クライヴ・ヘッド

クライヴ・ヘッド（1965年生まれ）はイギリス出身の画家です。

ヘッドはケント州メードストンで、アイルズフォードのリード製紙工場の機械オペレーターの息子として生まれました。彼はスワジ人の両親のもとに生まれましたが、幼い頃に白斑を発症しました。ヘッドは早熟な芸術の才能があり、11歳の時に父親の工場で組織された社交クラブであるリードアートクラブに参加しました。彼はメードストングラマースクールの生徒でした。1983年、抽象画家のデイヴィッドティンカーの指導の下、アベリストウィス大学で美術の学位を取得するために勉強し始めました。ここで彼はまた、別の画家であるスティーブホワイトヘッドと友人​​になり、後に美術教師として一緒に展示やコラボレーションを行うことになります。学位を取得し、ランカスター大学で短期間大学院で学んだ後、ヘッドはマンチェスターのコリンジェリコーギャラリーや華やかな美術商ニコラストレッドウェルと一緒に展示を始めました。

1994年、ヘッドはヨーク大学スカーバラ校に美術学部を設立し、学部長に就任した。そこで再びスティーブ・ホワイトヘッドとチームを組み、美術理論家で美術史学部長のマイケル・パラスコスと親しくなった。ここでアーティストのジェイソン・ブルックスとも親しくなった。この時期のヘッドの作品のほとんどは新古典主義の具象様式で、これらの作品は1995年にロンドンのパトンギャラリーでブルックスの作品とともに展示された。その後ヘッドは、アベリストウィスで美術を学んでいた時に作った作品にテーマとスタイルが近い、都市写実主義の絵画の制作に移った。

1999年、ヘッドは教職を辞し、ロンドンのブレンズ・ファイン・アート（後にハンチ・オブ・ヴェニソン・ギャラリーと改名）と、フォトリアリズム芸術運動の創始者ルイス・K・マイゼル・​​ファイン・アートが経営するニューヨークのギャラリーと契約した。ヘッドは、マイゼルの目から見てもフォトリアリズムの画家ではなかった。しかし、マイゼルとのつながりにより、ヘッドは、フォトリアリズム絵画に関するマイゼルの概説書のいくつかの版、特にマイゼルが旧式のフォトリアリズムを超えたと示唆した現代の画家に関するセクションに掲載された。^[1]

また、マイゼルとのつながりから、2003年にヘッドはマイケル・パラスコスと共にプラハ・プロジェクトに参加した。これは具象画家たちが世界各地のさまざまな都市を訪問し、グループ展用に絵画を制作する一連のプロジェクトの最初のものであった。プラハ・プロジェクト中に制作された作品は、2004年にニューヨーク州ビンガムトンのロバーソン博物館・科学センターで展示された。^[2]

2005年、ヘッドはロンドン博物館からエリザベス2世の即位50周年を祝うためにバッキンガム宮殿の絵画制作を依頼された。^[3]

しかし、2005 年、ヘッドは神経疾患にかかり、筋肉に壊滅的な影響を及ぼしました。この病気に苦しみながらも、ヘッドは絵を描き続け、作品の規模は大きくなりましたが、長距離の移動が困難になったため、ロンドンに焦点が当てられるようになりました。イギリスに再び焦点を当てたヘッドは、2005 年にロンドンのマールボロ ファイン アートに加わり、ロンドンを題材にした作品を制作し始めました。

2007年、ヘッドはドイツのイルゼーにあるアウクスブルク大学のシュヴェービッシュ・クンストサマーで再びミヒャエル・パラスコスと協力し、それ以来、ヘッドとパラスコスは「The New Aesthetics」と名付けた本の出版や講義で協力し、2010年にはキプロス芸術大学の客員アーティストとして再びパラスコスと協力した。

2010年10月と11月にロンドンのナショナル・ギャラリーで3点の絵画が展示され、10月29日にはラジオ4のPMニュースマガジンで特集されるなど、このような展覧会としては異例の大規模な報道がなされた。^{[4] [5]}

2012年9月、パラスコスはロンドンのダリッジ・ピクチャー・ギャラリーでヘッドの作品を​​ニコラ・プッサンの作品と並べて展示するよう手配し、2014年9月にはクリス・スティーブンスがキュレーションした展覧会「リアリティ：近現代イギリス絵画」の一環として、ノリッジのセインズベリー視覚芸術センターでヘッドの作品を​​展示した。

ヘッドは、絵画に特に焦点を当てた非常に個人的な芸術言語を展開した点で、現代イギリス美術においてスタイル的にほぼ唯一無二の存在である。同世代の画家の多くが他の芸術形式や素材の探求を選んだため、この点で彼は同世代を代表するイギリス人画家の一人であると言えるだろう。^[6] ヘッドは初期に写実主義的な絵画スタイルを展開し、しばしばフォトリアリズムと間違われるが、彼の最新作はそこから完全に離れている。これは近年、アンリ・マティスやジョルジュ・ブラックなどのモダニズム画家の作品への関心が高まっていることによる部分もあるが、^[7]彼の基本的な絵画制作プロセスの自然な進化からも生じている。表面上は写実的な絵画を制作しているときでさえ、ヘッドは、自分の作品は世界の視覚的な外観ではなく、一定期間特定の場所にいることによる完全な感覚的経験に関係している、と常に主張していた。近年の作品では、このことがあからさまに合成されたり、重ねられたりしたイメージを生み出し、写真のスナップショットと間違われるようなものを作るよりも、時間と動きがより重要な役割を果たしている。^{[8]この点において、ヘッドと}新美学とのつながりは重要であるように思われる。新美学とは、現実との感覚的な関わりや、絵の具などの芸術素材との物理的な関わりに基づいた前衛の概念を意図的に再発明しようとする試みだからである。 ^[9]

ヘッドの絵画の出発点は、ロンドン地下鉄の駅の入り口やコーヒーショップなど、特定の場所に立つことです。そこで彼はスケッチや写真撮影、あるいは単にその光景を体験することで情報を収集します。しかし、最終目的はその場所のイメージを再現することではなく、その情報と経験を利用して、鑑賞者に独立した現実を納得させる人工的な世界を発明することです。^[10]これにより、ヘッドの絵画には、ロンドンの街路など私たちが知っているかもしれないどこかとの類似性と、実際には私たちが額縁に入れられた「窓」を通して別の現実を見ているというヘッドの主張との間に複雑な関係が生まれます。^[11]

重要なことに、これは 20 世紀後半の芸術家の間で、芸術家が芸術であると言えば何でも芸術であるというマルセル デュシャンの主張を使って芸術を定義する傾向とはまったく対照的です。その代わりにヘッドは、真の芸術作品はそれ自体を定義し、芸術家、批評家、さらにはより広い社会がそれを芸術作品と言っているかどうかに関係なく、芸術作品であると主張しました。同様に、芸術ではない作品は、芸術家、批評家、あるいはより広い社会がそれを芸術作品だと言ったからといって芸術になることはできません。ヘッドによると、芸術作品であるという地位の自己所有は存在するか存在しないかのどちらかであり、作品は芸術として機能するか機能しないかのどちらかです。これは、木が木であり、木として機能するために人間や社会の定義を必要としないのと同じです。木はそれ自体で木として機能するだけです。芸術作品のこの自己定義は「メタストイケイオーシス」と呼ばれています。^[12]

ヘッドの描いた現実と日常生活の現実との主な違いの 1 つは、空間の定義方法にあります。ヘッドはカメラのように眺望や景色を見せるのではなく、時間の経過と共に環境全体を見せます。ヘッドの環境の 1 つを現実世界で再現しようとしても、その場所を訪れて再現することはできません。結果として、ヘッドの絵画は、場所の一部を静止したスナップショットというよりも、場所を歩き回る生きた人間の体の記録のようなものです。したがって、彼の作品は、シーンをパンする映画カメラに最も似ていますが、絵画で最も近いのは、ピカソやブラックのキュビズム絵画に見られる複数の視点、スケールの変化、時間を使ったゲームです。初期の作品では、ヘッドはリアリズムの絵画言語を使用して、自分の経験を首尾一貫した完全なものに表現しました。しかし、後期の絵画では、時間と空間の断絶が絵画に残っていました。^[13]

インタビューでヘッドは、自分が使うリアリズムの言語は写真の言語と同じではないと常に主張しており、彼の絵画が写真に似ていないのは事実である。実際、ヘッドは、画家が写真を模倣することの無益さを一貫して批判してきた。この点で、ヘッドの以前のネオクラシカル画家としての作品は重要であり、彼の空間構成は、カメラ、コンピューター、その他の機械から輸入されたものではなく、古典的な遠近法の考え方から派生したものである。この点で、ヘッドが、遠近法の使用は、機械的な方法で事前に決められたルールに縛られるのではなく、個々の絵画を作成する過程で進化し、カメラでは追いつけないプロセスであると述べたことは重要であるように思われる。これは、遠近法のすべての線が交わる事前に決められた消失点はなく、ヘッドが「消失領域」と呼ぶものがあることを意味する。 ^[14]ヘッドはまた、「モダニズムの断片化を拒否し、代わりにシームレスな表面を求める」と述べた。^[15]

主題に関しては、ヘッドは都市の風景、特にロンドンを好んで描いていますが、ニューヨーク、モスクワ、ロサンゼルス、プラハ、ローマ、パリなど他の場所も描いています。^[16]

ヘッドは最近、自分を一種のアナキスト芸術家だと書いているが、自分を「政治的アナキスト」ではなく「私的アナキスト」と定義することでこれを限定している。^{[17]これは、}マイケル・パラスコスが近年追求しているますます明確なアナキスト芸術的立場、特にアナキスト芸術は社会と文化の外にある別の現実を視覚化する試みであるというパラスコスの考えに関連しているように思われる。パラスコスは事実上、文化を、個人に意志を押し付ける予め決定された国家の顕現として政治的に定義している。^[18]ヘッドでは、これは予め決定された視覚的イメージへの反対に変換される。予め決定されたイメージの最もわかりやすい例は写真であるが、ヘッドにとって問題なのは写真の使用そのものではなく、画家が予め決定された、または押し付けられた写真の言語を採用することである。注目すべきことに、ヘッドは、システミックアートや現代のサロンペインティングなど、写真以外の絵画的問題に対する解決策も予め決定されている他の解決策にも反対している。^[17]その結果、国家が提供するような予め決められた構造が廃止された社会を求める政治的アナキストの願望と、視覚的な問題に対する予め決められた、あるいは決まりきった解決策も廃止された芸術界を求める芸術的アナキストの願望との間には類似点が生まれます。^[18]

Clive Head の作品:

• インペリアル・カレッジ・ロンドン（セント・メアリーズ病院）
• ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）
• ロンドン博物館
• マリア・ルチアとインゴ・クレッカーのコレクション（バート・ホンブルク、ドイツ）

• 2004 ロバーソン博物館・科学センター、ニューヨーク州ビンガムトン（米国）
• 2006 ペニンシュラ ファイン アーツ センター、ニューポート ニューズ (米国バージニア州)
• 2010 ナショナルギャラリー、ロンドン（イギリス）
• 2010 クンストハル、ロッテルダム（オランダ）
• 2011 ギャラリー・ド・ベルフィーユ、モントリオール（カナダ）
• 2012 ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー、ロンドン（イギリス）
• 2013 ヴィルヘルム・レームブルック美術館、デュイスブルク（ドイツ）
• 2013年 クンストハレ・テュービンゲン（ドイツ）
• 2013 ティッセン・ボルネミッサ美術館、マドリード（スペイン）
• 2014年 ビルバオ美術館（スペイン）
• 2014 セインズベリー視覚芸術センター、ノリッジ（イギリス）

• ウィギンズ、コリン、クライヴ・ヘッド：動物的リアリズム、新しい絵画、ドローイング、版画（モントリオール：ランドー・コンテンポラリー、ギャラリー・ドミニオン、ニューヨーク：ホリス・タガート・ギャラリー、2017年）
• パラスコス、マイケル『バスルームの鏡：クライヴ・ヘッドによる新作絵画』（ミッチャム：オラージ・プレス、ISBN 978-099292-475-1、2015年） 
• ヘッド、クライヴ、クライヴ・ヘッド：ヴィクトリアからアルカディアへ（ロンドン：マールボロ・ファイン・アート、ISBN 978-190437-303-2、2012年） 
• ヘッド、クライヴ『ヴィクトリアに沈む夕日』（ロンドン：オラージ プレス、ISBN 978-0-95658-029-0、2012年） 
• パラスコス、マイケル、ホランド、ジュールズ、クライブ・ヘッド[1]（ロンドン：ランド・ハンフリーズ、ISBN 978-1-84822-062-1、2010年）。 

• バッキンガム宮殿のパノラマ絵画が展示される（ガーディアン紙）
• SSG インタビュー... クライヴ・ヘッド
• 公式ウェブサイト