ロベルト・パチーニ(1967年、イタリア・フィレンツェ生まれ)は、イタリアの映画監督、作家、演劇・映画プロデューサーである。
彼はローマに住み、そこで活動している。1987年、ヴィットリオ・ガスマンが主宰するボッテガ・テアトラーレ・ディ・フィレンツェ(フィレンツェ演劇学校)に入学。1993年、イタリアで最も重要な演劇監督や俳優の養成機関であるシルヴィオ・ダミコ国立演劇芸術アカデミーで演劇と舞台芸術の学位を授与された。 [ 1 ] [ 2 ]
彼は1994年に演出家としてデビューし、1996年からは劇作家兼演出家として活動している。彼の作品は、いわゆる「言葉の演劇」と呼ばれるジャンルに属し、解釈の鍵となる戯曲構成を生み出すことでその特質を発展させてきた。テキストと俳優への取り組みは、作品制作において不可欠な要素となっている。
長年にわたり、彼は独自の作業方法とスタイルで、先見的でグロテスクな作品を生み出し、その研究は古典作品(アントン・チェーホフ、カフカ、ピランデッロ、シェイクスピア)や現代作家の作品を異例の視点から読み解く。[ 3 ]パフォーマンスは通常、劇場公演用に用意されていない空間で行われ、リアリズムの次元を超え、幻想的で非合理的な、強い表現主義的な色合いを帯びた示唆を提供する。各公演のために、ミュージシャンやバンドによるオリジナルサウンドトラックが常に作曲される。
主な作品としては、『ラ・ロカンダ・ハウザー』(ハウザー・イン)(1995年)などがある。、モーパッサンの物語より、L'Ospedale dei Mentecatti (精神異常者のための病院) (1996)ジョイスの『若き芸術家の肖像』、そしてベルナール=マリー・コルテスの『森の直前の夜』(2000年)[ 4 ]は、完全版で初めて国内の舞台で上演された。コルテスはまた、 『ヘリテージ』 (2002年)のイタリア語版も初めて実現した。
2003年、彼はローマのCTD劇団の芸術監督に任命され、古典作品(アイスキュロス、シェイクスピア、ハーマン・メルヴィル)やイタリア国内外の新作を上演した。また、1994年にカドモ&アルモニア劇団を設立・演出し、その後1998年にはパック劇場を設立した。。
2001年以来、彼は映画の脚本家およびプロデューサーとしても活動している。35mmおよび16mmフィルムの制作において、プロデューサー、エグゼクティブプロデューサー、コンサルティングプロデューサーとして、イタリア映画および国際共同制作作品に携わってきた。
個人プロジェクト(Dv、Betacam )、 Cinepuck制作彼の作品は、演劇のルーツに影響を受けており、古いフォーマットのスーパー8の実験のおかげで、シュールで形而上学的な次元を獲得している。 [ 5 ] 2001年、彼は初の短編映画『Dal Diario di un Aiuto Contabile』(会計助手の日記)を製作・監督した。これはチェーホフの古典的な物語から着想を得た、仕事中の男の日常的な戦いを描いたもので、アルチペラゴ国際短編映画祭およびニューイメージズで上映された。[ 6 ]スーパー8作品の中では、詩を恋しく思う詩人の実話である『Mr Filipponi』(2009年)[ 7 ]や、考えに迷う男を描いた『Balloon』 (2010年) [ 8 ]などがある。
サンライト(2006年)、ローマ条約50周年を記念する機関向けスポット(2006年ヨーロッパ賞、ベルリン)[ 9 ] 、ビーイング・フェッド・アップ(2007年)、ユネスコ(パリ)制作、公共放送向けの女性差別反対スポット[ 10 ] 、フォー・インスタンス(2009年)、世界食糧計画による世界的な飢餓撲滅キャンペーン[ 11 ] 。
2010年には、ローマのナヴォーナ広場に関する先見的なドキュメンタリー『Dreams & Colors』[ 12 ]と『Gaussian Copula Function』を製作・監督した。フェリックス・サーモンがWired誌に掲載したウォール街の惨事に関する記事(2008年)に基づいている。 [ 13 ] 2012年には、ロッド・サーリングとトワイライト・ゾーンへのオマージュである「フードを被った男」 [ 14 ] 、そしてモビーが音楽を担当した国連人口基金のための「空の椅子」 [ 15 ]が制作された。
2017年のFPM [ 16 ]では、イタリアで終身刑を宣告された人々について、2018年のThe Enthusiasm of a Child [ 17 ]では、「75歳になっても心は若く、リサイクルレンガについて話すときには少年のように顔が明るくなる男性」の物語が、Banca Popolare Etica(イタリアで最も重要な倫理的銀行機関)などが後援するEcodomプロジェクト「Circular Economy Stories」のために掲載されました。
ブレグジットに関しては、 Brexit Feelings International プロジェクトのためにNot a Good Idea (2019) [ 18 ]を制作し、 13年後[ 19 ] 2019 年欧州議会選挙の際に、Nine Inch Nails の 2006 Sunlight 拡張版の音楽を制作した。2020 年Or Other [ 20 ]はもともと世界保健機関HealthForAll 映画祭のために制作され、2021 年The Dusk [ 21 ]は「天文学的な日没と夕暮れの間の時間帯である薄明を舞台にしている」。2022 年His Choice [ 22 ]はHealthForAll 映画祭の第 3 版のために制作された。
クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で、彼は2008年の金融危機を題材にした『ブリーフケース』(2011年)、公共放送向けの新しいスポット『アニマルズ/マン』(2011年)、世界規模の死刑反対運動『タイム』(2013年) [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]、アントン・チェーホフの原作を基にしたミニウェブシリーズ『アシスタント簿記係の日記』(2012~2013年)、ナイン・インチ・ネイルズによる新しい映像、新しい編集、音楽を加えた彼の最初の短編映画の英語版[ 26 ] [ 27 ] 、第二次世界大戦中のローマ爆撃70周年を記念した『シェイプス』 (2013年) [ 28 ]を制作・監督した。
2015年には、アメリカのアーティスト、クリス・ザブリスキーの音楽による実験的なビデオ作品「Exit 」[ 29 ]を監督し、クリエイティブ・コモンズとオープンソース運動からインスピレーションを得た。2019年には「2064年のテレビCM」であるが、実際には地球温暖化に関する現代のビデオである「 Sintuit 」 [ 30 ]を制作し、2020年にはCOVID -19パンデミック体験「もしも?」[ 31 ]である「 The Mall」を制作した。
彼の後期の作品には、マララ・ユスフザイの言葉に基づいたスーパー8mm作品『Frags』(2025年)[ 32 ]、エド・ウッドへのオマージュである『 A Halloween story』(2025年)、RationalWikiの同名の項目からの批判的思考に関する『Fractal Wrongness』(2024年)[ 33 ]、そして クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で公開されている『The Seven』 (2023年)などがある。