ラザール・メアソン

ラザール・メールソン（1900年 - 1938年）はフランスの映画美術監督。1920年代初頭にソ連から亡命後、無声映画後期から1930年代初頭のフランス映画、特にルネ・クレールやジャック・フェイダー監督の作品に携わった。晩年の2年間はイギリスで活動した。第二次世界大戦前のフランスで映画セットのデザインに大きな影響を与えた。

ラザール・メールソンは、1900年当時ロシア帝国の一部であったワルシャワで生まれた。^[1]ロシアで絵画と建築を学び始めたと思われるが、1917年の革命後にドイツに移り、1919年にはベルリンで美術学生として登録した。ベルリンにいる間、彼は劇場の設計の経験を積み、1923年か1924年にパリに向かった。^{[2] [3]}

1924年、フランスでの最初の仕事はモントルイユのアルバトロス映画社（フランスに亡命したロシア人によって設立された会社）で、最初は舞台美術家として働き、その後、ボリス・ビリンスキー（『L'Affiche』）、アルベルト・カヴァルカンティ（『マティアス・パスカルの熱』）、ピエール・ケフェール（『二重の愛』）といった、より経験を積んだデザイナーたちの助手となった。1926年までに、メアソンはアルバトロスのデザイン部長に任命され、その後3年間で10本の映画の美術監督を担当した。特に、 ジャック・フェイダー（『グリビッシュ』、『カルメン』、『新参者』 ）やルネ・クレール（『風の試練』 、『イタリアの帽子』、『二重の悲しみ』）とは実りあるパートナーシップを築いた。 ^[2]

1920年代の舞台デザインのいくつかで、メーソンは「抑制されたモダニズム」を採用した。例えば、 『グリビッシュ』の裕福なマラネ夫人の広々としたアールデコ様式の家、 『新婦人』の大きな白い表面とまばらな装飾のダンサーのアパートの建築的な内部、 『ラルジャン』の銀行家サカールの豪華な建物では、大きなオープンスペースが長いカメラの動きと光と影の複雑な相互作用を可能にした。^[4]メーソンは1927年に、自分の作品について次のように述べている。「これは自己否定の芸術です。デザイナーは常に作品の他の要素の前で自分自身を隠さなければなりません。フレームが作品自体を侵害してはいけません。設定は映画と調和します。そこから解放されるのは、監督と出演者の両方にとって非常に重要な雰囲気です。」^[5]

無声映画の時代が終わると、ラザール・メールソンはルネ・クレールとともにエピネ＝シュル＝セーヌのフィルム・ソノール・トビスに移り、そこでチーフ・デコラトゥール（デザイン部長）に任命された。クレールとメールソンは、 1930年の『パリの夢』に始まる、フランス映画の初期のトーキー映画の中で最も影響力のあった4本の制作に共に取り組んだ。これらの映画は、絵のように美しい都市地区と、ひと目でわかる「タイプ」の人物で満たされた、典型的なパリのイメージを世界に作り出したが、表現は様式化されており、すでに時代錯誤であった。^[6]メールソンのデザインは、1920年代の作品の特徴であった記念碑的な建築セットから離れ、より親密で絵画的なスタイルに移行し、現実的なディテールと雰囲気を演出するための照明の遊びを採用した。^{[7] [2]} マルセル・カルネは、才能ある映画監督によって作られたこれらの人工的な映画セットの影響を称賛した。「私たちが日常生活の中で、街中で『パリの地下牢』や『7月14日』のさまざまな登場人物に出会ったと断言できるのなら、ある日、楽しく郊外を散歩しているときに、突然、メールソンが考案した人気の通りの1つに出会ったと断言できるのも、同じくらい真実だ。街頭歌手の袋小路、プティット・サンチュール鉄道の脇を走る暗い小道、『7月14日』のダンスのための小さな広場、これらはすべて作り物だとわかっていても、その抑えきれない真実味で私たちの心を打つ。おそらく、クレールとそのチームが実際に物語の実際の場所に私たちを連れて行った場合よりもさらに感動的だ。」^[8]

ジャック・フェイダーはハリウッドで数年間過ごした後、1933年にフランスに戻り、フランスで3本のトーキー映画でメーソンと再び協力関係を結びました。彼らのパートナーシップは1935年の「英雄の教会」で頂点に達しました。この作品でメーソンはパリ郊外のスタジオで16世紀のフランドルの町ボームを創造し、街路、運河、公共の建物、家の内部はブリューゲル、ハルス、ド・ホーグの絵画を参考にしています。^[9]この歴史的背景においても、彼はリアリズムと様式化を融合させようとしました。「ここでメーソンは鉄、ガラス、油絵の具を使ったあらゆる実験を大規模に試し、スタジオ工場の一部を巧みに改造して空想に重しを付ける方法を見つけました。ここで彼は、彼の目標でありトレードマークでもあった真実と空想のバランスを実現し、多くの弟子たちの作品の基調を決定づけました。」^[10] この時期の映画の仕事に加えて、ミーソンはジャック・フェイダーとフランソワーズ・ロゼのパリの家の改装^[2]やモンテカルロのカジノの壁画の制作など、他のデザインプロジェクトも手掛けました。 ^[11]

1936年、ミーソンはイギリスに移住した。最初はポール・ツィナーの招きで『お気に召すまま』の制作に携わり、その後アレクサンダー・コルダのロンドン・フィルムズに加わり、 『英傑たちの大冒険』から始まるさらに6本の映画に携わった。これらのほとんどはコルダが新設したデナム・フィルム・スタジオで制作されたが、当初ミーソンはスタジオの膨大な設備に感銘を受けた。しかしその後、ハリウッド式の手法を用いる大規模なスタジオで働くことに不安を抱くようになり、フランスでの制作のより親密なスケールと個人的な関係を懐かしむようになった。^{[12] 1938年、} 『シタデル』 のセットで働いていたとき、ミーソンは髄膜炎にかかり、38歳の誕生日の直前に急死した。葬儀にはルネ・クレールとジャック・フェイダーが参列した。

死後間もなく、監督のアルベルト・カヴァルカンティはミーソンに敬意を表した文章を書き、忠実で順応性のある協力者としての彼の個人的な資質を強調した。彼は「静かで、寡黙でさえあり、頼りがいがあり、才気が求められるときには才気が発揮するが、才気に付きものの不安定さは全くない」と評された。^[13]

1930年代にメルソンのフランス映画で助手や研修生として働いた者の中には、アレクサンドル・トローネ、ジャン・ドーボンヌ、ジョルジュ・ワケヴィッチがいた。彼らはメルソンのアイデアを多く吸収し、その後の映画作品では詩的リアリズムと呼ばれるスタイルが開花した。^[11]

映画セットデザインの発展に対するミーソンの影響は大きい。ロシア出身であることとベルリンでの経験から生まれた彼の独自のスタイルは、詩的リアリズムなど映画のさまざまなトレンドを後押しした。セット構築における自然素材の使用、入念な調査に基づく舞台の再現、そして作品のあらゆる段階で常に個人的に監督された擬似遠近法の独創的な使用は、映画デザイン芸術における新しい基準を確立した。^[14]

ミーソンは、同じくロシア出身のバレエダンサー兼モデルのメアリー・ミーソンと結婚した。（彼の死後、彼女はシネマテーク・フランセーズの創設者アンリ・ラングロワのパートナーとなった。）^[11]

以降の映画では、ミーソンは舞台デザイナーや美術監督を務めた。

• IMDbのラザール・メアソン