ランペイジ 巨獣大乱闘（2018年の映画）

暴れ回る
劇場公開ポスター
監督	ブラッド・ペイトン
脚本	ライアン・イングル カールトン・キューズ ライアン・J・コンダル アダム・スティキエル
ストーリー	ライアン・イングル
に基づく	暴れ まわる ミッドウェイゲーム
制作：	ブラッド・ペイトン ボー・フリン ジョン・リカード ハイラム・ガルシア
主演	ドウェイン・ジョンソン ナオミ・ハリス マリン・アッカーマン ジェイク・レイシー ジェフリー・ディーン・モーガン
撮影	ジャロン・プレゼント
編集者	ジム・メイ ボブ・ダクセイ[1]
音楽：	アンドリュー・ロッキントン
制作 会社	ニュー・ライン・シネマ アクセス・エンターテインメント[2] (クレジットなし) デューン・エンターテインメント[2] (クレジットなし) フリン・ピクチャー・カンパニー リグレーの写真 ASAP エンターテインメント セブンバックスプロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	2018年4月4日（マイクロソフトシアター） ( 2018-04-04 ) 2018年4月13日（米国） ( 2018-04-13 )
実行時間	107分[3]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億2,000万～1億4,000万ドル[4] [5]
興行収入	4億2800万ドル[6]

『ランペイジ巨獣大乱闘』は、ブラッド・ペイトン監督による2018年のアメリカのSF モンスター映画で、ミッドウェイ・ゲームズの同名ビデオゲームシリーズを大まかに基にしており、ライアン・イングル、カールトン・キューズ、ライアン・J・コンダル、アダム・スティキエルが脚本を。この映画では、ドウェイン・ジョンソンが主演を務め、ナオミ・ハリス、マリン・アッカーマン、、ジョー・マンガニエロ、ジェフリー・ディーン・モーガンが出演しています。物語は、無法な実験の結果、凶暴で巨大な生き物に変身し、どんどん大きくなる白化したニシローランドゴリラのジョージと協力しなければならない霊長類学者の物語です。ジョージは、他の2匹の突然変異した動物がシカゴを破壊しようとしているのを阻止します。

この映画は、Journey 2: The Mysterious Island (2012) とSan Andreas (2015)に続く、ペイトンとジョンソンの3度目のコラボレーション作品である。また、ワーナー・ブラザースがアクセス・エンターテインメント/ラットパック・デューン・エンターテインメントに出資して公開した最後の映画となった。これは、ラットパック・デューンのオーナーであるブレット・ラトナーに対するセクハラ疑惑により同社との提携が終了していたためである(この結果、同社はクレジットされなくなった)。^[2]その後、同社はその年の後半に解散した。

主要撮影は2017年4月にシカゴで開始された。この映画は2018年4月13日にワーナー・ブラザース映画によって米国で公開された。この映画は世界中で4億2800万ドル以上の収益を上げ、批評家からは賛否両論の評価を受けた。演技（特にジョンソンとモーガン）、アクションシーン、視覚効果は賞賛されたが、脚本、ペース、ストーリー展開は批判された。^{[7] [8] [9]}

悪質な遺伝子操作企業エナジーンが所有する宇宙ステーション、アテナ1号は、実験用ラットが突然変異して大混乱を引き起こした後に破壊された。唯一の生存者である乗組員ケリー・アトキンスは、ステーションが爆発したときに脱出ポッドで脱出し、エナジーンのCEOクレア・ワイデンが回収するよう命じた3つの病原体容器も一緒に脱出したが、ポッドは再突入時に崩壊し、彼女は死亡し、米国中に残骸の跡を残した。容器の1つはエバーグレーズでアメリカワニに飲み込まれ、もう1つはワイオミングの森に落ち、オオカミが病原体にさらされた。

元特殊部隊の兵士で、密猟対策部隊のメンバーでもある霊長類学者デイビス・オコイエ氏は、サンディエゴ動物園サファリパークに勤務している。彼は、ジョージという名の希少な白変種のニシ ローランドゴリラと友達になり、ジョージの母親を密猟者から救い、手話でコミュニケーションを取っている。容器の1つがジョージの生息地に墜落し、ジョージは病原体にさらされた。

ジョージがかなり大きくなり、攻撃的になるにつれ、遺伝子工学者のケイト・コールドウェル博士がデイビスに連絡を取り、病原体はエナジーン社によって大規模に遺伝子を書き換えるために開発されたと説明を受ける。彼女はCRISPRを病気の潜在的な治療法として研究を進めることを望んでいたが、エナジーン社がそれを生物兵器として使用する計画を知り、不当に投獄され、その間に末期症状の弟が死亡した。ジョージは監禁から逃げ出し、保護区で暴れ回る。ジョージは落ち着くが、すぐにハーヴェイ・ラッセル捜査官率いる政府チームに捕らえられ、ボーイングC-17グローブマスターIII機に乗せられる。一方、クレアと弟のブレットは、傭兵チームが変異したオオカミのラルフを捕まえようとするのを見守るが、それは失敗に終わり、チーム全員が虐殺される。

クレアは、ラルフを捕らえてジョージを利用して計画を隠蔽しようと、ウィリス タワーの頂上にある巨大な送信機を使って動物たちをシカゴに誘い込む。動物たちは特定の無線周波数に攻撃的に反応するように設計されているが、民間人の命が危険にさらされる可能性は気にも留めない。ジョージは音に激しく反応して飛行機を墜落させるが、デイビス、ケイト、ラッセルはパラシュートで脱出する。ジョージは墜落を生き延び、ラルフと合流してシカゴに向かう。一方、デイビスとケイトはラッセルの助けを借りて軍用ヘリコプターを盗み、追跡する。

到着すると、軍が阻止に苦戦する中、ジョージとラルフが街を突き進んでいた。突然変異したワニのリジーが2人に加わり、状況は悪化し、さらに多くの犠牲者が出る。動物を元に戻す解毒剤を盗もうと計画し、デイビスとケイトは塔にあるエナジーンの作戦基地に侵入し、数本の薬瓶を奪うが、ワイデン家に捕まる。クレアは、解毒剤は動物の攻撃性を高めるだけで、他の効果を逆転させるものではないと明かし、デイビスを撃つが、彼は生き残る。ジョージが塔の頂上に登ると、クレアは銃を突きつけて逃げようとする間、デイビスに彼の注意をそらすように命じる。ケイトは薬瓶をクレアのハンドバッグに滑り込ませ、ジョージの方へ押しやる。ジョージは薬瓶ごとクレアを丸呑みし、元の性格に戻る。下では、ラッセルがブレットから有罪の証拠を奪うが、ブレットは落下した瓦礫に押しつぶされて死亡する。損傷したタワーが倒れる中、デイビスとケイトはヘリコプターをフェデラルプラザに不時着させて生き延びた。

デイビスはジョージが他の動物を倒すのを手伝うために留まり、ケイトとラッセルは軍が彼らに対してGBU-43/B MOABを展開するのを阻止するために急ぐ。その後ジョージはラルフと戦うが、デイビスはラルフを騙してリジーの方へ進ませる。リジーはラルフの顎で首をはねてからデイビスを追いかけるが、ジョージが間に合うように介入し、手榴弾で彼女を無力化するが、生き残る。その後デイビスは墜落したボーイングAH-64アパッチを使ってリジーの注意をそらすが、危うく殺されそうになったところでジョージが鉄筋で彼女の目を突き刺し、リジーを殺してしまう。

脅威が無力化されたため、空爆は中止され、デイビスは仲間たちと合流して行方不明の民間人の救出に協力した。

• ドウェイン・ジョンソンは、元米陸軍特殊部隊の兵士であり、霊長類学者で密猟対策部隊のリーダーでもあるデイビス・オコイエを演じる。^[10]
• ナオミ・ハリスが演じるのは、オコエとチームを組む不名誉な遺伝子工学者、キャサリン・「ケイト」・コールドウェル。^[11]
• マリン・アッカーマンは、ジョージ、リジー、ラルフの突然変異を引き起こした病原体を製造する会社、エナジーンのCEO、クレア・ワイデン役を演じる。^[12]
• ジェフリー・ディーン・モーガンは「他の政府機関」に勤務する政府エージェント、ハーヴェイ・ラッセルを演じる。^[13]
• ジェイク・レイシー、クレアの愚かな弟、ブレット・ワイデン役。
• ジョー・マンガニエロは民間軍事会社のリーダー、バーク役を演じる。^[14]
• マーリー・シェルトンが科学者であり宇宙飛行士のケリー・アトキンスを演じる。^[15]
• PJ・バーンがネルソン役を演じ、科学者でありオコエの友人でもある。^[16]
• デミトリアス・グロス（ブレイク大佐役）^[17]
• ジャック・クエイド（コナー役）^[18]
• ブレアン・ヒル（エイミー役）^[19]
• ザミット役のマット・ジェラルド^{[20] [21]}
• ウィル・ユン・リー（パク捜査官役）^[22]
• ギャリック役のユライア・フェイバー

• ジェイソン・ライルズは、オコエに育てられ訓練された白変種のニシローランドゴリラ（スノーフレークに似ている）のジョージのモーションキャプチャー演技を担当。ジョージは非常に知能が高く、手話を理解してオコエとコミュニケーションをとる。またユーモアのセンスもあり、デイビスとよく冗談を言い合う。ジョージはエナジーンの病原体に感染した動物の1匹となり、その病原体によって体が大きくなって巨大な暴れまわるモンスターに変身する。^[23]
• スカイ・ノタリーさんとウィロー・ノタリーさんは、ジョージの生息地に住むフェミとエヌという雌のゴリラのペアのモーションキャプチャーを担当しています。
• ヴィンセント・ロクスバーグは、ジョージの生息地に住む若い雄のゴリラ、パーヴォのモーションキャプチャーを担当している（クレジットなし）。

ワーナー・ブラザースは2009年、ミッドウェイ・ゲームズを3300万ドルで買収した一環として、1986年のアーケードゲーム『 ランペイジ』^{の映画化権を取得した。 [24]}このプロジェクトは2011年11月に発表され、ジョン・リカードがプロデューサーに就任した。^[24]リカードによると、ワーナーが映画化権を持つタイトルのリストを検索し、『ランペイジ』を見つけた際にアーケードゲームをプレイしていたことを思い出して、この映画の制作を決めたという。^[25] 2015年6月、ドウェイン・ジョンソンが主演することになり、ニューラインとプロデューサーのボー・フリンと再びチームを組み、スタジオは2016年半ばに製作を開始すべく監督を探していた。^[10]ジョンソンは子供の頃にこのゲームが大好きで、ビリヤード場でアーケードゲームをプレイし、後に任天堂エンターテイメントシステムで所有していたと述べている。^{[26] [25]}脚本家たちは、モンスターが変異した人間であるというゲームに忠実な脚本を含む多くの脚本を提案したが、プロデューサーはライアン・エングルの脚本に落ち着いた。エングルは、動物がヒーローではないことを明確にしながら、 「ジョーズ」や「ジュラシック・パーク」などの「私が子供の頃に観ていたモンスター映画へのラブレター」を作ることを目指していた。^[25]

ドウェイン・ジョンソンがキャスティングされた後、7月にブラッド・ペイトンが監督とプロデューサーに就任した。^[27] 2017年1月から7月の間に、残りの脇役キャストが集められた。^{[28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36]}

この映画の主要撮影は2017年4月17日にイリノイ州シカゴで始まった。^{[37] [38]この映画は}ジョージア州アトランタでも撮影された。

オリジナルゲームのイースターエッグが登場し、エナジーニーのオフィスにはランペイジのアーケードマシンがあり、ジョージは殴った建物から引き出した人を食べ、クレアはアーケードのオープニング画面に登場した女性と同じように赤いドレスを着たまま食べられてしまう。^[25]

視覚効果は主にWETAデジタルが担当した。特殊効果スーパーバイザーのエリック・ウィンクイストと小さなクルーがシカゴに赴き、クライマックスの戦闘で破壊されるシカゴ・ループの模型を作り、建築材料や建築様式を学んだ。3Dスキャナーで最大15,000枚の写真を撮影し、モーションカメラでシカゴのダウンタウンを撮影した。建物の破壊の参考に、アーティストたちは2001年の世界貿易センターの崩壊と、 WETAの故郷であるウェリントンで2016年に発生したカイコウラ地震の影響を受けた建物の爆破を研究した。WETAにとって最も困難だった点の1つは、モンスターの重量と質量が都市の環境と破壊にどう影響するかを理解することだった。^[39]

ウィンクイストによると、WETAは『キングコング』や『猿の惑星: 創世記』 、およびその続編『猿の惑星:新世紀』と『猿の惑星: 戦争』で猿のアニメ化に豊富な経験があったため、スタジオは「10年前よりもずっと短い時間で」ジョージを制作することができたという。モーションキャプチャーコーチのテリー・ノタリーは、同じくアトランタで撮影された『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』の撮影を中断し、ジョージ役のジェイソン・ライルズの演技を手伝った。一方、ラルフとリジーのモーションキャプチャーがなかったため、アニメーターは「ヤマアラシの棘と翼を持つ狼」など、これらのモンスターの描写に自由に取り組んだ。^[40]

Hydraulx、Scanline VFX 、UPPなどの他のVFX会社もこの映画に貢献した。^[41]

音楽はアンドリュー・ロッキントンが作曲した。この映画はロッキントンにとってブラッド・ペイトン監督との4度目のコラボレーションとなった。キッド・カディによる「The Rage」という独占トラックもリリースされ、映画のエンドクレジットで流れる。サウンドトラックは2018年4月13日にウォータータワー・ミュージックからデジタルリリースされた。

プロモーションの一環として、3つの新しいゲームが利用可能になりました。1つはブラウザゲーム「Rampage: City Smash」、もう1つはアーケード格闘ゲームで、 Dave & Buster'sでプレイできる、引き換えゲームとしてプレイできるもの、そして無料のVRゲーム「Project Rampage VR」です。^[42]

『ランペイジ巨獣大乱闘』は当初1週間後の4月20日の公開予定だったが、2018年4月13日にワーナー・ブラザース映画によって公開された。公開日が繰り上げられたのは、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』も公開を1週間早めて4月27日としたためで、『ランペイジ』には2週間の余裕が生まれた。^{[43] [44]}この映画は偶然にも、別のアメリカの怪獣映画『パシフィック・リム: アップライジング』の3週間後に公開された。

ランペイジは2018年6月26日にデジタルHDでリリースされ、2018年7月17日に4K UHD、ブルーレイ3D、ブルーレイ、DVDでリリースされました。 ^{[45] [46]}現在までに、ランペイジは北米で2,870万ドル相当のDVDとブルーレイを販売しています。^[47]

ランペイジは、アメリカとカナダで1億100万ドル、その他の地域で3億2700万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4億2800万ドルの収益を上げましたが、制作費は1億2000万ドル^[6]、マーケティング予算は1億4000万ドルでした。^[48] デッドライン・ハリウッドは、この映画はすべての収入源を考慮すると、公開から2年後には損益が均衡する可能性が高いと報じました。^[5]

アメリカとカナダでは、『ランペイジ巨獣大乱闘』は『トゥルース・オア・デア』や『サージェント・スタビー ロンリー・スターウォーズ』の公開に合わせて公開され、犬ヶ島も拡大公開された。公開初週末の興行収入は3,950館で3,500万〜4,000万ドルと予想されていた。^[4]映画は初日に1,150万ドル（木曜夜のプレビューで240万ドル）、土曜に1,390万ドル、週末合計で3,570万ドルを稼ぎ、興行収入1位となった。ジョンソン主演の多くの映画と同様に、観客層は多様で、43%が白人、21%がヒスパニック、19%がアフリカ系アメリカ人、14%がアジア人だった。^[48]映画は2週目には41%減の2,100万ドルとなり、公開3週目の『クワイエット・プレイス』に次ぐ2位となった。 ^[49]公開3週目には興行収入が64%減の710万ドルとなり、4位に終わった。^[50]公開4週目には興行収入が35%減の460万ドルとなり、5位に終わった。^[51]公開5週目には興行収入が27%減の330万ドルとなり、7位に終わった。^[52]

批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は283件のレビューに基づいて51%の支持率、平均評価は10点満点中5.3点となっている。同サイトの批評家の総意は「『ランペイジ』は原作ほど面白くはないが、ボタンを連打するだけの無謀さは、頭を使わない超大作を求める観客を満足させるかもしれない」となっている。 ^[53]翌年『名探偵ピカチュウ』が公開されるまで、同サイト史上最も高く評価された実写ビデオゲーム映画となった。 ^{[54] [55]} Metacriticでは、46人の批評家による加重平均スコアは100点満点中45点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[56] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画にA+からFの評価で平均「A−」の評価を与えたが、PostTrakは、大人と子供の映画ファンがそれぞれ90％と86％の全体的な肯定的な評価を与えたと報告した。^[48]

バラエティ誌のピーター・デブルージは、この映画に中程度の好意的なレビューを与え、「どれほど模倣的であろうとも、『ランペイジ』は観客層をよく知っている。つまり、トランスフォーマーのファンや9/11以降に生まれた子供たちだ。彼らにとって、精巧に演出された高層ビルの崩壊シーンは、現実世界のトラウマをほとんど感じさせない。ペイトン監督は芸術的ビジョンに欠けているが、CGを多用した作品をまとめる能力でそれを補っている」と述べている。 ^[57] RogerEbert.comのブライアン・タレリコは、この映画に2.5/4の星を与え、「ジョンソンが映画アクションスターとしての素晴らしさを非常にうまく表現し、巨大動物たちが巨大な一対一の戦闘を繰り広げているとき、間違いなく間抜けな楽しさがある。休憩中は我慢強く待つ必要がある」と書いている。 ^[58]ミール・ファンタスティキのレビューでは、この映画に7/10の評価を与え、愚かな映画だが、本来あるべき良い映画であり、それ以上ではないと正直に述べている。 ^[59]

シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは、この映画に4つ星のうち1.5の評価を与え、「ランペイジは退屈だ。映画中、3回も『楽しくない』というフレーズを書き留め、ますますイライラしながら下線を引いた」と批評した。^[60]ハリウッド・レポーターの記事で、ニック・アレンは、映画の「悲惨な」調子について次のように書いている。「ランペイジのアーケード筐体が悪役の拠点で絶えず見えるにもかかわらず、ブラッド・ペイトン監督の実写版は、超予算のB級映画にしては、感情的に軽薄で意地悪すぎる」。^[61]

エンパイア誌は、この映画を典型的なジョンソンのプロジェクトと評した。「映画としてはひどい土台のように聞こえる。確かにそうだが、とても楽しいものでもある」。エンパイア誌は、この映画は観客が期待するほど冗談っぽくなく、「『ランペイジ』は大いに馬鹿げた楽しみだが、もっと馬鹿げた、もっと面白い映画にはなり得た」と結論付けている。 ^[62]

『ランペイジ 巨獣大乱闘』はティーン・チョイス・アワードのチョイスSF映画部門で3部門ノミネートされ、ドウェイン・ジョンソン（チョイスSF映画男優賞）とナオミ・ハリス（チョイスSF映画女優賞）の演技でもノミネートされた。^[63]

ブラッド・ペイトン監督は、映画の冒頭に出てくるネズミは、オリジナルゲームのAtari Lynx移植版の「ラリー」が元になっているかと尋ねられた。ペイトンは「ラリーという名前はつけなかったが、続編があればネズミの名前もラリーにするつもりだ」と答えた。^[64]また、この映画は、ジェフリー・ディーン・モーガンが演じるニーガンとハーヴェイ・ラッセルの類似点から、テレビシリーズ「ウォーキング・デッド 」の前編ではないかと推測された。^{[65 ]}

2018年3月下旬、ビデオゲームの映画化で有名なドイツ人監督ウーヴェ・ボルは、ワーナー・ブラザースが映画のタイトルを変更しない場合は訴訟を起こすと脅した。ボルは、自身の政治的見解を共有する連続殺人革命家に関する無差別映画三部作を製作・監督しており、ワーナー・ブラザースの映画は彼のブランドと、将来の無差別映画に使える収益を「縮小」させると主張した。彼はまた、ワーナー・ブラザースの映画は「観客を混乱させる」ものであり、「典型的な気分が良くなるポップコーン映画の1つだ」と述べた。^[67]

2017年7月、ドウェイン・ジョンソンは続編の可能性について話し、マイク・マテイに出演をオファーした。^[68] 2018年4月までに、ブラッド・ペイトン監督は、プロジェクトのストーリーのコンセプトが練られていることを確認しながら、潜在的な続編の監督として復帰する用意があると述べた。^[69]ジョンソンは、ペイトンを監督として何度も一緒に仕事をしたことに言及し、創造的な観点から彼と仕事をすることを楽しんでおり、将来のコラボレーションを楽しみにしていると述べた。^[70] 2021年12月、ハイラム・ガルシアはワーナー・ブラザース・ピクチャーズが続編を望んでいることを確認したが、セブン・バックス・プロダクションズは他のプロジェクトを優先して開発を遅らせた。^[71]

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