ジャック・ネイラルの肖像

ジャック・ネイラルの肖像
アーティスト	アルバート・グレイズ
年	1911
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	162 cm × 114 cm（63.8インチ × 44.9インチ）
位置	テート・モダン、ロンドン

『ジャック・ネラルの肖像』（ Portrait de Jacques Nayral ）は、フランスの芸術家、理論家、作家のアルベール・グレーズ（1881年 - 1953年）が1911年に制作した大型の油絵である。この作品は、1911年のパリのサロン・ドートンヌ（第609回）、1912年のサロン・ド・ラ・セクション・ドール（第38回）に展示され、ジャン・メッツィンガーとアルベール・グレーズが1912年に執筆した『Du "Cubisme"』に再録された。これは、キュビスムに関する最初で唯一の宣言書である。メッツィンガーは1911年にグレーズの絵画を「素晴らしい肖像画」と評した。グレーズの最初の主要なキュビズム作品の1つである「ジャック・ネラルの肖像」 ^[1]は、具象的またはではまだ「読みやすい」が1911年初頭のキュビズムの特徴である可動性があり動的な形態の断片化を例示している。理論と実践において非常に洗練されたこの同時性の側面は、すぐにセクション・ドールの実践と同一視されるようになる。ここでグレーズはこれらの技法を急進的かつ個人的かつ首尾一貫した方法で展開している。 ^[2]

ジャック・ネイラル（ジョセフ・ウーのペンネーム）は、モダニズムの若き詩人、劇作家、出版者、そして時折スポーツライターを務めた人物で、^{[3]グレーズと同じく}アンリ・ベルクソンの理論に情熱を傾けていた。彼はグレーズの友人で、1912年にグレーズの妹ミレーユと結婚した。グレーズは1910年に肖像画の制作を開始した。絵画のモデルと背景の融合と相互関係は、経験の同時性に関するベルクソンのコンセプトを反映している。この肖像画のように広く展示された前衛的な作品が、キュビスムに対する世間の抗議を煽った。「そのスケールは公式展覧会の大規模な絵画を彷彿とさせるが、そのスタイルはその伝統を覆すものである」（テート・モダン）^[4]

この絵画は1979年に購入され、ロンドンのテート・モダンの常設コレクションとして展示されています。

ジャック・ネイラルの肖像は、キャンバスに描かれた油絵で、サイズは162 x 114 cm (63.8 x 44.9 インチ) で、右下に「アルベール・グレーズ 1911」と刻まれている。この作品の習作は1910年に始まり、肖像画全体が完成したのは1911年の夏の終わりか秋の初めだった。^[5]この作品は、グレーズの古い友人で、2年後にミレイユ・グレーズと結婚することになる若き作家で劇作家のジャック・ネイラルを描いたものである。

ネイラルは、アベイの総合的社会主義思想の支持者で、フィギエール出版社の編集長を務め、デュ・キュビスムの出版、アポリネールのキュビスム画家たち、美的瞑想、企画シリーズ「すべての芸術」の直接の責任者であった。ジャック・ネイラルの肖像の背景は、パリ西部郊外のクールブヴォア^[6]のガンベッタ通り24番地にあるグレーズの庭を描いている。この絵は、様式的には、1911年春に描かれた未完成のバルザン夫人の肖像画で確立された方向性を満たしている。（ダニエル・ロビンス、1964年）^{[3] [7] [8]}

1911年10月15日発行の定期刊行物『ファンタジオ』には、アルベール・グレーズの『ジャック・ネラルの肖像』 （1911年）とジャン・メッツィンガーの『お茶の時間』が掲載されており、身元不明のモデルの写真と並置されている。男性は膝を組んで膝の上に本を置き、女性（着衣）はスプーンとティーカップを持っており、モデルはモデルそのものであるかのように描かれている。ローラン・ドルジェレスの解説は皮肉たっぷりで、見出しは「立方体が語ること...」となっている。^{[9] [10]}

メッツィンガーのこの時期の絵画を特徴づける複雑な形態は、イメージを定義するというよりも、その背後にあるイメージ（裸体、馬、ダンサー、カフェコンサートなど）を暗示する役割を果たし、鑑賞者自身の創造的直感を呼び起こして「全体像」を解読する。これは逆に、芸術家の創造的直感が呼び起こされることも意味した。芸術家はもはや、絵画の主題を定義したり、苦労して再現したりする必要はなくなった。芸術家は、自分の創造的直感に従って、キャンバス上に線、形状、形態、色を配置する 自由を大いに得た。

同様の概念は、アルベール・グレーズが友人で新象徴主義作家のジョセフ・ウー（筆名ジャック・ネラル）を描いた作品にも見られる。ウーは1912年にアルベール・グレーズの妹ミレイユ・グレーズと結婚した。^{[10]メッツィンガーの}『お茶の時間』とともに、同年に描かれた『ジャック・ネラルの肖像』は、1910年から1911年にかけて形成された思想や意見を例示している。これらはすぐに『キュビスムについて』にまとめられることになる。『キュビスムについて』は、1912年10月に開催された黄金美術展に備えてメッツィンガーとグレーズが執筆した作品である。グレーズの友人ジャック・ネラルやアレクサンドル・メルセローの親しい仲間であったウジェーヌ・フィギエールが出版した『キュビスムについて』は、あらゆる進歩的傾向を結集しようとする試みであった。^[11]

グレーズによれば、この絵の内容と形式は、記憶を頼りに完成させたときの心の連想の結果であり、これはフェルナン・レジェ、ロベール・ドローネー、フランシス・ピカビアといった他のキュビズムの画家の作品でも重要な役割を果たした。^{[12] [13]}ジャック・ネラルは、現実世界の「客観的」な見方よりも、主観的な経験と表現を重視した。彼と他の象徴主義の作家たちは、キュビズム哲学の根底にある概念と一致する、反合理主義、反実証主義の世界観を受け入れた。哲学に対するネラルの関心は、メッツィンガーとグレーズの両者に多大な影響を与えたアンリ・ベルクソンとの文通へとつながった。ネイラルは前衛芸術にも興味を持っていたため、メッツィンガーの1912年の大型キャンバス油絵「馬を連れた女」 （コペンハーゲン国立美術館）を購入した。ネイラルはグレーズと関わりがあったため、バルセロナのギャラリー・ダルマウ（2012年4月～5月）で開催されたキュビズム展の序文を執筆した^[12]。

新象徴主義の作家ジャック・ネイラルとアンリ＝マルタン・バルザンは、詩のユニアニミズム運動に関わっていた。ネイラルはフィギエールの編集助手として、芸術に関する企画シリーズの一部として『キュビスム』と『キュビスムの画家たち、美的瞑想』を選んだ。これらの作家と他の象徴主義者は、物質世界の客観的な見方よりも、表現と主観的な経験を重視した。^[12]

ポール・セザンヌのパッセージ技法は、ベルクソン的な意味で、キュビズムの画家たちによって予感を刺激し、形のダイナミズムを意識させるために使われた。「彫刻的に大胆なレリーフの間に、定義ではなく示唆を与える細い軸を投げよう」とグレーズとメッツィンガーは書いている。「特定の形は暗黙のままでなければならない。そうすれば、観客の心はそれらの具体的な誕生の選ばれた場所となる。また、過度の隣接によって活動が誇張されている領域を、広くて落ち着いた表面で切り取るように工夫しよう。」^{[12] [14]}

形のダイナミズムは、キュビズムの作品の量的および質的特性に対する芸術家と鑑賞者の両方の反応の展開の中にある。メッツィンガーの「馬を連れた女性」（1911-12年）は、詩人ジャック・ネイラルが所有する「キュビズム」誌に挿絵が掲載されており、これらの原則に従って構成されている。ボリューム、線、面の相互作用は、主題から「抽象化」され、作品全体に広がっている。これらの複雑な幾何学的形状は、主題を「定義」するのではなく、背後にあるイメージを「示唆」する役割を果たし、鑑賞者の「創造的な直感」によって絵の統一性を確立できるようにしている。^[12]

この肖像画で、グレーズは「等価性、反響、相互浸透（具象化）、周囲の要素（地形、樹木、家屋）とのリズミカルな一致」に興味を持っていた。^[5]彼はネイラルの顔が、彼が求めていた堅固で多面的な建築的性質によく一致していたため、ネイラルの肖像画を描くことを喜んだ。^[5]

グレーズは、ネラルの肖像画では、一点透視図法の静的な性質から離れ、ル・シェマン、ムードンの風景（1911年）と同様に、単純化、ボリュームの相互浸透、風景とモデルの融合を行い、均質な絵を作り上げている。ボリュームは異なる方向を指し、被写体はいくつかの異なる角度から見られる（「多視点」）が、観察者は統一性を保ったまま、キャンバスの表面全体を見ることができる。^[5]

ネイラルは1910年にグレーズに肖像画を描くよう依頼し、画家は数か月かけてその仕事を終え、1911年に終了した。グレーズにとってこの肖像画は、メッツィンガーの『お茶の時間』と同様に、後に『キュビスムについて』で体系化された概念を例示するものであった。グレーズは自伝的ノートの中で、そのテキストで提唱された直観理論は、1910年（プロトキュビスム期）には既に表明されていた可能性があると示唆している。^{[12] [15]}

私はジャック・ネイラルの肖像画を描こうとしていた。彼は後に私の義理の弟となり、私が出会った中で最も情け深い人物の一人だった。奇妙な少年で、初めて会ったときは少々意外だった。皮肉を鋭く使うので不安にさせられるが、子供のように無防備な寛大さが魅力的でもあった。私が彼に初めて会ったのは、ヴェルサイユ近くのヴィルプル＝レ＝クレーにあるボンジャン大統領^[16]の家で、アレクサンドル・メルセローが設立した「自由のヴィラ」^[17]の委員会が集まった夕食会のときだった。その時から私たちは頻繁に会い、友人になった。[...]

ある日、彼は私に肖像画を描いてほしいと頼んできました。私は喜んで引き受けました。彼の頭と全体的な性格 [ personne ] が、私が描き出そうとしていた造形的要素を強調するのに最適なモデルに思えたからです。面がはっきりと区切られ、情熱的な相互作用を成す彼の顔、こめかみの上に軽く波打つ黒い塊の髪、しっかりと構築された彼の体 - それらはすぐに、周囲の要素、野原、木、家との等価性、反響 [ rappels ]、相互浸透、リズミカルな一致を私に思い起こさせました。そこで私は、モデルに非常に適した環境が簡単に手に入る自分の庭で彼を描くことを提案しました。

この肖像画を準備するために、一連の習作をしました。デッサンと墨汁によるウォッシュ。頭部の構造を実物の 2 倍から 3 倍の巨大な拡大図で分析し、手のデッサンもいくつか描き、構成と全体的な効果、ボリューム、形式的要素同士の関係を研究しました。最後に、色を黒とグレーのハーモニーにし、そこに明るい赤の閃光を添えてコントラストを作り、調和のとれた色彩関係の相互作用を破壊しつつも支えました。ネイラルは定期的にスタジオに通い、私は当然ながら彼に直接取り組みましたが、ほとんどの場合、作業は友好的な会話や庭の散歩で構成されていました。その間、私は彼の自然な歩き方や普段の身振りを観察し、何よりも本質的な特徴を記憶に刻み込み、存在の永続的な現実を常に妨げる細部や絵画的な余分なものの集積から彼の本当の姿を分離しようと努めました。この肖像画はモデルに頼らずに描かれ、秋の数週間前に完成し、私はそれを展示することに決めました... 審査員が受け入れてくれるなら、私はまだメンバーではありませんでした。 (アルベール・グレーズ) ^[18]

ナイラル自身も、1912年4月から5月にかけてバルセロナのダルマウ画廊で開催されたキュビズム展（パリ以外で開催された2番目のキュビズム展）の序文で、この共同作業を称賛している。「風景画の中に肖像画を見る」とナイラルは書いている。「それは単に、私たちの目が頭や衣服、木々を認識できるようにするいくつかの線の複製なのでしょうか？写真で十分でしょう」。^[12]ナイラルはその質問に、「周囲と調和し、それに従う思考する人間」は、「この人間の思考、この花の香り、この植物の輝き、この光の振動であるこれらすべての生命形態の協奏を明らかにしなければならない、それが芸術家の課題である」と答えている。本質的には、アントリフとレイトンは『キュビズムと文化』の中で、「この総合的なビジョンは、詩人の性格を示すと彼が考えた表現行為と人相的特徴に対するグレイズの共感的な反応の産物であった。作品の形式と内容は両方とも、記憶を頼りに作業しているグレイズの精神的な連想の結果であった」と書いている。^[12]

1911 年のサロン ドートンヌの直前に、メッツィンガーはすでに「ティー タイム」の最後の筆致を描いていたが、グレーズはメッツィンガーについての主要な論文^[19]を発表し、その中で「表現」が基本であるが、メッツィンガーの意図は「全体像を刻み込むこと」であると主張した。この全体像は「知覚の証拠と「彼の知性が知ることを許すものから生まれた新しい真実」を組み合わせたもの」である。美術史家クリストファー グリーンは、そのような「知的な」知識は「物事の総合的な研究の集積であり、単一のイメージにおける複数の視点の組み合わせによって伝えられた」と書いている。彼は続けて、「この断片化された側面の集積は、幾何学的な「立方体」構造によって「均衡」を与えられるだろう。1911年のサロン・ドートンヌで大きな注目を集めたメッツィ​​ンガーの『ティータイム』は、グレーズのテキストを絵画的に表現したような作品だ。複数の視点と全体的にしっかりとした幾何学的構造（ほぼグリッド）が、ポルノグラフィーに近い主題を支配している。「知性」が感覚を抑制しているのだ。」^[9]

アポリネールは『ラントランジェアン』で1911年の秋のサロンのキュビズムの部屋を批評し、グレーズの『ジャック・ネラルの肖像』について次のように書いている。

「非常によく似ているが、この印象的なキャンバスには、芸術家が考案していない形や色は一つもない。この肖像画は、鑑定家の注目を逃れることのない壮大な外観をしている。」^[20]

ナイラルは1914年12月、アラス近郊のドイツ軍塹壕への攻撃中に35歳で戦死した。

グレーズが義兄であり友人であるジャック・ネイラルの死を初めて知ったのは、彼が書いた「忍耐、もう少しの忍耐、この戦争がこれ以上続くことはあり得ない...それから私たちは仕事に戻る...」というはがきに「disparu」の印が付いて返送されたときだった。グレーズは、作家へのオマージュとして、1914年と1917年に「ジャック・ネイラルへ」と題する2つの作品を描いた。これらは、戦前のパッシー・グループと革新的な集団芸術プログラムへの希望を共有した、彼の最も親しい友人であり重要人物に対する非常に個人的な追悼を意味する私的な肖像画である。^[3]

1911年までに、キュビズム派は批評家の軽蔑と風刺の標的となっていた。「キュビズム派は、反軍国主義と組織的破壊活動の使徒たちが政治と社会の舞台で効果的に維持してきた役割と類似した役割を今日の芸術で果たしている」と、批評家のガブリエル・モーニーは、1911年のサロン・ドートンヌのル・ジュルナル誌の評論で書いている。「フランス絵画の無政府主義者と破壊活動家の行き過ぎた行為は、芸術家とアマチュアの名に値する人々の間で、真の芸術と真の美への嗜好を復活させることに間違いなく貢献するだろう。」^[2]

ル・プティ・パリジャン紙のクロードはサロンのキュビストを成り上がり者だと非難し、ジル・ブラスのジャンノーはキュビストたちの誠実さを疑問視し、エコー・ド・パリ紙のタルデューは「愚か者に天才の大胆さとして提示された絵画芸術の最も愚かなナンセンスを称賛する騙されやすい人々のスノッブさ」を非難した。^[2]

アンリ・ギルボーは、1911年のアンデパンダン展を『レ・オム・デュ・ジュール』誌で批評し、メッツィンガー、レジェらの絵画を「グロテスクで滑稽、明らかにブルジョワジーを当惑させることを意図した」ものであり、「立方体、円錐、ピラミッドが積み重なり、崩れ落ち、そして…笑わせる」絵画であると評した。^[2]

ヴォーセルは、おそらく他の批評家たちよりも、サロンのキュビズムを機知に富んだ嘲笑にふけっていた。「しかし、実のところ、我々はこれらの平行六面体の二足歩行の動物、そのルキュビオン、立方体、サキュバス、インキュバスにどれほどの敬意を払っているだろうか」。ヴォーセルは懐疑的だっただけではない。彼は、マティスとドランの1907年の作品ですでに安心感を失っており、それを危険だと考えていた。「不確かな図式化、絵画的抽象化の何の原理かわからない名の下に、レリーフとボリュームを制限している」^[2]

1909年、ル・フォコニエ、ドローネ、グレーズ、メッツィンガーの作品が統一力として現れ、彼の懸念は深まった。彼は「多くの神秘主義者の冷淡な贅沢」を非難し、こう問いかけた。「彼らは我々を騙されているのか？ いや、彼ら自身も騙されているのか？ 解く価値のない謎だ。メッツィンガー氏がピカソやドランやブラッケの後ろで踊るのをよしとしよう…エルバン氏がきれいなキャンバスを粗雑に汚すのをよしとしよう。それが彼らの失敗だ。我々は彼らに加わるつもりはない…」^[2]

1911年10月1日から11月8日までパリのグラン・パレで開催されたサロン・ドートンヌの第7室と8室には、グレーズの作品『ジャック・ネラルの肖像』と『ラ・シャッス』が展示された。メッツィンガーは『Le goûter (Tea Time)』を出展した。また、アンリ・ル・フォコニエ、フェルナン・レジェ、ロジェ・ド・ラ・フレネ、アンドレ・ロート、ジャック・ヴィヨン、マルセル・デュシャン、フランティシェク・クプカ、フランシス・ピカビア、そしてキュビズムの彫刻家アレクサンダー ・アルキペンコ、ジョセフ・チャキーも出席した。この展覧会は世間のスキャンダルとなり、キュビズムは再び大衆の注目を集めることとなった。最初のものは、1911年のサロン・デ・アンデパンダン（パリ）の 41番ホールで、メッツィンジェ、ドローネー、ル・フォーコニエ、レジェらキュビストによる組織的なグループ展でした。

『ジャック・ネラルの肖像』の著者は、1911 年の悪名高いアンデパンダン展の後に開催された展覧会について次のように書いています。

1911 年のサロン ドートンヌでは、アンデパンダンの時と同じように激しい怒りが再び爆発しました。初日のグラン パレの 8 号室を覚えています。人々は押し合いへし合いしながら、叫び、笑い、首を取れと叫んでいました。では、私たちは何を掛けたのでしょう? メッツィンガーは美しいキャンバス画「Le Goûter」、レジェは陰鬱な「風景の中の若者」、ル フォコニエはサヴォワ地方で描いた風景画、私は「La Chasse」とジャック ネラルの肖像です。今ではすべてが遠い昔のことのように思えます。しかし、私は今でも部屋のドアに群がり、すでに押し込まれている人々を押しのけて、私たちが怪物であることを自分の目で確かめようと中に入ろうとする群衆の姿が目に浮かびます。

パリの冬の季節は、これらすべてから恩恵を受けて、楽しみに少しスパイスを加えました。新聞が警鐘を鳴らし、危険を人々に知らせ、公的機関に対策を講じるよう訴える一方で、作詞家や風刺作家、その他の機知に富んだ精神を持った人々は、「キューブ」という言葉で遊ぶことで、暇な階級の人々を大いに喜ばせた。そして、キューブは笑いを誘うのに非常に適した手段であることを発見した。周知のとおり、笑いは人間を動物と区別する主な特徴である。(アルバート・グレイズ、1925年) ^[21]

ギヨーム・アポリネールは、キュビズム擁護の反撃として書かれた『L'Intransigeant』誌に掲載された1911年のサロン・ドートンヌのレビューで、メッツィンガーとグレーズの出品作品に対する見解を次のように述べている。

メッツィンガーの想像力は今年、少なくとも偉大な文化を証明する色調とデッサンで描かれた2枚の優美なキャンバスを私たちに与えてくれました...彼の芸術は今や彼のものです。彼は影響から解放され、彼のパレットは洗練された豊かさを帯びています。グレーズは、彼の偉大な才能の2つの側面、つまり発明と観察を示しています。ジャック・ネラルの肖像を例に挙げてみましょう。よく似ていますが、この印象的な絵画には、芸術家が発明していない形や色は1つもありません。この肖像画は、鑑定家の目に留まるはずのない壮大な外観をしています。この肖像画は、鑑定家の目に留まるはずのない壮大な外観を覆い隠しています...若い画家が芸術の崇高さに向かう時が来ています。グレーズの「狩猟」は、構成がよく、美しい色彩で歌っています。^{[4] [20]}

ロジャー・アラードは、1910年のサロン・ドートンヌでメッツィンガー、グレーズ、ル・フォーコニエの作品を見た一般大衆は、人間の顔を除いて、「色の変形」ほど「線の変形」を面白くないと感じたと述べた。^[22]クリストファー・グリーンは、メッツィンガーの「ティータイム」とグレーズの「ジャック・ネイラル」の頭部における可動遠近法によって可能になった「線の変形」は「キュビズムの歴史家にはためらいがちに見えた。1911年、類似性と非類似性の重要な領域として、それらは何よりも笑いを誘った」と書いている。グリーンは続けて、「これが、1912年のアンデパンダンでグリスが『パブロ・ピカソへのオマージュ』という肖像画でデビューし、メッツィンガーの『ティータイム』を媒介としてピカソの1910年の肖像画に応答する肖像画でデビューするという決断のより広い背景であった」と述べている。^[22]

アポリネールは1911年の展覧会のオープニングにピカソを連れて行き、キュビズムの作品を展示室7と8で見せた。^[23]この展覧会の頃、アポリネールの仲介でグレーズはピカソと会い、初めてピカソとブラックの作品を目にする。彼は、短命だったアベイの文芸誌『ラ・レヴュ・アンデパンダント』に掲載されたエッセイでその感想を述べている。彼は、ピカソとブラックは作品の価値が高いにもかかわらず、「形式の印象主義」に陥っており、つまり、明確に理解できる原則に基づかない形式的な構成をしているように見える、と考えている。^[11]

サロン・ドートンヌを通じて、グレーズはデュシャン兄弟、ジャック・ヴィヨン（1875-1963）、レイモンド・デュシャン・ヴィヨン（1876-1918）、マルセル・デュシャン（1887-1968）とも交流を深める。ルメートル通り7番地にあったジャック・ヴィヨンとレイモンド・デュシャン・ヴィヨンのスタジオは、クールブヴォワにあったグレーズのスタジオとともに、すぐにピュトー派、あるいはセクショナル・ドールとして知られるようになるキュビズム派の定期的な会合の場となった。 [ ^11]

ハントリー・カーターは、1911 年のサロン・ドートンヌを評して、ニューエイジ誌で「芸術は人生の付属品ではない。芸術は、個人の表現の最高の高みへと高められた人生そのものである」と書いている。カーターは次のように続けている。

サロン・ドートンヌで、リトミストたちに囲まれて、私は望みの感覚を見つけた。遠く離れた2つの部屋からなる彼らの地域の熱意と活力は、そこに行くために私が通らざるを得なかった死体安置所とはまったく対照的だった。極端な特徴を帯びていたが、それは明らかに絵画における新しい運動の出発点であり、おそらく現代で最も注目すべきものであった。それは、芸術家たちが芸術と生活の一体性を認識し始めただけでなく、彼らの中には生活がリズミカルな活力に基づいていること、そしてすべてのものの根底にはそれらを継続し一体化する完璧なリズムがあることを発見した者もいることを明らかにした。意識的であろうと無意識的であろうと、多くの人が完璧なリズムを求めており、そうすることで、数世紀にわたる絵画では達成できなかった表現の自由や幅広さを獲得している。（ハントリー・カーター、1911年）^{[24] [25]}

• アルベール・グレーズの作品一覧

• ジョセフ・ウー（ジャック・ネイラル）
• ジョセフ・ウーオット
• ジョルジュ・オー司令官、ラ・フレーシュ
• 1979年12月5日、ロンドンのサザビーズでジョルジュ・ウー夫人により販売された、ロット92、カラーで複製された作品
• テート・モダン、サザビーズ（補助金）で1979年に購入

• サロン ドートンヌ、パリ、1​​911 年 10 月～11 月 (609)
• サロン・ド「ラ・セクション・ドール」、ギャラリー・ラ・ボエティ、パリ、1​​912年10月 (38)
• Les Maîtres de l'Art Indépendant 1895–1937、パリ、プティ パレ、1937 年 6 月 – 10 月 (Room 28、17)
• Le Cubisme (1907–1914)、パリ国立近代美術館、1953 年 1 月 – 4 月 (64)
• II ビエナール、サンパウロ、1953 年 12 月 – 1954 年 2 月 (キュビズム ルーム 16)
• アルバート・グレーズ 1881–1953、ニューヨーク、グッゲンハイム美術館、1964 年 9 月 – 11 月 (11 回)
• パリ国立近代美術館、1964 年 12 月 – 1965 年 1 月 (11 回)
• オストヴァル美術館、ドルトムント、1965年3月〜4月（11、再版）テート・モダン
• Cubisti Cubismo、コンプレッソ デル ヴィットリアーノ、ローマ、2013 年 3 月 8 日～6 月 23 日
• Le cubisme、2018年10月17日 – 2019年2月25日、ギャラリー1、ポンピドゥーセンター、パリ国立近代美術館。バーゼル美術館、2019年3月31日～8月5日^[26]

• ギョーム・アポリネール、『L'Intransigeant』、1911 年 10 月 10 日
• ファンタジオ、1911 年 10 月 15 日、アルベール・グレーズ、ジャック・ネラルの肖像、ジャン・メッツィンガー、ル・グーテ、ティータイム、1911 年
• ジャック・ネイラル [偽名。ジャック・ユオの]、序文、Exposició d'art cubista、Galeries J. Dalmau、バルセロナ、1912 年 4 月 20 日 - 5 月 10 日、p. 1 ～ 7、序文に図示
• アルベール・グレーズとジャン・メッツィンガー、『Cubisme』、ウジェーヌ・フィギエール発行、パリ、1​​912年、1913年に英語とロシア語に翻訳
• Guillaume Apollinaire、Le Petit Bleu、1912 年 3 月 20 日 (cf. Chroniques d'Art、1960、p. 230)。
• ギヨーム・アポリネール、瞑想エステティック。 Les peintres cubistes (キュビストの画家) フィギエール版、パリ、1​​913 年
• Albert Gleizes、「L'Epopée」、『Le Rouge et le Noir』、1929 年 10 月、p. 64、議員
• Bonfante, E. および Ravenna, J. Arte Cubista con "les Méditations esthétiques sur la Peinture" di Guillaume Apollinaire、ヴェネツィア、1945 年、no. LVIII.
• パリ市立近代美術館、カタログガイド、パリ、1​​961 年。
• ロビンズ、ダニエル、『アルベール・グレーズ 1881 – 1953 回顧展』、ソロモン・R・グッゲンハイム財団（ニューヨーク）発行、パリ国立近代美術館、ドルトムント東ヴァル美術館との協力、1964 年（カタログ番号 31）。
• ジョーン・A・スピアーズ（編）『アート・アット・オークション：サザビー・パーク・バーネットの1979～80年』1980年、カラー版114ページ；テート・ギャラリー1978～80年、カラー版50ページ
• テート・ギャラリー 1978-80: 収蔵品図解カタログ、ロンドン 1981
• Varichon、Anne、Albert Gleizes – Catalog Raisonné、第 1 巻、パリ、Somogy éditions d'art/Fondation Albert Gleizes、1998、ISBN  2-85056-286-6。
• マーク・アントリフ、パトリシア・ディー・レイトン『キュビズムと文化』テムズ・アンド・ハドソン、2001年

• アンドレ・サルモン、Artistes d'hier et d'aujourd'hui、L'Art Vivant、第 6 版、パリ、1​​920 年
• Les peintres et sculpteurs quiservent aux armées, Les soldats-peintre, Sur la ligne de feu : 「Le peintre Albert Gleizes, qui fut et demeure le Champion déterminé du cubisme, est caporal instructeur à Toul. Son beau-frère, le puissant et」オリジナルのプロサテータージャック・ネイラル、キュビストのフィット感を感じさせないでください、トロワ・アンのイル・ヤ・ドゥ・オートムヌ、最前線のヴィエン・デートル...」^[27]

• アルベール・グレーズ財団
• テート・ギャラリー、ロンドン、イギリス、アルバート・グレイズ
• レユニオン国立美術館、グラン パレ、写真庁