歴史上のモンスター

歴史上のモンスター
スタジオアルバム​ 止められないセックスマシーン、カーター
リリース	1993年9月6日
記録済み	1993
ジャンル	ダンスロック[1] エレクトロニックロック[2] オルタナティブダンス オルタナティブロック
長さ	50 : 15
ラベル	クリサリス（イギリス） キャピトル（米国）
プロデューサー	止められないセックスマシーン、カーター サイモン・ペインター
カーター・ザ・アンストッパブル・セックス・マシーン年表
1992 – ザ・ラブ・アルバム (1992) ポストヒストリックモンスターズ （1993） 星空の下で (1994)

『ポスト・ヒストリック・モンスターズ』は、カーター・ジ・アンストッパブル・セックス・マシーンの4枚目のアルバムです。 全英チャートで5位に達し、 1992年の『ザ・ラブ・アルバム』(1位)に次ぐバンドの2番目のアルバムとなりました。アルバムには、全英チャートで16位に達した「Lean On Me I Won't Fall Over」と40位に達した「Lenny And Terence」という2つのシングルが収録されています。バンドは共同プロデューサー兼エンジニアのサイモン・ペインターと共にアルバムをレコーディングし、以前よりもずっと自発的なアプローチで作業し、偶然の断片から曲を作ることさえありました。

このアルバムは、1992年後半にバンドが受け始めた批評家の軽蔑の後にバンドが「自分たちの実力を証明」しようと新しいスタイルで取り組んでいることを示している。このアルバムでは、バンドの通常のドラムマシンベースのパンクロック以外にもさまざまな音楽スタイルが探求されており、ジム・ボブの歌詞の一部は、より伝統的な政治や社会に基づいた曲と並んで、より個人的なものになり始めていた。このアルバムは批評家から好評を博し、評論家はバンドが採用した新しいアプローチを称賛した。その年のトップ50アルバムのリストでは、NMEは22位、Selectは46位にランクされた。バンドは2009年11月にケンティッシュタウンで初めてアルバム全体をライブで演奏した。

ケータ・ジ・アンストッパブル・セックス・マシーンは、1992年5月にUKアルバムチャートで初登場1位を獲得した『1992 – The Love Album ^{』で商業的にピークを迎えた。 [3]}このアルバムは批評家から絶賛され、年末にはNME誌によって1992年のベストアルバム第32位に選ばれた。 ^[4]しかし、アルバムのリリース後、バンドは「人気が失墜」し、アルバムからの3枚目のシングル「The Impossible Dream」は批評家から酷評された。2人はすぐに「ゴシップページでたまにバカにされる」ことしかできなくなったと感じた。 ^[5]デッドライン誌は、バンドは「完全に終わった」ようで、人々はバンドに飽きていたようだと回想している。^[5]

2人が『ポスト・ヒストリック・モンスターズ』と名付けた次のアルバムでは、バンドはアプローチを変える必要があると感じた。ボーカルのジム・ボブは『ザ・インポッシブル・ドリーム』発売時の否定的なコメントは「まったく無意味」だと感じていたが、それでも、その時点までの2人の作品は「本当にパロディにしやすい」と認めた。彼は「1992年の一部はボビー・ダヴロが作れたかもしれない。そういう叩き方をされてもおかしくない」と感じていた。^[5] 2人は批評家だけでなくファンも2人とレーベルに飽き飽きしていると感じており、ボブは2人が契約した時の「過剰な熱意」が2人とレーベルに欠けていると感じていた。2人は作曲や演奏にも飽きてしまい、ほぼ1年間作品のリリースを控えていた。ボブは「いいアルバムを作らなければ終わりだったとわかっていた」と語っている。^{[5]デュオの} Fruitbatは、 Post Historic Monstersについて、「私たちには証明しなければならないことがあるとわかっていた。誰にも私たちを退けさせたくなかった。絶対にだめだ！」と語った。^[5]

バンドは1993年に『Post Historic Monsters』をレコーディングし、サイモン・ペインターと共同プロデュースした。^[6]ペインターはアルバムのエンジニアも務め、ケヴィン・メトカーフがマスタリングを担当した。^[6] 2人は以前のアルバムよりもずっと自発的なアプローチでアルバムを制作した。そのため、間違いやマイナープロジェクトとして始まった曲のいくつかが、完成度の高い曲になった。^[5]「The Music That Nobody Likes」は間違いから始まり、「Evil」は「実験的なB面が大失敗に終わった」。ボブは、このような作品や、より自発的なアプローチによって生まれた結果、アルバムは「ずっと新鮮になった」と語っている。^[5]

『ポスト・ヒストリック・モンスターズ』で「自分たちの実力を証明」することに熱心だったこのアルバムは、バンドのこれまでの作品とは音楽的にも歌詞的にもかけ離れたものとなっている。デッドライン誌によると、このアルバムはバンドが「これまで未知の音楽的、歌詞的領域に踏み込んでいる」ことを示しており、アルバムには驚きが多すぎると指摘している。^[5]このアルバムはバンドのこれまでのアルバムよりも暗く「うんざり」しており、101ダムネーションズや1992:ザ・ラブ・アルバムなどの「よりあからさまに冗談を言う」スタイルとは対照的な率直さと辛辣さがある。 ^[1]デッドライン誌のインタビューで、ジム・ボブは「『ポスト・ヒストリック・モンスターズ』と101ダムネーションズ以降にリリースしたアルバムの違いは、偏見なく聴けることだ。通常、人々を遠ざけるような要素はない。カーターのアルバムだということは関係ない。ほとんど誰の作品でもいい」と語っている。^[5]

バンドの前作と同様に、『Post Historic Monsters』はダンスロックとエレクトロニックロックを組み合わせたアルバムで、パンクロック風の歪んだギターとチャタリングシーケンサー、エレクトロニックビートが特徴となっている^{[1] [2]}が、このスタイルにはレコード全体を通して多くの例外があり、 ラウンジミュージック風のジャズスタイルとピアノソロをフィーチャーした「Being There」 ^{[ 1] 、}アコースティックフォークの「Suicide Isn't Painless」、皮肉な「メインストリームの甘ったるい」「Under the Thumb and Over the Moon」^{[2]などがある。「Stuff} the Jubilee!」は1969年のミュージカル映画「 Oh! What a Lovely War」のサウンドトラックと比較されている^[5]一方、「Evil」は逆再生の要素とカントリー＆ウエスタンの断片をフィーチャーしている^[5]。 「Lenny and Terence」は「 Ministry Covering Black Sabbath 」に似ていると評されており、この曲でのボブのボーカルにはオーディオエフェクトが満載されている^[5]。

アルバムのオープニング曲「2 Million Years BC」に続く2曲組「The Music That Nobody Likes」と「Mid-Day Crisis」は、Hot Press誌によって「ダブルパンチのオープニングアタック」と評され、デュオの新しい方向性を即座に示唆している。^{[7]同誌は、両曲とも}シアトルのロックシーンとデュオの出身地であるサウスロンドンの両方に影響を受けたメタルギターが牽引していると感じた。 ^[7]「Lean On Me I Won't Fall Over」はデュオの典型的な音楽スタイルに近いが、それでも生のドラマーとスキップするピアノループが特徴的である。^[8] The Line of Best FitのSimon Ruebenは、この曲を「うねるメロディー、ピアノの激しい歌、そして意味深な休止」と評した。^[9]

アルバムの歌詞には、このデュオの特徴的な駄洒落や「ひねくれた決まり文句」が使われているが、それでもこのレコードは「率直で簡潔な観察」を提供し、いくつかの曲は以前よりも内省的で個人的な主題に取り組んでいる。^[5]あるレビューでは、この歌詞はデュオが「ファシスト、政治的争い、戦争、民族浄化、道徳的崩壊、王室の祝賀会、人種差別主義者、イギリス人でなければ分からないような無名の人々、ポップスター、ポップソング、その他多くのものに対して非常に面白い怒りをぶちまけている」ことを示していると評されている。 ^{[2]このアルバムで}ロンドンに言及しているのは3つだけで、以前のアルバムよりもずっと少ない。^[5]「A Bachelor for Baden Powell」は、少年が「スカウトマスターの放浪の手」を避けようとすることを歌ったもので、子供の頃ボブに起こった出来事に基づいた個人的な曲の1つである。^[5]ボブはこの曲を「ほとんど冗談」として書き、「全体的にとてもおかしく思えた。多分、ある種の安堵感だったんだ。この曲を書くまで、誰にも話したことがなかった。誰かに話すには、絶対に全員に話すことを選んだ。放送しなければならなかった」と説明した。^[5]

「Suicide Isn't Painless」はマニック・ストリート・プリーチャーズのリッチー・エドワーズに言及し、彼が音楽メディアで自身の精神衛生上の問題を利用する方法を非難している。一方、「Lenny and Terence」はロックミュージシャンのレニー・クラヴィッツとソウルシンガーのテレンス・トレント・ダービーの音楽におけるレトロな音楽スタイルのフェティシズムを批判している。^{[1] 「The Music That Nobody Likes」は「計り知れないもの」を問いかけ、}極右の台頭について歌っており、「愛が答えなら/その問いは何だったのか/そしてそれは私の消化不良を治すことができるのか?」といった歌詞が含まれている。^{[2] [7]}「Mid Day Crisis」は「デビッド・コレシュの気まぐれなワッコの冒険」について歌っている。^[7]「トラヴィス」は映画 「タクシードライバー」でロバート・デ・ニーロが演じたアンチヒーローのキャラクター、トラヴィス・ビックルに「サイコティック」なオマージュを捧げており、「アンダー・ザ・サム・アンド・オーバー・ザ・ムーン」はボブが妻に捧げた恥ずかしげもなく甘ったるいラブソングである。^[7]

物議を醸した「Commercial Fucking Suicide Part 1」はイギリス版ではカットされたが、アメリカ版ではボーナストラックとして追加された。Trouser Press 誌は、この曲の歌詞について次のように書いている。「マイケル・ジャクソンを嘘つきと呼び、ボノは『新しい救世主』ではないと指摘した後、ジム・ボブはこう言う。『今日このレコードを買っても、広告に書いてあることは真実ではない。君の人生は大きく改善されることはないだろう。だが、キリストよ、君は失うものは何もない。そして、僕たちは得るものがたくさんあるのだ。』正直、なんてひどいコンセプトなんだろう。おそらく重要なことに、この曲はアメリカ版に追加され、イギリス版ではカットされた。」^[2]

このアルバムに先立ってシングル「Lean On Me I Won't Fall Over」が発売された。当時の多くのCDシングルとは異なり、このシングルのCDリリースは、別々に販売された2部構成の「CD1」と「CD2」のシングルとは対照的に、1つのトラックリストのみで発行され、ライナーノーツには「パート1を1部パックに」というメッセージが書かれていた。このアルバムは全英シングルチャートで16位に達し、その売り上げのほとんどが最初の1週間以内だった。^[10] Post Historic Monstersは、 1993年9月6日にクリサリスレコードから発売された。米国では、アルバムはクリサリスとIRSレコードの両方から発売された。発売後、アルバムは全英アルバムチャートで5位にランクインし、最高位は5位となった。^{[10]これは}1992年に達成した1位からの下落であり、バンドの運勢の衰退の始まりであったが、このアルバムはバンドにとって2番目に高いチャートインアルバムである。^[10]オールミュージックのネッド・ラゲットは、アルバムが1992年よりも成功しなかったのは「ポストグランジの余波の中で忘れ去られた」ためだと考えていた。^[11]

「レニー・アンド・テレンス」をアルバムの2枚目のシングルとしてリリースすることは賭けであり、デッドライン誌の言葉を借りれば「とんでもないリスク」だった。ボブは、このシングルのリリースは「私たちが築き上げてきたすべてを、一撃で破壊するだろう。つまり、アルバムに収録されているバージョンでさえない。私たちはそれを再録音し、ラジオで流すには大幅に不向きなものにした」と予測した。^[12]フルーツバットは「これは良いテストだ。問題は、発売週に「リーン・オン・ミー」を買った人が全員、レニー・アンド・テレンスも同じように買ったら、トップ・オブ・ザ・ポップスは私たちを出演させようと検討しなくてはならないということだ。私たちのキャリアを台無しにするかもしれないが、やる価値は十分ある」と語った。^[12]このシングルは商業的にはあまり成功せず、全英シングルチャートで40位までしか上がらなかった。^[10]

二人は、アルバムのタイトルとカバーに関連して、BBCの音楽番組「The O-Zone」で恐竜博物館でインタビューを受けた。このインタビューは「子供向けテレビ番組で最もぎこちない音楽インタビュー12選」に選ばれた。^{[13]インタビュー中に}フィリッパ・フォレスターにアルバムのタイトルは当時の『ジュラシック・パーク』の宣伝に触発されたのかと聞かれると、二人は冗談交じりに「安っぽい金儲け」と答えた。^[13]ボブは、雑誌の表紙に「恐竜は登場しない」と約束された時以外は、映画のためにタイトルを変えることに躊躇しなかったと冗談を言った。彼はそれが「ちょっとした宣伝上の問題」だったと断言した。^[13]インタビューはあまりにも控えめになり、「カーターは新しいシングルについて話すのが難しかったので、もっと簡単な質問をした」という字幕が画面に表示された。^[13]

1993年後半から1994年初めにかけて、このデュオはアルバムのプロモーションとして、主にイギリスとヨーロッパを回るツアーを行った。^[14] Real Gone は、10月21日のトンブリッジ・エンジェル・センターでのデュオの演奏について、「このバンドがケントの中心部に足を踏み入れ、レジャーセンターで演奏するというアイデア自体が、音楽界の王族の訪問のようだ」と評した。^[15]ボブは、このデュオの最も有名なシングルの1つを使用したKPの広告にちなんで、「ピーナッツが嫌い!」と書かれたシャツを着ていた。 ^[15]

『ポスト・ヒストリック・モンスターズ』は、音楽評論家から好意的なレビューを受け、バンドの新しいアプローチを賞賛した。ボブは「我々を批判してきたジャーナリストの多くが、このアルバムを気に入っていると認めざるを得なかった。少なくとも一部は」と指摘した。^[5]ホット・プレスのスチュアート・クラークは「カーターは、自分たちがただの変な髪型やハイパーアクティブなビートボックス以上の存在であることを証明しようとしているという明確な感覚がある。急激な変化を期待してはいけない。ここには弦楽器セクションや女の子っぽいバックボーカルはないんだ！ だが、カーターは、ニュー・クロス流の甘美なやり方で、生まれ変わった成熟と、常に彼らの最も愛すべきトレードマークである無謀な放縦感を組み合わせることに成功した」と述べた。^[7]このレビューでは、「熱狂的なファンが『ヴィンテージ・カーター』とみなすかもしれない」曲でさえ、「30 Something」や「1992」のアルバムで彼らが陥り始めたポストパンクの轍から抜け出すことができている」と評されている。^[7]

振り返っての評価も好意的である。オールミュージックのスチュワート・メイソンはアルバムを5つ星のうち3つと評価したが、これは同サイトがバンドの以前のアルバムに与えた評価よりも低い。メイソンはアルバムを「しっかりしているが、やや説教臭いアルバム」で「聴いていて少し疲れる」と述べた。^[1] トラウザー・プレスはアルバムに好意的で、原点回帰の歌詞のアプローチと音楽スタイルを賞賛し、そのスタイルから逸脱したアルバムの曲を「対照的ないくつかの有益な逸脱」と表現した。^[2] デッドラインはアルバムをバンドの101ダムネーションズ以来の「最強のLP」と呼び、「デビュー作の怒りとフラストレーション、全体的な緊迫感を取り戻している」とコメントした。^[5]コリン・ラーキンの著書『Encyclopedia of Popular Music』 2011年版では、ラーキンはこのアルバムを5つ星のうち4つと評価しており、この評価を受けたデュオのアルバムは3枚ある。^[17]

1993年末、NMEはアルバムを「年間最優秀アルバム50選」で22位にランク付けし、^[19] Selectは同年ベストアルバム50選でアルバムを46位にランク付けした。^[20] 2009年11月13日、バンドは「The Drum Machine Years」ツアーの一環として、ロンドンのケンティッシュタウンフォーラムでアルバム全曲を「1992: The Love Album」と並行してライブ演奏したが、これは彼らがこれまでにやったことのないことだった。^{[21]このパフォーマンスには「生意気な}テイク・ザット風の衣装チェンジ」も含まれていた。 ^[21]

1. 「紀元前200万年」 - 0:40
2. 「誰も好きじゃない音楽」 - 4:27
3. 「ミッドデイ・クライシス」 - 3:55
4. 「元気を出して、そんなことは起こらないかもしれない」 - 4:05
5. 「ジュビリーなんかくそくらえ！」 - 3:54
6. 「ベーデン・パウエルの独身者」 - 3:55
7. 「スポイルスポーツ・パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー」 - 5:03
8. 「自殺は痛みを伴う」 - 1:18
9. 「ここにいる」 - 2:04
10. 「悪」 - 2:50
11. 「ファット・レディ・シングを歌おう」 - 3:34
12. 「トラヴィス」 - 3:03
13. 「私に頼れば倒れない」 - 3:40
14. 「レニーとテレンス」 - 3:55
15. 「アンダー・ザ・サム・アンド・オーバー・ザ・ムーン」 - 3:43

上記のリストはイギリスのトラックです。アメリカのアルバムバージョンには「Lenny and Terence」の異なるミックスと、B面の「Commercial Fucking Suicide, Pt. 1」が含まれています。

• ジム・"ジム・ボブ"・モリソン- ボーカル、ギター
• Les " Fruitbat " Carter - ボーカル、ギター、キー
• セックスマシーン- プロデューサー
• サイモン・ペインター - プロデューサー、エンジニア
• Kevin Metcalf - マスタリング（Townhouse にて）
• カーター / フラッシングブレード - スリーブデザイン