滑稽劇

滑稽演劇は、 1960年代にニューヨーク市で始まった演劇ジャンルである。 ^{[ 1 ]}

「滑稽劇」という言葉は、1965年に俳優兼演出家のロナルド・タヴェルが自身の作品を表現するために作ったもので、後にこのジャンルの始まりとして認識されるようになった。マーティン・エスリンの不条理劇の概念を参照しながら、タヴェルは「我々は不条理を超えた。我々の立場は完全にばかげている」というマニフェストで最初の滑稽劇を宣伝した。 ^{[ 2 ]}滑稽劇は、自然主義的な演技と現実的な舞台設定という演劇の主流の傾向から脱却した。このジャンルは、しばしばシュールな舞台設定や小道具を用いた大げさな演技スタイルを採用し、しばしば衝撃的または不穏な印象を与えるように意識的に努力した。

滑稽な演劇は、実験演劇にクィアやキャンプのパフォーマンスの要素をもたらした。異性のキャスティングは一般的であり、ドラァグクイーンやその他の「ストリートスター」などの非プロの俳優を起用することも一般的だった。 ^{[ 3 ]}滑稽な演劇は、社会批評やユーモアの手段として用いられる、大衆文化のパロディや翻案であることが多かった。即興は、しばしば混沌とした滑稽な作品において重要な役割を果たし、脚本は出発点として用いられた。^{[ 4 ]}

このジャンルの代表的な作品には以下のようなものがある。

• カミーユ
• レディ・ゴディバの生涯
• 宇宙征服
• クイーンズが衝突するとき
• イルマ・ヴェップの謎

プレイハウス・オブ・ザ・リディキュラスは、1960年代半ばにジョン・ヴァッカロによって設立された演劇集団である。この集団は、タヴェルが書いた作品、特に『シャワー』と『フアニータ・カストロの生涯』を最初に上演した。これらの作品は元々、アンディ・ウォーホルのファクトリーで制作される予定だった映画として企画されたものだった。ファクトリーに拒否されたため、タヴェルはそれらを演劇として上演することに決め、「シアター・オブ・ザ・リディキュラス」というタイトルの二本立てで上演した。^{[ 5 ] [ 6 ]}

ロナルド・タヴェル作、ヴァッカロ演出による『レディ・ゴディバの生涯』は、1967年にプレイハウス・オブ・ザ・リディキュラスで上演された最初の公式作品である。 ^{[ 7 ]}後に「リディキュラス」ジャンルの主要人物となるチャールズ・ラドラムは、土壇場で代役としてこの劇に出演した。

ヴァッカロはその後、ラドラム作の戯曲『ビッグ・ホテル』を演出した。この作品は1967年2月にイースト・ビレッジのロフトで初演された。デヴィッド・カウフマンは『ビッグ・ホテル』について、「ラドラムのその後の28作品のさまざまな特徴が、彼の最初の戯曲に顕著に表れている。文化的な引用を、大衆的なものから難解なものまで織り込むコラージュへの彼の嗜好は特に顕著である。登場人物にはマタ・ハリ、トリルビー、スヴェンガリ、サンタクロースなどがおり、ラドラムは『ビッグ・ホテル』の出典として、広告やハリウッド映画から文学の古典、教科書、エッセイまで、実に40もの資料を挙げている」と述べている。^{[ 8 ]}

ラドラムはプレイハウスのために2作目の戯曲『宇宙征服』を書いたが、リハーサル中にラドラムとヴァッカロは意見の相違が生じた。ラドラムは自身の劇団を結成するために退団し、劇団名を「リディキュラス・シアトリカル・グループ」と名付け、プレイハウスの俳優の多くを連れて行った。^{[ 9 ]}ヴァッカロは『宇宙征服』の権利を所有しており、先に上演することができたため、ラドラムの競合作品（『女王たちの衝突』と呼ばれる）の上演は数ヶ月遅れた。^{[ 10 ]}

ヴァッカロの『宇宙征服』は、メアリー・ウォロノフ、テイラー・ミード、オンディーヌ、ウルトラ・バイオレットなど、アンディ・ウォーホルのファクトリーの多くのメンバーと共に、バウリー・レーン劇場で上演された。ザ・プレイハウス・オブ・ザ・リディキュラスは、マンハッタンのイースト・ビレッジにあるラ・ママ・エクスペリメンタル・シアター・クラブの常駐劇団だった。^{[ 11 ]}

滑稽劇は1970年代の文化に大きな影響を与えた。このジャンルの要素はグラムロック、ディスコ、そして『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』に見られる。このジャンルは『バット・ボーイ』 、『ユリネタウン』、『リーファー・マッドネス』といったより主流の作品にも影響を与えている。スコット・ミラーは、プレイハウス・オブ・ザ・リディキュラスを「最近になってようやく主流になりつつあるパフォーマンス・スタイル」の重要な源泉として挙げている。このスタイルは、 『バット・ボーイ』のオリジナル監督兼共同脚本家であるキース・ファーリーによって「表現の極み、誠実さの深さ」、つまり、とんでもないが極めて真実味のある演技の一種と表現されている。^{[ 17 ]}テイラー・マックもまた、自身の職業上の影響を受けたものの1つとして滑稽劇を挙げている。^{[ 18 ]}

1970年代のファッションに関して、チャイルダーズは次のように述べている。

ジョン・ヴァッカロは大量のグリッターを使った。それが彼のトレードマークだった。みんなグリッターを身につけていた。出演者全員がいつもグリッターまみれだった。

人々は以前からグリッターを身につけていて、ドラァグクイーンたちも街中でグリッターを着けていましたが、ジョン・ヴァッカロが衣装の材料を買いに行った際、チャイナタウンにある小さな店でグリッターの大特価セールを見つけたことがきっかけで、「グリッター」が本当に流行したのだと思います。彼はそれを全部買い占めました。あらゆる色のグリッターが入った、巨大な買い物袋ほどの袋を大量に。

ジョンはそれを劇場に持ち帰り、できる限り多くのグリッターを、可能な限りあらゆる場所に使うように皆に勧めた。もちろん、彼らの顔はグリッターで覆われ、髪もグリッターだらけで、月のトナカイを演じた俳優たちは全身を緑色のグリッターで覆っていた。サリドマイド児を演じたベイビー・ベティは、おまんこからグリッターが出ていた。つまり、グリッターが奇抜さの代名詞となったのは、ジョン・ヴァッカロのおかげだったのだ。^{[ 13 ]}

滑稽な劇場は、ウォーホルのファクトリーと1970年代半ばに発展したパンク文化を結びつけた。パティ・スミスは、ジャッキー・カーティスが書いた「ファム・ファタール」という劇に出演した。^{[ 3 ]}ジェーン・カウンティ（別名ウェイン・カウンティ）によると、「実際には、『ブライアン・ジョーンズは死んだ！』と叫びながらスピードを注射するシミュレーションだった。それがパティ・スミスのニューヨークのアンダーグラウンド・ステージでの大きな瞬間だった。」^{[ 15 ]}

ルー・リードは、ロッキー・ホラー・ショーの起源とカルト的な人気は、滑稽劇の劇場に起因すると述べている。^{[ 19 ]}

ラドラムはヴァッカロについてこう書いている。「ジョンは素晴らしい直感力を持っていて、素晴らしい俳優です。彼は私に自由を与えてくれました。舞台上では、私がやりたいように何でもやらせてくれました。彼は私が青白すぎるとか、陳腐すぎるとか、わざとらしいとか、大げさすぎるとか思ったことは一度もありませんでした。彼は私がやりたいことは何でもやらせてくれました。」^{[ 12 ]}

ヴァッカロは、ジャッキー・カーティスが書いた戯曲（ 『Heaven Grand In Amber Orbit 』）の公演からカーティスを追い出したことからもわかるように、一緒に仕事をするのが難しい人物として知られていた。ラドラムはまた、「彼は非常に原始的で、ほとんどの俳優にとって一緒に仕事をするのが非常に難しい。なぜなら彼は野蛮なところがあるからだ。彼は人に物事を暗記させる。彼はアイデアを批判するだけで改善のための提案を一切せず、それを何度も何度も繰り返させる。それは心理的な拷問だ」と書いている。[ ^{12 ]同様}に、チャイルダーズは、「ジョン・ヴァッカロは、怒りを使って人から演技を引き出すので、一緒に仕事をするのが非常に難しい人物だった」と述べている。^{[ 15 ]}

ジョン・ヴァッカロは2016年8月7日に86歳で亡くなった。^{[ 20 ]}

• メアリー・ウォロノフの演劇スクラップブック（ 『宇宙征服』のポスターを含む）。
• クリストファー・スコット著「リディキュラス・シアトリカル・カンパニーに関する文書、1960年～2002年」、ビリー・ローズ劇場部門、ニューヨーク公共図書館舞台芸術部。
• チャールズ・ラドラムとリディキュラス・シアトリカル・カンパニーのインタビューテープコレクション。ロジャース＆ハマースタイン録音音源アーカイブ、ニューヨーク公共図書館舞台芸術部門所蔵。
• 「ベドラム・デイズ」チャールズ・ラドラムとリディキュラス・シアトリカル・カンパニーの初期戯曲集、文と写真：レアンドロ・カッツ
• 「ジョン・ヴァッカロと滑稽劇」『宇宙征服』のリハーサル中に俳優たちが退席した出来事や、チャールズ・ラドラムとの友情について語る短いインタビュー（レアンドロ・カッツ著）