕はなかった。ジーン・ファウラーがブラウンと出会った1932年、ブラウンはすでに嵐のようなペキンポー^[23]という評判を得ていた。ファウラーはブラウンを別の観点から見て、ブラウンは「この男の視点では厳しい正直さ」を持ち、「写実的な芸術」に対する驚くべき理解力を持っていた...「それ以上に、大きな思いやりがあった」と述べた。しかしファウラーは「ハリウッドの将軍たちは、おそらくローランド・ブラウンの根深い才能を活用する時間がないのだろう」と付け加えた。ファウラーは、その年の後半に州検事がブラウンのキャリアを終わらせかねないほどの仕事を放棄した後も、ブラウンの価値を信じ続けた。偉大なジョン・バリモア^[24]を放棄するには勇気が必要だった。ブラウンとファウラーが脚本を共同執筆していたこともあり、特にそうだった。プロデューサーがブラウンの希望するカメラマンの依頼を拒否したとき、世間はそれを不機嫌に思ったようだ。ブラウンにとって、適切なカメラマンを雇うことは重要だった。なぜなら、彼の映像の使い方は独特で、彼の登場人物とその環境の発展に 不可欠だったからである^{[9] 。}

1932年、ロサンゼルス・タイムズの長年の映画評論家フィリップ・K・シューアーがハリー・ダラストとローランド・ブラウンの両名に、なぜこれほど多くの^[20]映画から降板したのかを別々に尋ねたところ、両者は芸術的誠実さのためだと答えた。ブラウンは、ライオネル・バリモアに主役を頼むのが恥ずかしかったので『イエロー・チケット』を制作しなかったこと、サミュエル・ゴールドウィンが脚本の改訂を許してくれなかったため『ラッフルズ』の脚本を返却したこと、そしてブラウンに、自分は脚本家ではなく監督として雇われたと告げたことなど、理由を詳しく述べた。ブラウンは、自分が「ハリウッド流」 ( 『ハリウッドの値段』) をした唯一の理由は、監督すると約束されていたからだと述べた。

ニューヨーク・タイムズの最初の映画評論家であるモーダント・ホールは、かなり早い段階で「トーキー映画『地獄への扉』は非常に優れているため、唯一の残念な点は、その才能のすべてがギャングの物語に注がれたことだ」と書いた。ホールはさらに、「悪党と詐欺の物語としては、決まりきったセリフと素早いアクションで、明らかに抜け目なく作られている」と述べている。これは、良くも悪くもブラウンの作品を特徴付けるスタイルである。

ローランド・ブラウンは自然死した。彼のキャリアは死に先立っていた。彼がハリウッドから姿を消したように見えるのには、多くのもっともらしい説明があった。ブラウンの生涯のその時期には、他にも多くのことが起こっていたため、彼が映画製作に集中していたかどうかは疑わしい。1939年、兄のジャックが1940年に亡くなる少し前に、ブラウンは2番目の妻マリー・ヘリスと結婚した。マリーは、ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙で「驚くほどの財産」を持つと評されたギリシャ生まれのウィリアム・G・ヘリス・シニアの娘だった。彼はサラブレッドの厩舎も手に入れていた。競馬場によく出入りしていたブラウンは、^{[6] 1939年に}ケンタッキーから『The Lady's』を執筆した。それは、ブラウンが2度目のアカデミー賞ノミネートを受けたのと同じ年で、今回は『汚れた顔の天使』で最優秀オリジナル作品にノミネートされた。

1941 年 12 月 21 日、真珠湾攻撃からちょうど 2 週間後、ニューヨーク タイムズ紙に小さな告知が掲載され、新しく結成された「マリー A とローランド ブラウンが率いるブラウン プレゼンテーションズ」が「演劇界に参入する意向を示した」と書かれていた。ブラウンと妻はハリウッドを去るところだった。1942 年 3 月 16 日、1926 年のスピークイージーを舞台にした 3 幕のメロドラマ 「ジョニー 2X4」がブロードウェイのロングエーカーで開幕した。ローランド ブラウンが「ジョニー 2X4」の脚本とプロデュースを手掛けた。この劇は野心的な試みだった。ブラウン プレゼンテーションズは費用を惜しみなかった。ビルボード紙の評論家ユージン バーは、キャストが多すぎてカーテンコールが「ウォルグリーンのラッシュアワーのようだった」と書いている。^[25]

ブルックス・アトキンソンのレビューは死刑宣告だった。彼はまた、演出の贅沢さについてもコメントした。第一幕の音楽を楽しんだことを認めながらも、アトキンソンは「ブラウン氏が独創的なアイデアも持たずにあれほど苦労と費用を費やしたことに気付くのは信じられない、あるいはがっかりする」と述べた。^[26] モーダント・ホールが「トーキー映画『地獄への扉』はとても素晴らしい。唯一の残念なことは、才能のすべてがギャングの物語に注ぎ込まれたことだ」と書いてから10年が経った。^[27] [8]

アトキンソンはギャングの娯楽性についてホールとほぼ同意見で、ジョニー 2X4に 推薦できる点はほとんどないとした。20 年代半ばのギャングや違法な酒はもはや興味をそそるものではないと彼は言った。彼の芸術性はブロードウェイでは失われていた。映画では多くを語る小さなディテールは、混雑した舞台では目立たなかった。巧みに作られた会話の断片は筋書きに結びつかず、ブラウンが何を言おうとしていたのかはわからず、観客も同様だった。

1926年のスピークイージーはバーにとっては「古くなったビールのように味気なかった」^[25]が、少なくとも出演者の一人にとっては「すべてが揃っていた」。ホールは、舞台上の人々はとても楽しい時間を過ごしているように見えたが、観客はその理由が理解できなかったと述べた。バコールは著書『ローレン・バコール・バイ・マイセルフ』で舞台での体験を認めている。「ショーは音楽、笑い、メロドラマでいっぱいだった。スピークイージーの煙、ヨット・クラブ・ボーイズが舞台で歌を歌い、観客の間を動き回る。愛、射撃。すべてが揃っていた！」^[28]と書いている。バコールはレビューを熱心に読んだことを覚えている。パーティーがすぐに終わるとわかっていても、実際にプロの女優であることの喜びはほとんど薄れなかった。失望は職業の一部だった。

ジョニー2x4 はブロードウェイで 8 週間生き残り​​、その後サブウェイ サーキットで 3 週間生き残り​​、忘れ去られました。それでもブラウン プレゼンテーションは、多くの人々の人生に驚くべき変化をもたらしました。ベティ バコールにとって、この出演は長いキャリアの最初のプロとしてのステップでした。カレン ヴァン リンの小さな役は、ローランド ブラウンとの 20 年近くの結婚生活につながりました。マリーはブラウン プレゼンテーションへの投資を失いました。

ブラウンはハリウッドに復帰したものの、健康状態が悪化したこともあり、仕事はほとんどなかった。彼は人生の大半を、コントロールできない高血圧に悩まされていた。それが大きな負担となっていた。その後の 10 年間で、彼は「ノクターン」と「カンザス シティ コンフィデンシャル」という 2 つの短編小説を売り出した。また、テレビ用の「ジェイコブと天使」という脚本も書いた。

彼は 63 歳で亡くなりました。ロサンゼルス タイムズ紙は死因を心臓発作と報じましたが、遺族の何人かは脳卒中だと言っています。彼の人生の最後の 10 年間の明らかな衰えは、ボクサーとしての短いキャリアの間に負った頭部の怪我の結果だったかもしれません。ローランド ブラウンが亡くなったとき、彼は古い友人のジーン ファウラーの伝記を執筆していました。ファウラーはかつてブラウンの没落について次のように述べています。

彼らは、彼の抑えきれない生命力を反抗と誤解し、銑鉄に対する天性の才能を誤解し、美と絵画的真実性を濫用することを反抗的な戯言と誤解し、憂鬱で物思いにふける仏陀のように、自分の臍を見つめながら座り込むことを拒否することを、まったくの脅威と誤解した。^[1]

• 1931クイック・ミリオンズ ：フォックス、コートネイ・テレットと脚本執筆
• 1932ヘルズ・ハイウェイ ：RKOがサミュエル・オーニッツと脚本を執筆
• 1933年ブラッド・マネー ：20世紀 – ユナイテッド・アーティスツ; ハル・ロンと脚本を執筆
• 1936悪魔は女々しい : MGM が原作を執筆

• 1929逃亡者
• 1929ポイント・ウェスト、ユニバーサル・ジュエル脚本
• 1930年『地獄への扉』、ワーナー・ブラザーズ、劇作家（『一握りの雲』）
• 1931クイックミリオンズ
• 1931年州検事
• 1931 ヘルズ・ハイウェイ
• 1932年『ハリウッドの値段はいくらか? 』ジーン・ファウラー、 ジェーン・マーフィン、アデラ・ロジャース・セント・ジョーンズ出演
• 1933ブラッドマネー
• 1934ハークネスに何が起こったか?
• 1934年ブランシュにまかせてワーナー・ブラザーズ; 原作
• 1935年 未亡人の力、ワーナー・ブラザース、脚本：ローランド・ブラウン、ブロック・ウィリアムズ
• 1936悪魔は弱虫
• 1937 ストリートの少年
• 1938年『汚れた顔の天使』、ワーナー・ブラザース
• 1939年 ケンタッキーの淑女、パラマウント、原作
• 1940年ジョニー・アポロ、20世紀フォックス、脚本：ローランド・ブラウン、フィリップ・ダン
• 1946年ノクターン、RKO、ローランド・ブラウンとフランク・フェントンによる原作
• 1950ネバダン; コロンビア; 追加セリフ
• 1952年カンザスシティ・コンフィデンシャル; ユナイテッド・アーティスツ; 原作：ローランド・ブラウン、ハロルド・R・グリーン

• ブラウン、ローランド (1931 年 2 月 15 日)。「プロデューサー、プレイヤー、写真」。ニューヨーク タイムズ。2012 年2 月 7 日閲覧。