ピルー・ポチカナワラ

ピルー・ポチカナワラ
生まれる	ピルー・アデンワラ 1923年4月1日 ボンベイ、イギリス領インド
死亡	1986年6月7日(1986-06-07)（63歳）
国籍	インド人
知られている	彫刻
注目すべき作品	スパーク
スタイル	モダニズム、ミニマリズム
配偶者	ラタン・ポチカナワラ
子供たち	1

ピルー・ポチカナワラ（1923年4月1日 - 1986年6月7日）は、インドで最初の数少ない女性彫刻家の一人です。^[1]当初、彼女は広告業界で働き、その後彫刻家になりました。 ポチカナワラは、ダイナミックな作品を通して、同時代の人々の間で現代彫刻の先駆者としての地位を確立しました。^[2]彼女の作品は自然からインスピレーションを得たもので、しばしば人物の形をとっています。^[3]独学の芸術家として、彼女は金属、石、木など、さまざまな媒体を作品に使用しました。^[4]彼女は彫刻でよく知られていますが、作品には精巧な絵や舞台装置も含まれています。^[5]

ポチカナワラは芸術家であるだけでなく、ボンベイの芸術の促進者、仲介者でもありました。1960年代から、彼女は長年にわたりボンベイ芸術祭を主催しました。^[1]彼女は仲間の芸術家とともに、サー・コワスジ・ジェハンギル・ホールをムンバイ国立近代美術館に改築する上で大きな役割を果たしました。この美術館は現在、現代美術を収蔵するインド有数の美術館の一つとなっています。^[3]

ピルーは1923年4月1日に、フラムローズ・R・アデンワラとジェルバイの娘として生まれた。^{[6]彼らは古代}ゾロアスター教を信仰するパールシー教徒の家族だった。彼女は父方の祖父母の家庭で、3人の子供と11人の孫からなる伝統的な大家族で育った。彼女の家族はカウアジー・ディンショー・アンド・ブラザーズの経営者だった。彼らの会社はボンベイに本社を置き、アラビア、アフリカ、アデンにも事業を広げていた。ポクカナワラは幼少期にこれらの場所を訪れ、中でもアフリカのブードゥー教の儀式が特に印象に残ったザンジバル島が彼女に最も印象的だった。^[7]

ポチカナワラは、家族の厳格な慣習に従う代わりに、中学校と大学の両方で同級生たちと一緒に多様な視点に触れました。彼女が若い頃、インド独立のための闘争は最高潮に達していました。彼女は、第二次世界大戦中にインド独立運動が盛り上がる中で起こった文化的、政治的変化の一部となりました。1945年に彼女はボンベイ大学で商学の学士号を取得し^[8]、広告会社に就職しました。^[7]

広告業界で働くことで、ポチカナワラは自分の意志で絵を描きたいという衝動を抑えつけられた。大学時代、彼女のノートには統計ではなくスケッチがいっぱいあった。広告代理店での経験を経て、彼女は視覚芸術こそが自分の天職であると確信した。^[7]

1951年、ポチカナワラは初めてヨーロッパを訪れました。彼女は国営航空会社エア・インディアのポスターや広告ディスプレイを制作する任務に就いていました。この旅で彼女はこの地域の主要な美術館を訪問する機会を得て、現代彫刻家の主要な作品に驚嘆しました。

どうやら、私が彫刻に圧倒されたのは、突然三次元を理解できたからだった。彫刻に圧倒されたのは、非常に難しいことに取り組むという挑戦に恐怖を感じたからだ。形になり始めたメッセージを頭の中で整理していたのだと思う。デッサンへの強い関心だけでは、彫刻の線、形、ボリューム、空間などの発見にはつながらないことはわかっていた。すべてを非常に困難で混乱させたのは、当時の新しい彫刻に対する私の強烈で即座の賞賛だった。^[9]

これにより、視覚芸術を追求したいという彼女の願望が再燃し、彫刻家になる動機が生まれました。彼女はボンベイに戻った後、彫刻に専念することを決意しました。^[7]ポクカナワラはNGパンサレに師事し、彫刻の技術を教わり、材料の実験によって独自のスタイルを開発するよう奨励されました。^[2]さらに、1970年にイギリスを訪れ、ヘンリー・ムーア、ケネス・アーミテージ、バーバラ・ヘップワース、エドゥアルド・パオロッツィなどの著名な彫刻家と会ったことで、現代彫刻の意味について印象的な洞察が得られました。^[9]

ポチカナワラはインド各地の寺院を訪れたことで、インド彫刻の芸術と歴史に興味を持つようになった。彼女はこれらの彫刻の流動性と躍動感に感銘を受け、それが彼女の作品に大きな影響を与えた。^[10]

独立後、ラムキンカール・バイジ（サンティニケタン）とシャンコ・チョウドリー（バローダ）が、彫刻制作への新しいアプローチを広める責任を引き継ぎました。ポクカナワラは、ボンベイのアディ・ダビエルワラとともに、自分たちの信念を示し、20世紀の変わりゆくインドでの生活経験を表現した彫刻に取り組みました。^[7]二人とも周囲の産業の発展を探求し、溶接などの新しい製作方法を作品に取り入れました。彼らが選んだ素材は、彼らが描いた主題の重要な部分となり、彼らが開発した彫刻の形は、より広い世界的なトレンドに属していました。^[11]

ポクカナワラの作品は、主に実験的なアプローチをしており、木材、セメント、金属、メッシュ、透明シートなど、さまざまな素材と手法が用いられ、最終的には「拾った」金属やスクラップメタルに目を向け、溶接や鋳造で彼女の特徴的な形状を作り上げました。^[12]初期の作品にはヘンリー・ムーアの影響が顕著に表れており、主に木で作られた座った女性の像が特徴的でした。^[2] 1970年代の彼女の彫刻は、海岸の岩の風景を表現していました。工業用鉄スクラップは、固体の形状と流動的な形状を並置する自然の石の形と組み合わされていました。^[13]

ポクカナワラは公共彫刻で最もよく記憶されているが、最も有名なのは「スパーク」と呼ばれ、ムンバイの古いハジ・アリ・サークルに2階建ての高さで立っていた。もともとはブリハムムンバイ電力供給輸送局（BEST）の委託を受け、スクラップメタルを溶接して彼女独特のスタイルで作られた。BESTと電気とのつながりと、彫刻の重い素材と軽い鳥のような特徴の対比からその名前が付けられたと考えられている。彼女はその地域に住んでいたので、その場所は彼女にとって重要な場所だった。しかし、この彫刻には問題のある歴史があり、彼女の存命中に小さなサークルに移動された。最終的には1990年代初頭の道路拡張プロジェクトで姿を消した。2002年に、市民のイニシアチブにより、オリジナルの3分の1の高さのスケールモデルがムンバイ国立近代美術館の外の交通島に設置された。2020年後半、パンデミックの最中、レプリカは美化運動の中で紛失した。^[14]ポチカナワラのもう一つの公共彫刻はネルーセンターに設置された「石器時代から宇宙へ」である。これは粗い砂岩と鋳造アルミニウムで作られている。^[15]

ポチカナワラは、ギリーシュ・カルナドの『トゥグラク』（1970年）や『ヨブ記』（1976年）など5つの演劇の舞台美術を手掛けた。 ^[10] NSベンドレ、キラン・グジュラル、MFフセイン、パリトシュ・セン、クリシェン・カナとともに、ポチカナワラはフォルミカ・インディアの新しいラミネートをデザインした6人のインド人アーティストの1人だった。 ^{[16]彼女は、1983年3月19日から4月11日まで}タタ劇場で開催されたロダン展についてNCPA季刊誌に寄稿した。^{[17] 1984年、彼女は}中央映画認証委員会の諮問委員会委員に任命された。^[18]

ポチカナワラは1955年から1978年までボンベイで個展を開き、1965年、1968年、1982年にはデリーで個展を開いた。彼女の作品「狂乱」はラリット・カラ・アカデミーの第10回全国美術展に出展された。 ^[19]国際展にはミネソタ州（1980年）、ベルギーのミドルハイム（1974年）、ベオグラード、バンコク、東京（1967年）、ロンドン（1963年）などがある。^[8]彼女の彫刻は1969年と1971年にサンパウロ・アート・ビエンナーレで展示された。 ^{[20] [21]}

ボンベイで行われた現代美術展の際、彼女の彫刻作品がプリンス・オブ・ウェールズ博物館 に展示された。ダンカン・フォーブスは著書『The Heart of India』の中で、ポチカナワラが彼女の作品について語ったときのことを次のように書いている。

私は工場に行って、金属片を全部集めます。彼らはそれをスクラップと呼んでいます。これらの彫刻を理解しない人もいますが、私は聾唖の子供たちのクラスを教えています。何も言わずに子供たちをクラスに連れて行ったのですが、少女の一人がこのカタカリ像の前に立って、実際に一種のダンスを始めたのです。すごいと思いませんか？^[22]

フォーブスは彫刻をもう一度見て、彫刻の粗野な形が確かに何らかの刺激を与える力を持っていることに気づいた。さらに、おそらく、この芸術作品の粗野な性質が、想像力を自由にし、それを十分に体験することを可能にしたのだと書いている。^[要出典]

ポチカナワラは生涯で数々の賞を受賞しており、その中には1954年に全インド彫刻家協会から銀メダル、ボンベイ美術協会から銀メダルも含まれている。その後、1955年と1961年にマハラシュトラ州美術展で2つの賞を受賞、1959年にムンバイ州美術展で1等賞、1979年にニューデリーのラリット・カラ・アカデミーで賞を受賞した。^[9]

ピルーはラタン・ポチカナワラと結婚し、メヘルという一人の子供をもうけた。^{[6] [23]彼女の夫は}インド中央銀行の創設者の一人であるサー・ソラブジ・ポチカナワラの一族に属していた。^[14]

ポチカナワラは1986年6月7日に癌で亡くなった。^[23]近年、彼女の人気は高まり、作品はムンバイの美術展「No Parsi is an Island」^[24]や「The 10 Year Hustle」^[25]に展示された。しかし、公共の彫刻は紛失したり知られていないため、彼女はほとんど忘れ去られたままである。彼女はインド彫刻におけるモダニズムの波の最も初期の提唱者の一人であり、人気のある人物の単なるコピーから脱却したスタイルを展開した。^[14]ポチカナワラの無題の木彫彫刻は、2020年にサザビーズの現代南アジア美術オークションで779万ルピー（ 2023年では920万ルピーまたは87,000ポンドに相当）で落札された。これは彼女の作品の最高記録であり、これまでの最高値は570万ルピー^{（66,000米ドル）だった。 [26]}

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• フェロザ・ゴドレジ博士とピルー・ポチカナワラ氏のYouTubeでのやり取り