カナダでの写真撮影

現在カナダとして知られている地域では、1839年以来、アマチュアとプロの両方によって写真が撮影されてきました。19世紀、商業写真は肖像画に重点が置かれていました。しかし、プロの写真家は政治や人類学のプロジェクトにも関わっていました。彼らは西カナダへの探検に同行し、政府機関から カナダの先住民を記録するよう依頼されました。

カナダの写真は、20 世紀に制度化されました。カナダ太平洋鉄道を含む鉄道は、広告キャンペーンで写真を多用しました。カナダ国立映画制作庁の一部門であるスチール写真部門は、国内外で配給する画像を制作しました。当初は国家の肯定的なビジョンを促進することに重点を置いていましたが、1960 年代までに部門は個々の写真家の芸術的傾向に合わせたドキュメンタリー写真に移行しました。

批評家のペニー・クズノー＝レヴァインによれば、カナダの現代写真は現実を記録することに重きを置いておらず、むしろ写真をあの世への考察への誘いとして扱っているという。

1839年6月、ノバスコシア州ハリファックスの週刊新聞「コロニアル・パール」は、読者の一人が「写真映えする絵」を作成したと報じた。おそらくシダや花などの植物のサンプルで、カメラを使わずに「塩漬け」または感光紙の上に物体を置くことで作成されたものと思われる。^[1]学者ラルフ・グリーンヒルによると、これはカナダで作成された最初のそのような写真であった。^{[2] 1841年にタボットはこれを}カロタイプ法と呼んだ。

カナダは、1839年にフランス人のルイ・ダゲールがダゲレオタイプを発明して以来、写真技術を開拓した最初の国の一つであった。 ^{[3] 1840年後半には、}モントリオールとケベック市で写真「室」が使われ、特に2人のアメリカ人放浪者、ハルゼーとサッドが利用していた。^[4]ハルゼーとサッドは、プリントを5ドルで販売し、その中には「素晴らしいモロッコのケース」も含まれていた。^[5]彼らの作品の現存する例が特定されている。^[6] ニューベリーポート出身のジョン・フレッチャー夫人は、おそらくカナダ初の女性写真家で、彼女と夫（写真撮影の他に骨相学者でもあった）は1841年にモントリオールに短期間住んでいた。彼女の広告には、「アメリカやヨーロッパの芸術家が真似できないスタイルでダゲレオタイプのミニチュアを撮影できる」と書かれていた。^{[7] [8]} 1842年1月、ウィリアム・バレンタインはハリファックスのマーチントン・レーンの自宅にスタジオを開き、カナダで最初の常設スタジオを設立しました。^[9] 1年後、バレンタインと彼のパートナーであるノバスコシア生まれのトーマス・コフィン・ドーンは、ニューファンドランドのセントジョンズにあるゴールデンライオンインに短期間部屋を借りました。^[10] ドーンは後に、移住先のモントリオールでの作品で有名になりました。 ケベックと密接な関係のある最古のダゲレオタイプ写真家は、スイス生まれのピエール＝ギュスターヴ・ジョリーです。 1839年、彼はギリシャとエジプトを旅し、世界最古のダゲレオタイプのいくつかを持ち帰りました。オリジナルは失われましたが、版画として出版されたコピーが残っています。^[11]トロントで活動していたイーライ・J・パーマーは、この初期の時期に活動していたもう一人の初期の「ダゲリアンアーティスト」でした。^[12]カナダで最初の写真関連の特許は、1854年にLAルミアがダゲレオタイププレートの研磨工程で取得した。^[13]

カナダの初期の風景写真は、ダゲレオタイプ時代以降、写真家を魅了したナイアガラの滝を除いて珍しい。 ^[13] 肖像画は19世紀の商業写真の経済的基盤となった。^[14] 1850年代後半までに、カナダの写真家はダゲレオタイプをほとんど放棄し、コロジオン法の応用であるアンブロタイプ^[15]を採用した。^[10]

スコットランド生まれのウィリアム・ノットマンは、 19世紀後半のカナダで最もよく知られた肖像写真家でした。^[16] 1850年代後半にモントリオールに拠点を置き、1860年に当時のプリンス・オブ・ウェールズであったエドワードがカナダを訪問した際に撮影した写真が認められ、女王のカメラマンとして表彰されました。 ^[17]カナダ連邦成立後、ノットマンはオタワとトロント（1868年）、ハリファックス（1869年）、セントジョン（1872年）にスタジオを設立し、その後アメリカにも進出しました。^{[18] 1870年代までには、年間約14,000枚のネガを制作していました。ノットマンのスタジオは、1869年のスケートカーニバルを約300の個別のビューで構成したカラー合成}写真などの精巧なフォトモンタージュや、モントリオールのスタジオで制作した先住民の風景で知られています。^[10]

フレデリック・ダリー、エドワード・ドセター、リチャード・メイナードなどのカナダ人写真家は、インディアン局などの政府機関から、カナダの先住民の民族誌的肖像写真を撮るよう依頼された。これらの写真は販売され、世界中に配布された。ハンナ・メイナードのシリーズ「ブリティッシュコロンビアの宝石」など、入植者を撮影した写真家たちは、将来の白人新参者に植民地の開拓地を宣伝した。^[19]

『写真ポートフォリオ：カナダの風景と風景の月刊レビュー』はカナダ初の写真雑誌である。1858年から1860年までの2年間、ケベック市でサミュエル・マクラフリン（1824-1914）によって発行された 。 [ ^20]

1857年から1858年にかけてヘンリー・ユール・ハインドが指揮したアシニボイン・サスカチュワン探検隊は、植民地探検隊初の公式写真家としてハンフリー・ロイド・ハイムを雇った。 ^{[21] [22]}（ハイムはトロントのアームストロング・ビア・アンド・ハイム社に勤務する商業写真家だったが、1860年頃に写真業界を離れ、金融業界に転身した。^{[23] ）19世紀から20世紀初頭にかけて行わ}れたジェサップ北太平洋探検隊などの他の植民地探検や人類学探検でも、大量の写真が撮影された。^{[24]同様に、}カナダの大平原の最初の写真は測量旅行やその他の公式スポンサーによる探検で撮影された。^[25]ハドソン湾会社に関係した数人が、交易所での生活を写真に記録した。^[21]

乾板写真法は湿板写真法よりも簡単で、1880年代に利用可能になりました。プロの写真家は当初この革新を拒絶しましたが、アマチュアはすぐに採用しました。乾板写真はイギリス北極探検（1875-1876）で使用されました。^[26]

1800年代後半、ハーフトーン印刷の出現により、写真は広告やその他のメディアでより一般的になった。 1869年10月30日に創刊されたCanadian Illustrated Newsは、ハーフトーン写真プリントを先駆的に使用した。^[27]この技術開発は、プレーリーを「大英帝国の穀倉地帯」に開発する動きと時を同じくし、西カナダへの移住を促進する画像が急増した。^[28]カナダ太平洋鉄道（CPR）は、カナダへの移民を促進するために、海外の事務所で写真を熱心に使用した。^[29] CPRとカナダ国鉄は、写真コレクションも維持しており、カナダに関するライターに写真を無料で提供した。^[30]

ウィリアム・ノットマン、アレクサンダー・ヘンダーソン、OBビューエルなどの写真家やスタジオは、連邦政府、CPR、その他による入植促進キャンペーンの一環として活動していた。^[31]カナダ西部の地元のプロやアマチュアの写真家もこの時期にこの地域を記録しており、農機具に焦点を当てることが多かった。^[32] 1888年にトロントカメラクラブが設立された（トロントアマチュア写真協会として）。^[33]

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  オリンピアゼウス神殿とアクロポリス、アテネ、1839年、ピエール＝ギュスターヴ・ジョリーのダゲレオタイプの彫刻
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  ロイド・ハイムが撮影したマクダーモットの店の写真、マニトバ州フォート・ギャリー、1858年
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  ノットマンのモントリオール スケート カーニバル、カラー合成 1870 年
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  1885 年、ブリティッシュ コロンビア州クレイゲラヒーの最後のスパイク

20世紀初頭には、カナダ特有の写真撮影法が存在しないという懸念が表明された。カナダ人のハロルド・モーティマー・ラムは、カナダの自然界が十分に表現されていないと嘆き、少なくとも1人のイギリス人批評家は、当時の写真作品には「カナダ精神」の証拠が見られないと述べた。^[34]

20世紀初頭、印刷技術の発達により、カナダのアマチュアやプロが独自の写真ポストカードを制作することが可能になりました。^[35] 1913年には、 カナダで6000万枚のポストカードが送られました。^[36]

20世紀初頭のトロントでは、新聞やその他の定期刊行物が、貧困で移民が大部分を占める地区であるウォードの写真を掲載した。トロント・ワールド紙やグローブ紙などの新聞には、ウォード住民の生活を紹介するイラスト記事が大量に掲載された。[ ^37]その多くはウィリアム・ジェームズによるもので、[ ^38]読者に衝撃を与え、楽しませ、惹きつけることを意図していた。^[39]

カナダ太平洋鉄道は、1920年代から1930年代にかけての宣伝キャンペーンの一環として、学者のジル・デラニーが「カナダを代表するピクトリアリスト写真家」と評したジョン・ヴァンダーパント^{[40]などの写真家に、}西カナダ、特にロッキー山脈の記録を依頼した。 [ ^{41 ]}このキャンペーンは、カナダとその自然環境、そしてその両方をカナダ太平洋鉄道と結び付けることを目的とした。 [42] カナダ太平洋鉄道は、少なくとも最後の杭が打ち込まれた1885年以来、写真をその事業の記念と宣伝に利用してきた。^[42]カルガリーのアレクサンダー・ロスは象徴的な写真を撮影し、広く配布された。^[43]

1940年代初頭、カナダ連邦政府には写真部門がありました。1941年8月8日、写真部門（単に写真サービスと呼ばれることもあります）は、内閣の命令に従ってカナダ国立映画制作庁に移管されました。この部門は、写真家、写真編集者などを雇用し、「国家統一」に役立つ写真を制作しました。^[44]第二次世界大戦中、この部門は国内戦線の記録に重点を置きました。^[45]スタッフは他の連邦機関のために写真を制作し、政府と関係のない出版物にコンテンツを提供しました。^[46]学者のキャロル・ペインは、戦時中の部門の主な役割はプロパガンダの制作だったと主張しています。^[47]

戦後、カナダ国立映画庁が連邦政府唯一の公式写真機関としての地位を維持しようと努める一方で、スチール写真部門の予算は大幅に削減された。^[48] 1950年代を通じて、カナダは平時における国家としてのカナダのビジョンを推進し続けた。^[49]部門の取り組みを示す特徴的な媒体の1つは、新聞の付録として配布されることが多かった写真ストーリーだった。 ^[50]写真ストーリーは批判的にならずに肯定的だった。ペインはそれを「愛国主義的」と呼んでいる。^{[51] 1960年に}ロレイン・モンクがスチール写真部門の責任者に就任すると、彼女は部門を写真ストーリーモデルから転換し、個々の写真家の感性により合ったドキュメンタリー写真へと変えた。 ^{[52]これは、カナダの写真に対する考え方が}モダニズムへと大きく転換した一環だった。つまり、写真は現実を報道する手段としてだけでなく、芸術形式として見られるようになったのである。^[53]この部門の最後の写真記事は1971年4月に出版されました。^[54]その年の後半、より広範な責任と人員の再配分の一環として、部門の写真家の一部がカナダ情報省（別の連邦省庁）に派遣され、部門は連邦政府の唯一の写真機関ではなくなりました。^[55]

1940年代初頭の時点で、ユスフ・カーシュは「カナダの著名な肖像写真家の一人」でした。^[56]

1946年に設立されたカナダ商業・報道写真家協会は、1962年にカナダプロフェッショナル写真家協会（PPC）に名称を変更しました。フォトジャーナリストの専門協会であるPPCは、「写真業界に関わるすべての人々のための強力な国家的アイデンティティ」を創出することを目的としていました。^[57]

評論家のセルジュ・ジョンゲは、ケベックの写真は1970年代のドキュメンタリー中心から1990年代初頭の実験主義重視へと移行したと主張している。彼はこの発展を、静かな革命を含む20世紀後半のケベックにおける急速な文化的変化と結び付けている。^[58]彼はガボール・シラシとピエール・ゴーダールを20世紀後半のケベックの写真界の重要人物として挙げている。 ^[59]

ペニー・クージノー＝レヴィンは、死は現代のカナダの写真界における主要なテーマであると示唆している。 ^{[60]彼女は、}スーザン・ソンタグが『写真論』で、ロラン・バルトが『カメラ・ルシーダ』で擁護した写真理論に反して、カナダの写真家は現実から距離を置くために、独特の模倣が可能な媒体を使用していると主張している。「写真の絶対条件である、その独特の真実味は、多くのカナダの写真家が明らかに居心地が悪いように見える特徴そのものである。」 [ ^61]クージノー＝レヴィンによると、カナダのストリート写真は、名目上は描写しているこの世の出来事についてのコメントよりも、むしろこの世のものではない事柄についてのものが多い。^[61]彼女は、1976年にカレン・スマイリーが撮影した一連のポートレートと、アン・マリー・ゼペテッリの作品を、カナダの写真家がこの写実的な媒体を使用して日常を超えたテーマを探求した例としている。^[62]

カナダの労働者を描いたカル・ベイリーのポートレートとアメリカのアーヴィング・ペンやリチャード・アヴェドンのポートレートを比較して、カズィノー＝レヴィンは、カナダのポートレートでは被写体が周囲から「引き離された」ように描かれているが、アメリカの肖像画ではフレームの中で居心地の悪い人々が描かれていないのとは対照的だと述べている。 ^[63]カズィノー＝レヴィンによると、被写体を背景から切り離すこの傾向は、オレスト・セムチシェンなどのカナダの建築写真にも見られるという。^[64]

• カナダの女性写真家のリスト
• カナダのフォトジャーナリストのリスト

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