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コンサートプログラム（アメリカ英語ではconcert program、イギリス英語ではconcert programme ）とは、ある行事やコンサートで演奏される楽曲の選定と順序付け、つまりプログラム編成のことです。コンサートプログラムは冊子にまとめられることもあります。場合によっては、プログラムはもっと簡素で、紙に書かれることもあります。プログラムは、使用可能な楽器編成、演奏者の能力や技術、テーマ（歴史的、標題的、または技術的）、音楽的な考慮事項（形式など）、または演奏可能な時間によって影響を受けることがあります。例えば、金管アンサンブルが「金管楽器のみ」のプログラムを演奏する場合、その楽曲は「バッハのみ」といったテーマに基づいて選ばれ、選ばれた楽曲はコンサートが進むにつれて盛り上がるように順序付けられることがあります。コンサートプログラムは、アンサンブル、指揮者、またはアンサンブルディレクターによって作成され、多くの場合、プログラムノートで説明されます。現代のコンサートプログラムの構成は、フェリックス・メンデルスゾーンがライプツィヒのゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者であった頃の貢献に遡ることができる。メンデルスゾーンのプログラム構成は、序曲（またはその他の短い作品）、協奏曲または組曲、休憩、そして交響曲やオペラの一楽章などのより大きな作品から成り立っている。[ 1 ]
プログラムノートや注釈付きコンサートプログラムは、現代音楽やクラシック音楽が演奏される場所では一般的です。これらは1840年代にエディンバラとロンドンで、まず室内楽コンサートのために導入され、特にジョン・エラと彼のミュージカル・ユニオンが「シノプティカル・アナリシス」という名前で使用しました。1850年代には交響曲コンサートでも一般的になりました。1862年、ウィーンの評論家エドゥアルト・ハンスリックは、これは特にイギリスの中流階級にとって必要だと考えました。「美的事柄について概して不確かなイギリスの聴衆は、直接的な指示を好む。」[ 2 ]プログラムノートは後にヨーロッパ大陸に伝わりました。
クリスタル・パレスでの土曜コンサートのプログラムノートを通して、ジョージ・グローブは、 20世紀後半のイギリス国内外におけるコンサート文化のモデルを築き上げた。彼は、ヴィクトリア朝時代の人々にとって、まさに音楽の指南役とみなされていた人物像を体現していた。
プログラムノートには2つの目的があります。1つは作品の歴史的背景情報を提供すること、もう1つは聴衆にコンサートの内容をある程度理解してもらい、何に耳を傾けるべきかを伝えることです。必要に応じて、指揮者やアンサンブルの演奏者、特にソリストに関する情報も提供されます。現代作品の演奏では、作曲家による解説を掲載するのが一般的です。プログラムノートには、作曲家、指揮者、演奏者に関する情報や引用、解説、音楽の時代背景に関する情報が含まれる場合があります。また、プログラムには、分析を含む楽曲の標題的または絶対的な内容に関する情報や、主題、音楽的モチーフ、セクションや楽章などの詳細を指摘する情報が含まれる場合もあります。