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『コブラ・ヴェルデ』（別名『スレイブ・コースト』）は、1987年にヴェルナー・ヘルツォークが脚本・監督を務め、クラウス・キンスキーがヘルツォークとの5度目にして最後のコラボレーション作品として主演したドラマ映画である。ブルース・チャトウィンの1980年の小説『ウィダーの副王』を原作とするこの映画は、西アフリカのダホメー王国を旅する架空の奴隷商人の人生を描いている。撮影はガーナ、ブラジル、コロンビアで行われた。
19世紀後半、フランシスコ・マノエル・ダ・シルバ（クラウス・キンスキー）は、干ばつで牧場が荒廃したため、しぶしぶ金鉱会社で働くことになった、堕落したブラジルの牧場主だった。ダ・シルバは会社に金銭的に搾取されていることに気づき、罰として上司を殺害。逃亡生活を送り、砂漠を行き交う駅馬車を襲う無法者、山賊として生きる道を歩み始める。こうしてダ・シルバは、セルタン地方で最も凶悪な山賊、コブラ・ヴェルデ（緑のコブラ）として悪名高き存在となる。
町を訪れたダ・シルバは、逃亡中の奴隷と遭遇し、その気概で制圧する。この行為は、裕福な砂糖王ドン・オクタヴィオ・コウチーニョ（ジョゼ・レウゴイ）の目に留まる。ドン（ドン）・コウチーニョは、自分が伝説の盗賊と関わっているとは知らず、ダ・シルバを雇って砂糖農園の奴隷を監督させる。その後、ダ・シルバがドンの3人の娘全員を妊娠させたため、砂糖王は激怒するが、ダ・シルバが悪名高きコブラ・ヴェルデに他ならないと知ったことで、事態はさらに複雑になる。罰として、ドン・コウチーニョはダ・シルバを殺したり訴追したりする代わりに、西アフリカとの奴隷貿易を再開するという不可能な任務に送り込むことを決める。盗賊はアフリカで殺される可能性が高いことを承知していたが、それでも任務を引き受ける。
コブラ・ヴェルデ／ダ・シルバは西アフリカのダホメー（現在のベナン）へ海路で旅立ち、そこでダホメーの恐るべき王ボッサ・アハディー（ガーナのアクシム市北部の村ンセインのオマンヘネ、ナナ・アジェフィ・クワメ2世が演じる）と交渉しなければならない。驚くべきことに、ダ・シルバは王を説得して奴隷と新しいライフルを交換することに成功する。彼はエルミナ城を占領し、前回の遠征で唯一生き残ったタパリカ（アンパウ王）をパートナーにする。彼らは大西洋を越えてブラジルへの奴隷貿易を始める。しかし、すぐに気まぐれな王は彼らを捕らえ、自分の前に連れてくる。王はダ・シルバを、王のグレイハウンドを毒殺したなど、彼が全く知らない様々な罪で告発し、死刑を宣告する。彼とタパリカは、ダ・シルバの処刑前夜に国王の甥によって救出される。甥はダ・シルバと血盟を結び、国王を打倒する計画を立てる。野心的な盗賊は、原住民の女性たちからなる大軍を訓練し（彼女たちは武器の使い方を覚えた後、最初はすべての男性を殺そうとする）、彼女たちを率いて襲撃を行い、ボッサ王を打倒することに成功する。
予想に反して、ダ・シルバの機転のおかげで、奴隷貿易は新国王の下でも維持された。しかし、ダ・シルバはやがて新国王の寵愛を失い、その間にブラジルが奴隷制を非合法化し、彼の資産を没収し、イギリスが彼の首に懸賞金をかけていることを知る。逆境にもかかわらず、ダ・シルバはついに変化が訪れたことを喜び、奴隷制が犯罪であったことを認識する。疲れ果てた盗賊はエルミナの海岸に出て、船のボートを必死に水に引き寄せて逃げようとする。ボートは一人では重すぎる。ボートのロープを引っ張ろうと必死に格闘した後、ダ・シルバは波打ち際に倒れ、潮がゆっくりと満ちてくる。ポリオで体が不自由なアフリカ人男性が四つん這いで海岸沿いを彼の方へ歩いてくる。
物語は、自信に満ちた若いアフリカ人女性たちが、エンドクレジットに合わせて笑いながら歌を歌う場面で幕を閉じる。
『コブラ・ヴェルデ』は、ブルース・チャトウィンの1980年の小説『ウィダーの副王』を原作としており、この小説自体はブラジルの奴隷商人フランシスコ・フェリックス・デ・ソウザと、ダホメー王ゲゾがダホメーのアマゾンの助けを借りて兄のアダンドザンをダホメー王の座から引きずり下ろすのを手助けした彼の役割に基づいている。ヘルツォークはチャトウィンに映画化について打診し、デヴィッド・ボウイも長編映画化に興味を示していることを知ると、ヘルツォークは急いで権利を取得し、製作を開始した。[ 1 ]
この映画はガーナ、ブラジル、コロンビアで撮影された。製作準備段階で、ヘルツォークはキンスキーに検討中のロケ地の写真を見せた。キンスキーはどのロケ地が映画に最適かについてヘルツォークと意見が合わず、友人たちとコロンビア北部のグアヒラ半島にあるサンタ・マルタ山脈の麓やセーリング岬など、彼を魅了した人里離れた場所へ旅に出た。ヘルツォークは最終的にビジャ・デ・レイバとバジェ・デル・カウカで撮影することに決めた。映画のロケ地について、キンスキーは「ヘルツォークは私が死んだ風景に命を吹き込んでいることを知らない」と語った。
『コブラ・ヴェルデ』は、ヴェルナー・ヘルツォークがクラウス・キンスキーと最後に制作した映画である。彼らの今や伝説となっている性格の衝突は、この映画の撮影中に頂点に達した。映画の制作は、キンスキーの激しい感情の爆発によって特に影響を受けた。当時、キンスキーは監督デビュー作となる『パガニーニ』の準備を進めており、ヘルツォークは、その作品での仕事がキンスキーに「異質な」雰囲気を醸し出させ、『コブラ・ヴェルデ』での演技に悪影響を与えたと感じていた。キャストとスタッフはキンスキーの怒りに絶えず悩まされ、最も有名なのは、キンスキーからの絶え間ない暴言に耐えかねた撮影監督のトーマス・マウフがプロジェクトを去ったことである。ヘルツォークはマウフの代わりにヴィクトル・ルージチカを起用せざるを得なかった。[ 2 ]
ヘルツォークがキンスキーについて抱いていた考えは、1999年のドキュメンタリー回顧作品『マイ・ベスト・フィーンド』で深く掘り下げられており、その中で彼は二人の独特な友情、それに伴う憎しみ、そして両者の特質がもたらした遺産を検証している。『コブラ・ヴェルデ』の撮影とヘルツォークとキンスキーの関係は、1987年のスイスのドキュメンタリー映画『ロケーション・アフリカ』の題材にもなっている。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、18人の批評家のレビューのうち83%が肯定的で、平均評価は6.9/10です。[ 3 ]
加重平均を用いるMetacriticは、5人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中55点を与え、「賛否両論または平均的」な評価を示した。[ 4 ]